《中国京剧史（1790-1949 插图本）/中国戏曲艺术大系》为一部中国京剧断代史，阐述了京剧的形成、清末京剧的发展、辛亥革命以来京剧的变革以及战争年代的京剧状况等几个方面，历史年代跨越从1790年至1949年。
我国程派传人迟小秋十出著名京剧的代表作品，近百个唱段，另外还附纸制乐谱，为保证出版物的质量，全部采用专业录制。首次推出全套内容。 由迟小秋担纲主演的《锁麟囊》、《荒山泪》、《碧玉簪》、《三娘教子》、《文姬归汉》、《红鬃烈马》、《窦娥冤》、《孔雀东南飞》、《玉堂春》、《宋家姐妹》等10部经典剧目的唱腔集粹（CD制品）。 由迟小秋担纲主演的传统经典剧目《三娘教子》和《宋家姐妹》的精选录像和一张十部戏的专业伴奏音乐（DVD制品）。 10部经典剧目的乐谱集（10分册）。 盒装全彩套装 一、全彩照图文印刷镶嵌 10 张CD（十部戏主要唱段）/ 3张DVD（10部戏音乐伴奏，《三娘教子》和《宋家姐妹》完整视频） 二、四色全彩剧照剧情歌词集 三、盒装10册16K曲谱集（10部戏） 附赠配套手提袋。 全套可听可看，可卡拉OK，可
《中国京剧图史》是一部以文字论述构建历史框架，以大量珍贵图片特别是京剧剧照填充骨肉的反映中国京剧发展史的大型精装彩色画册。全书文字部分约116千字，收入京剧大家、著名演员等的剧照及其他京剧历史图片近2000幅，全方位、多层次地展现了被誉为“国粹”的京剧艺术海容百川、吐故纳新的发展史和气度雍容、风华绝代的艺术风采，可谓盛世典籍，为光辉灿烂的京剧艺术立一历史存照。
本书是京剧大师梅兰芳系列丛书之一，全书分为四卷，至第三卷为梅兰芳曲谱演出本，包括《穆桂英挂帅》《生死恨》；梅兰芳唱腔选集，包括《女起解》《玉堂春》《宇宙锋》《嫦娥奔月》《凤还巢》等。第四卷为影印《梅兰芳曲谱集》，分五线谱和工尺谱两部分。该书的出版对于戏曲爱好者、研究者具有重要的学术价值。
《梅兰芳演出戏单集》为京剧艺术大师梅兰芳研究丛书之一种。《梅兰芳演出戏单集》共分3卷，有戏单2493张。本书作为图文书，内容包括京剧艺术大师梅兰芳各个艺术表演时期、各种表演形式的戏单近2500份。其中，1910年 1919年为卷一；1927 1949年为卷二；1050 1960年为卷三。卷三下半部分包括年份不详者。本书对大量的演出戏单作了主体的解释和注释，基本上以立体的视角展现了梅兰芳从事艺术表演和艺术活动的创造成就和非凡履迹。本书篇幅宏大，视野开阔，内容新颖，图文并茂，颇具可读性和研究性，为戏剧研究者及爱好者不可或缺的资料书和工具书。
本书为2015年度国家出版基金资助项目。《程砚秋演出剧目志》以编年纪事的方式，对京剧艺术大师、程派艺术创始人程砚秋先生从1917年至1958年的艺术人生逐年进行了梳理，从中总结出程派艺术（程派剧目）的兴起背景、创作经过、发展脉络、艺术特色、艺术影响等，是了解程砚秋先生程派艺术的珍贵资料。 此次《程砚秋演出剧目志》由程砚秋先生的三子、程派京剧艺术研究专家程永江先生编著。先生耗时二十多年，搜集了大量资料、文献和实物，以收集整理的程砚秋先生演出的原始材料如演剧表、剧照、戏单等为依据，还包括了各历史时期的报纸剧评、程砚秋先生的合作伙伴关于演出剧目的回忆文字以及戏曲研究家和著名票友对演出剧目的评价等，次系统梳理了程砚秋先生的演出年谱，是他一生演艺生涯的真实记录，是对京剧艺术尤其是程派艺术研究的
“车王府藏戏曲”即清道光至光绪间蒙古王爷车登巴咱尔、达尔玛、那彦图几代人收藏的戏曲、俗曲剧本的总称。其价值在于：一、数量巨大，汇集了当时北京地区戏曲与俗曲的演出文本；二、全为抄本，保存了这些戏曲俗曲在民间演出的原始面貌；三、正好填补了晚清戏曲史研究一手资料的空白。 这批曲本的原抄本和过录本分藏几处，文本多俗字异体，搜集阅读都颇为不易，该书为学界、戏曲创作界和戏曲爱好者提供了一个权威、易读的版本。
