《哪吒之魔童闹海 艺术设定集》是动画电影《哪吒之魔童闹海》的官方艺术设定集，书中收录了大量的道具服饰设计、场景设计、氛围设计以及分镜图等珍贵资料等，全方位展现了电影的设计思路和设计细节。 本书还重点展示了电影中的主要角色设计，讲述了角色诞生的幕后故事，包括角色的性格塑造、外观设计的演变过程等。是《哪吒之魔童闹海》电影幕后制作的珍贵资料。

这是一本电影艺术图书。本书将为读者揭秘《寻梦环游记》电影背后的故事。书中记录了主创团队的设计理念和制作中的心路历程、揭秘了拍摄运用的核心方法与技术，展示了许多在正片中未公开过的精美图画。本书是动画电影创作过程的介绍、是优秀美术设计作品的展示，满足了读者的相关需要，也填补了市场的空白。

《哪吒之魔童闹海 艺术设定集》是动画电影《哪吒之魔童闹海》的官方艺术设定集，书中收录了大量的道具服饰设计、场景设计、氛围设计以及分镜图等珍贵资料等， 展现了电影的设计思路和设计细节。本书还重点展示了电影中的主要角色设计，讲述了角色诞生的幕后故事，包括角色的性格塑造、外观设计的演变过程等。是《哪吒之魔童闹海》电影幕后制作的珍贵资料。

《电影编剧的秘密（珍藏版）》内容简介： 本书收录了芦苇和王天兵的四次谈话，从芦苇创作《霸王别姬》电影剧本开始，谈他对电影类型的发现，以及怎样完成了从警匪片到史诗片的类型跨越，接着回顾了他之后二十年的创作历程，深入探讨了电影类型与艺术的关系。这其中既有通用的编剧法则又有实战经验教训，还有对世界经典电影的分析。除《霸王别姬》之外，两人还对芦苇的其他重要剧本逐一品评，包括《活着》《白鹿原》《图雅的婚事》《秦颂》《李自成》《等待》《杜月笙》等。谈话内容实在具体，其中的编剧法则又有可操作性，所以，本书可以作为一部编剧教程来读。 《电影编剧的秘密》一书出版十年来，深受广大读者喜爱，这次再版，做了全面修订增补，补充了该书2013年出版后在北京和上海首发式上多位知名导演、专家、学者的精彩发言，还有

这是一本全面、深入和具体解析《赛车总动员3》创作过程的电影艺术图书。本书详细揭露出《玩具总动员3》幕后不为人知的故事，大量展现出一系列功力深厚的故事板、数字绘图、角色设计、色彩剧本及场景设计图等。在这本书中，读者可以触碰到迪士尼皮克斯动画大师真实的创作理念，看到经典动画作品的诞生过程，体会到创作者在每一个环节付出的努力与心血，从而跟着本书的指引，结合自身的学习，获得艺术体验与感受。

迪士尼 黄金九十年代 的核心美术师汉斯 巴赫尔，首次将迪士尼档案馆中精心搜集的珍贵画稿整理成册，揭开了如何围绕故事设计角色和场景的大师技法。本书收录的400余幅画稿，既包括《美女与野兽》《狮子王》《花木兰》《灰姑娘》《小鹿斑比》等经典动画的概念图、背景图、平面图、演出布局图等，也有针对构图、色彩、镜头而作的示意图。这些画作本身便是精美的艺术品，同时也是对设计方法准确、直观的图解，再结合作者简洁的文字解说，读者便可迅速理解线条、形状、明暗和色彩的组合是如何营造氛围，背景、角色设计是如何服务于故事的。 这本 迪士尼的成功秘诀 ，值得每位动画工作者一生珍藏，对游戏美术、电影美术、插画、图像小说等相关领域的从业者也极具启发性。

《设计声音》让声音相关专业学生和专业声音设计师了解并能从零创建音响效果。本书的论题是任何声音都能 依据基本原理通过分析与合成的方法生成出来。本书以从业者的视角，运用一种非常容易获得的免费软件，对产生普通的日常声音的基本原理进行探讨。读者使用Pure Data（ Pd）语言构建声音对象，这是比录音更为 灵活更为有用的东西。声音被看成是一个过程，而不是数据 有时候这种方法被称为 过程式音频 。得到 的过程式声音是一种活的音响效果，能够作为计算机代码运行，并能根据不可预知的事件进行实时改变。这种过程式声音的应用领域包括视频游戏、电影、动画和把声音作为交互过程的一部分的各种媒体。《设计声音》采用了一种实用的系统的方法来论述这个主题，通过示例进行讲授，并提供相关背景信息。很多示例都遵 循这样一种叙述模式：先讨

本书囊括了电影和电视声音制作的各个方面，侧重实际工作中的问题与解决方案。本书为你展示了如何在预算少、设备缺乏、录音条件不佳的情况下制作出优秀的声音。基于作者和其他知名声音剪辑师们的经验和实际操作技巧的坚实基础，本书提供了实际的案例和相关技术数据，还涉及创作艺术化声音体验的应用过程。本书从声音部门至关重要的创作人员的角度检视声音，不仅描述了当代的实际操作，而且提供了实际建议，带领读者绕过无数的陷阱。本书附带的DVD光盘中包含来自作者个人声效库的超过1000个声效文件，同时本书的配套网站提供了实际的范例、上百种图表、照片和练习，《电影声音制作实用技巧（第4版）》将奉献给你一部整体套装（详见附录3）。本书作者大卫 路易斯 耶德尔（David Lewis Yewdall）是一位制作了超过140部电影声音的老手，多数作品都收录

《工业光魔：创新的艺术》是当下的本，也是一本聚焦于工业光魔公司(ILM)过去16年内视效工作的书籍，详细介绍了工业光魔在数十部大片中所做的创意和技术方面的革新。 这本《工业光魔：创新的艺术》汇集了工业光魔重量级人物对其过去所从事工作的评述，介绍了他们是如何把视觉效果的艺术形式推到极限，创造以前只有做梦才能体验到的视觉体验，并且辅以取得突破性成就的多部电影(如《阿凡达》、《加勒比海盗》三部曲、《变形金刚》、《钢铁侠》、《侏罗纪公园》和《星球前传》三部曲等)中的400多幅图，是影视工作者和电影爱好者书架上不可或缺的藏品。

《看不见的剪辑》 本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比 奥斯廷运用自己浸淫专业领域多年的实践经验和诸多世界一流剪辑师的作品为案例，分门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法，来使观众对电影笃信不疑。 通过分析经典之作《毕业生》《唐人街》《后窗》《法国贩毒网》《十二怒汉》《体热》《一夜狂欢》和《虎豹小霸王》等片中的剪切点截图，奥斯廷详细探究了转场的使用、动势的建置、音乐与动作的契合、为演员表演和摄影角度查缺补漏等剪辑技巧，将剪辑师如何巧手慧心地操控我们的观片期待，又如何设置各种 圈套 来引诱我们对故事的发展欲罢不能，揭示得一览无余。她用鲜活生动的*手创作经验告诉我们，所谓 看不见的剪辑 的要义，正在于 别让观众看出

1986年，天才动画师约翰·拉赛特，梦想家史蒂夫?乔布斯和技术大师艾德?卡特莫尔联手创立了皮克斯动画工作室。在他们追逐梦想制作世界上部计算及动画的道路上，推动了计算机图形技术的发展，彻底改变了电影行业。在这本书里，我们首次向人们讲述这个不可思议的故事，完整生动地还原了每一个关键时刻。独家专访导演、制片人、动画师、配音演员和业内人士，畅谈皮克斯动画工作室的纸片哲学和惊人的成功，包含了500多个概念作品、动画脚本和快照，部分图片为首次披露，完美展现了这个独一无二够工作室的发展历程。