本丛书是十三五规划项目，是在北京出版社1985年出版的《京剧谈往录》（共四编）基础上修订、扩充而成。丛书编委会由迟金声、钮骠等京剧大家领衔，组织老中青三代学者，根据 亲历、亲见、亲闻 的原则，以原书内容为主要框架，从京剧发展历史的学术研究角度，扩大作者范围，增选重要名家、事件的相关篇目，理论与实践相结合，对老一代京剧艺术家、京剧史学家的口述、访谈、研究的作品进行系统地梳理。本丛书共分十卷，每一卷又都包含 艺苑薪火 （介绍重要的京剧教育机构）、 菊部群英 （收录京剧名家的自述与他述）和 梨园旧闻 （再现前辈的京剧史研究成果）三大板块，基本囊括了京剧发展历史上的重要院团、人物及重要流派。本丛书是国内***保护、宣扬、传承京剧文化的大型作品，收录的文章既有名家的绝版篇目，也有前辈的封笔之作，还有很多
《中国京剧史料编年（1740-1949）》为京剧史料集，引用文献近100种，约457万字，分为15卷（16开），以时间为序编排。 本书系编年体例，起于清乾隆五年（1740年），止于1949年（1949年因资料稀少且凌乱，未摘录），含乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统7朝及*时期，共200余年。 本书所收录内容以体现京剧的形成、发展、繁荣为主，包括历代政府关于京剧（包括戏曲）编演之规章、制度，伶人生平、艺事、交游，戏班的承、散，剧场的变迁，上演过的新旧剧目，各种评论文章等。每条史料均详细注明出处，以供核查。 为了较为全面地叙述人物、事件，编者将内容相近或取材角度不同的史料，汇集一处，编排时，以详载日期者为主要条目，余者缀辑其后。 书稿内容宏富，整理严谨，著录规范，特点是用材料说话，所选资料，概从原版，仅增补标点，并在必
本书定位为一本中小学生都能接受的、有知识魅力和可读性的京剧知识普及类读物，旨在以通俗易懂的讲解京剧相关常识的同时，让中小学生对京剧文化产生向往与尊重。通过书中图文并茂的讲解和娓娓道来的故事性风格拉近传统文化与当代学生的距离。 本书全套四册，每册约110页左右，图文相互穿插搭配，以简洁清新的文字衬以精美的图片而成。四册的划分和知识线索的构建是按照一个并不了解京剧的个人对京剧的兴趣点迁移和延伸来安排的，通过行当（概念直感）、服装、化妆、道具（视觉传达）、表演（视听传达）、历史发展（深度传达）的顺序展开。 同时该书配套两张DVD碟片，方便读者更为直观地理解基本知识点和欣赏珍贵的名家名段音像资料。该书体例结构设计适于教学，也可以作为普及读本使用。
本书作者盛华毕业于中国戏曲学校表演专业，专工花脸，毕业后拜师学者刘曾复先生钻研京剧脸谱艺术，近年来颇有成绩，其所绘脸谱作品在国内及海外具有相当影响，成为许多海外人士收藏之珍品。 为了系统地研究京剧脸谱,经同学耿其昌介绍,盛华于1995年7月,在知天命之年拜在了他心仪已久的生理学大家、京剧研究家刘曾复先生门下，成为刘先生惟一的研习脸谱的学生。几年来，受师耳提面命，技艺大进。所绘脸谱谱式中规中矩，被多家报刊发表，海内外朋友收藏。广播电台、电视台多次采访、播出他画脸谱的情况。学者朱家晋先生云：“刘曾复先生为当代生理学大家，又为剧学之山斗。至于精绘各派脸谱，特其一端耳。今盛华同声师曾复先生，观其所画诸谱皆精妙传神，可谓刘先生之传人。” 观盛华所绘之谱，有出处，有根据，力求准确，不求花哨