电视动画系列片《三毛》的创作取材于我国已故著名漫画大师张乐平先生笔下的漫画人物 “三毛”。北京辉煌动画公司在此基础上不懈努力，创作了大型电视动画系列片《三毛》，包括《三毛流浪记》、《三毛从军记》、《三毛奇遇记》、《三毛历险记》、《三毛旅行记》五组不同主题的动画片，该片在制作技术、美术风格设计、动画特效、音乐制作等方面，都是国内一流水平的体现，获得了海内外同行及观众的支持和认可，屡获殊荣。 《一百一十一集大型电视动画系列片〈三毛〉 ——经典动画设定全集》一书经过十几位设计人员历时一年的整理，从庞大的数据文件中整理出适合读者参考的内容，属于国内首次出版这类大型动画片的制作解析。本书对片中的动画分镜、人物造型设计、建筑设计、场景设计、动作设计、特效设计等均有详尽的展示和说明，

《Nuke高级数字艺术合成火星风暴》紧密贴合当前国际影视特效制作流程与方法，由浅入深、循序渐进地阐述了影视特效合成原理，以及以Nuke为操作平台的具体的制作技巧，其中收录了多个典型丰富的精彩案例，系统地讲述了影视特效合成的制作流程，一步一步教导大家如何使用艺术的眼光来完成电影级的镜头制作。其中涉及很多影视合成的核心内容：如数字中间片的工作流程、胶片的特性与原理、对数和线性的转换、色彩空间、电影调色、3D跟踪、立体电影制作等知识点。内容精彩丰富，讲解细致入微，技术参考性极强。 《Nuke高级数字艺术合成火星风暴》配套的DVD光盘包含了书中大量案例的高清视频教程和素材文件，以帮助大家进一步理解本书的相关知识点，完成相应的练习制作。 《Nuke高级数字艺术合成火星风暴》适用于广大CG爱好者、Nuke软件学

本书取材于作者几十年的课堂教学经历，结合其本人丰富的实践经验，系统地从电影摄影和布光的基础以及布光思路讲起，对实景、日景和棚景中的具体布光方法进行了细致阐述。全书秉承 以光线写作 的基本原则，从整体的光线设计到细处的重点难点均有所涉及。书中引用大量具体影片，细致分析了其镜头和照明范例，并结合灯位和技术分析图示，将照明纳入了摄影整体的技术体系。其论述生动、清晰，往往独辟蹊径，对电影教学和创作实践均有一定的启发作用。

拍摄纪录片，就是花时间深入事物其中、寻找故事核心的事。纪录片创作者创作出令人难忘和愉悦的影片，从而带领我们见识到我们原本没有机会认识的人，或者向我们展现我们原以为非常了解的人的不同侧面。伟大的纪录片创作者或者引领我们环游世界，或者向我们展示事物的多面性，这些都是会改变我们一生的旅程。本书通过对15位纪录片导演、摄像师、剪辑师与制片人的采访，分享那些经典纪录片的制作过程以及背后故事。同时，这些纪录片从业者毫无保留地分享了成长的感悟与经验。《纪录片的艺术》适合所有影视专业师生、影视行业的从业人员以及对纪录片文化感兴趣的人。如果你想从事纪录片拍摄，本书将会让你受益良多。

自朗·钱尼以来，还没有哪个人像他那样为大银幕创造如此众多的经典形象：从难以阻挡的终结者到《异形》和《铁血战士》中的外星怪兽，从《侏罗纪公园》中开创性的史前大恐龙，到难以模仿的剪刀手爱德华，还有那骇人听闻的南瓜恶灵——奥斯卡奖四度获奖者斯坦·温斯顿，是电影工业中*创造力、有成就的特效造型大师。 《温斯顿特效》经独家授权，首次彻底揭秘斯坦·温斯顿特效工作室，完整而系统地呈现电影特效制作的全过程。书中涵盖千余张从未发表过的设计草图、布景效果图、工作照片，全部来自斯坦·温斯顿工作室内部档案，并由斯坦本人和核心创意人员亲自深度解析。 这是一本前所未有的实录，它以独特视角切入特效工业，进入斯坦·温斯顿特效工作室的内部世界，讲述温斯顿其人其事，揭示他作为史蒂文·斯皮尔伯格、詹姆斯·卡