本书收录刘曾复先生手绘净、丑行当的各派谱式近700幅，包括六分脸、整脸、三块瓦脸、十字门三块瓦脸、花三块瓦脸、碎脸、揉脸、抹脸、破脸、神怪脸、仙童脸、僧道脸、豆腐块粉脸、筝形粉脸、腰子形粉脸、银锭形粉脸、窝头形粉脸等等，几乎涵盖清末民初以来出现的所有重要谱式，鲜明生动地反映了京剧舞台近百年来递嬗、沿革的轨迹，是刘老一生研究、摹绘京剧脸谱的总结。 刘老自幼嗜戏如命，又得各位前辈大师的亲炙，忠实地记录了钱金福、杨小楼、郝寿臣、侯喜瑞、金少山、王长林、范宝亭、许德义等众位前辈的脸谱谱式，同时融入刘老研究生理、解剖学的心得，遂创立了以七分脸谱式为其特色的刘派脸谱，此一法式已为脸谱界诸家所宗，难怪著名京剧大师梅兰芳先生生前对刘老在脸谱方面的造诣钦敬有加。 特别值得指出的是，《图
《学京剧 画京剧》系列丛书分为《生旦净丑》《百变脸谱》《多彩头面》《华美服饰》《道具乐器》五册，荀慧生亲传弟子、京剧表演艺术家孙毓敏为之作序，并与著名戏曲研究专家、中国戏曲学院教授傅谨联袂推荐。 《生旦净丑》主要介绍了生、旦、净、丑四大行当及其细分行当的扮演特点、代表人物；《百变脸谱》主要介绍了京剧脸谱的基本颜色和象征意义、谱式分类和代表人物，并对典型人物脸谱进行了较为详细的赏析；《多彩头面》介绍了点翠、水钻、银锭三种硬头面的特点、佩戴方法，软头面的特点和作用，面部化妆和包大头的步骤；《华美服饰》主要介绍了服装（蟒、帔、褶、靠、衣）、盔帽（盔、冠、巾、帽）、鞋靴（靴、鞋）的分类、特点及其所穿戴人物的身份特点；《道具乐器》介绍了生活用具、交通工具、兵器等道具的用途和象征意义，
梅兰芳作为一代创立完整表演艺术体系的京剧艺术大师，首先是他在艺术上深入继承传统，并勇于改革创新，发展提高了京剧旦角乃至京剧艺术的整体水平，形成了具有标志性、代表性的京剧梅派艺术。梅兰芳表演艺术研究共收录梅兰芳诞辰120周年国际研讨会议文集68篇，具有较高学术价值。
本书收录《梨园轶话》（、二集，1938年出版）和《梨园原》（1918年出版）。《轶话》集收录名伶照片60余幅，多为老角，便装照、西装照、剧照并列，其中一些颇为罕见，如“任武官时之余叔岩”、“贾福堂近影”、“李春恒曹操戏照”、“钱金福、王长林、龚云甫合影”等，以及剧界轶闻40余则。第二集收录名伶剧照及便装照片40余幅，文字包括轶闻掌故、剧韵浅说、观剧指南、梨园条例、舞台术语详解、剧院兴废调查等，此外还刊布了与武生泰斗杨小楼齐名的前辈武生尚和玉戏剧秘本。编者唐友诗为著名票友、新闻记者，广交名伶并收藏大量戏曲文献，著有《平剧二百年历史》。《梨园原》是清代乾嘉年间戏界传下来的一本讲昆曲表演艺术，包括唱念、身段的理论和技术的专著，在古代谈论戏曲的著作中，以表演技艺为主的，《梨园原》可说是仅有的一种，对
《京剧历史文献（清代卷）续编》继清代卷出版之后又广泛收录了报纸资料以及清宫档案资料中的京剧文献，这些资料共分四册，约二百万字，很多都是首次披露，具有重要史料价值和研究价值。与正编一起构成研究清代京剧发展的基本文献。
《翁偶虹看戏六十年》本书是著名戏剧大家翁偶虹（ 1908-1994）先生60余年看戏经历的观感记录，涉及京、昆、梆、弋等剧种百余位知名演员，分成 菊圃掇英 、 歌坛忆旧 、 菊海拾趣 等板块，史料与品评俱见不凡。翁偶虹入室弟子张景山整理并编辑本书时，配入200余幅珍贵的名伶史照，部分剧照为首次发表面世。著名书法家欧阳中石为该书题签题词。刘曾复先生在生理学界和京剧界都是重要人物。他兼顾科学研究与艺术爱好，并都做到了很好。早年毕业于清华大学，受过系统的学术训练；一生爱戏，历京剧盛时，博闻强记。他以科学的思维和方法研究京剧，大大提升了京剧研究的水平。刘曾复京剧文存》谈名伶、谈轶事、谈唱片、谈剧本、谈把子，篇幅不长，随心所欲，文字简洁，但信息量很大；也讲热闹，但背后都是门道，是真实、准确的史料。附录对刘曾