《认识数字影像》是一部数字影像制作 百科全书 。对于当今的创作者来说，数字影像是一个全新的世界，有许多新设备、新方法、新技术需要掌握。新的岗位，如DIT（数字影像工程师），已经成为影视制作过程不可或缺的角色。本书打通胶片和数字的壁垒，系统梳理从拍摄阶段的曝光控制、DIT工作，到后期调色的整个流程，囊括了该领域所有重要术语和实用方法，涵盖RED、阿莱、索尼、佳能等主流摄影机的技术细节，充分满足了一线工作者的实战需求。如果你要从事影视制作，不管是作为摄影师、DIT、摄影助理还是剪辑师、视效艺术家，它都是一本指南。对数字影像感兴趣的非专业读者，也可以通过本书一窥门径。

动画电视连续剧《秦汉英雄传》以秦末汉初波澜壮阔的历史进程为背景，再现了刘邦、张良、项羽等历史人物叱咤风云的故事，包括了鸿门宴、十面埋伏等相关的历史事件。全剧共五十二集，每集二十五分钟，总时长一千三百分钟，以二维手绘动画为主、结合三维技术制作而成。在制作技术、美术风格设计、动画特效、音乐制作等方面，都是国内水平的体现。 《五十二集大型动画电视连续剧〈秦汉英雄传〉——经典动画设定全集》一书经过十几位设计人员历时一年的整理，从庞大的数据文件中整理出适合读者参考的内容，属于国内首次出版这类大型动画片的制作解析。本书对片中的动画分镜、人物造型设计、建筑设计、场景设计、动作设计、特效设计等均有详尽的展示和说明，相关动画专业制作人员及爱好者都能从中学习、借鉴到很好的经验与技巧。

如果你想创造数字绘景，并将它无缝地融入实景拍摄画面中，那么此书就是你wan美的指南。作者David B. Mattingly是迪士尼工作室绘景部门的负责人，曾在《黑洞》（The Black Hole）《至尊神探》（Dick Tracy）和《我，机器人》（I，Robot）等主流影片中担任绘景艺术家。他将在这本独特的指导书及随书DVD中传授你高超的绘景技术。DVD中包含完成本书中所有项目所需的素材及参考视频。你将从Photoshop中的粗略概念草图开始，学习添加透视图、构建光影、添加纹理和颜色校正。之后，你将从Photoshop切换到Adobe After Effects和Autodesk Maya，将自己绘制的绘景进行合成，并用摄影机投影技术进行投射。如此你便拥有了一套完整的好莱坞技能包！所有绘景艺术家都会希望这本专业手册出现在他们的办公桌上。

这是一本长销50余年、历经10次修订的电视节目制作全流程指南，超过400所世界知名院校的影视课程 教材。作为在电视制作和教育领域深耕多年的 教授，策特尔系统性地向读者介绍了从前期筹备到后期制作的所有 技能：如何开发创意、撰写脚本，导演如何准备和展开执导工作，不同摄像机、话筒、灯光设备的工作原理，如何布置场景，如何选择镜头，有效画面如何构建，如何照明，如何控制声音，如何在拍摄过程中实时切换镜头，电视出镜人要掌握哪些表演技巧，现场制作和演播室制作有什么区别，如何进行大型实况转播，拍摄结束后如何剪辑素材，等等。 基于行业的 发展和数字技术的深刻影响，此次新版从架构到内容都进行了大幅 新，采用全彩印刷，包括近400幅精美插图，其中既有各种技术设备的外观、不同镜头的构图效果，还有大量拍摄方案图，如特定

《数字校色》（第2版）介绍了十几名世界知名调色大师们珍贵的调色知识和经验。全世界仅此一书。大师们的调色过程全都一一展现在读者朋友面前。 本书包含了作者几十年的业界经验和专业技能，展示调色师们如何审视画面，如何调出精美的镜头。通过介绍不同校色软件的调色技术（如达芬奇Resolve、苹果的Color、Synthetic Aperture的Color Finesse等），本书将长久以来一直被误解的 黑色艺术 变成了任何调色师、独立电影人、剪辑师或动态图形设计师都能学习、掌握的技能。加上其中相互交融的注释、小窍门及概念，《数字校色》将介绍大家如何： ? 处理曝光不佳或出现色偏的画面 ? 创造影像风格 ? 匹配画面 ? 掌握初级调色和二级调色的技能 ? 借助调色来推进故事