本书是研究粤剧 排场 的专著。 排场 作为一个戏剧术语，有多种不同的解释，一般包括戏剧场面、身份、演出场次安排、舞台调度等；粤剧排场指由演出各要素综合而成的戏剧段落，是可以在不同地方重复借鉴的程式套路的组合体。本书介绍了粤剧排场的概念、形态、表演特征、成因、教学传承、兴盛与衰落的历史，以及其发展现状和未来趋势。
晋剧是我国北方地区梆子腔剧种中颇具特色的代表，在其两百多年的发展历程中，形成了诸多流派，本书着重对以丁果仙、牛桂英、郭凤英、冀美莲为代表的 丁、牛、郭、冀 四大晋剧流派进行研究。 书中将四大流派精要概括为 须生巅峰的丁派、云遮月般的牛派、绝活频出的郭派、婉转流畅的冀派 ，以此为基点，既介绍了各流派代表人物的艺术生涯和艺术风格的形成，又结合实例，突出介绍了各流派独具特色的艺术表现形式，同时不忘传统艺术的传承和创新，对各流派在当下的传承也进行了介绍和分析，并结合现实，对晋剧发展过程中出现的问题、面临的挑战进行分析、总结和展望。 本书弥补了晋剧研究方面关于流派综合研究方面的空白，对晋剧的传承发展有一定的积极作用。
柳琴戏，俗称 拉魂腔 ，清朝乾隆年间发源于临沂的兰山、郯城一带，广泛流布于鲁、苏、豫、皖接壤地区，2006年，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。锣鼓经是中国传统器乐及戏曲里面常用的打击乐记谱方法，也称为 锣经 ，主要是用鼓、板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐的声音组合成各种不同的节奏，以烘托舞台上肃穆、悠闲、抒情紧张、激烈、惊惶的不同的情绪及气氛。打击乐是中国戏曲艺术中不可或缺的重要组成部分。它不仅掌控着戏剧节奏的快慢以及力度的强弱变化，还在一定程度上体现出各个剧种所不同的艺术风格和特色。本书从 柳琴戏锣鼓经应用简述 锣鼓经谱例和用途 常用曲牌谱例和用途 三个部分，对柳琴戏锣鼓经及曲牌的演奏方法、艺术特征及其在剧目中的实际应用等进行了较详细的记述和分析。该书的出版，填补了柳琴戏打击乐
本书以通俗有趣又不乏专业性的语言讲述宁波戏曲的前世今生。 绪论 概述宁波地方戏曲之于宁波地域文化的意义。后分为四个部分： 戏史记忆 从戏曲发展的角度展示宁波戏曲的历史面貌； 戏种概述 畅谈越剧、甬剧、姚剧、宁海平调四个现存剧种之古往今来； 戏目杂谈 选取若干具有代表性的剧目，用讲故事的方式叙写； 码头 戏事 回顾了一些戏曲名家和旧闻轶事，讲述宁波城这个 戏码头 里的故事。本书既有对宁波戏曲历史发展的宏观叙说，又有对戏种戏目戏事的微观解读，反映了宁波地方戏曲的艺术魅力和艺术价值。
《昆曲大观 名家访谈：杭州 温州 郴州》为杭州、温州、郴州三地昆曲名家访谈录，采访对象涵盖汪世瑜、沈世华 、龚世葵、张世铮 、王奉梅、雷子文等二十多位昆曲名家、曲家、学者， 其中大部分是70岁以上的昆曲艺术家，大体按照生旦净末丑的顺序排列，采访内容涉及访谈者从艺经历、对昆曲的感想、昆曲的前尘往事，该书口述历史，如同昆曲活化石。
川剧是中国戏曲与巴蜀文化融合发展的产物，其三百年多年发展过程中的几起几落，无不与巴蜀民风、民俗有着千丝万缕的联系。 本书是国内从民俗学视域来研究川剧艺术发展与社会民俗关系的专著。作者从民俗学和戏曲学的不同维度入手，探讨了巴蜀民俗与川剧的共生发展、相互依存的紧密关系。 本书研究视角独特，资料翔实，并配有数十幅珍贵资料照片，具有重要的史料价值，是戏曲学、民俗学、人类学、社会学等学科研究者的重要参考图书，也是广大戏曲爱好者了解川剧的一本绝佳读本。
粤剧与中国大多数地区剧种一样，根源于乡土社会的祭祀戏剧或仪式戏剧，随后进入城市，成为城市文化的一个重要组成部分并随着城市的发展而发展。晚清民国时期，是粤剧实现城市化转型发展的重要时期，承先启后，是新与旧、传统与现代、城市与乡村等话语并存，且相互碰撞、交融和异变的关键时期。广州是中国近代开风气之先的城市之一，粤剧自诞生之日起就与广州有着千丝万缕的联系，在晚清民国时期甚至是广州城市文化的艺术折射和重要象征。因此，本书将晚清民国时期广州地区的粤剧作为研究对象，通过系统梳理演出形态、传播途径、演出功能、管理体制等方面的变化，挖掘城市演剧的内在生成机制和发展演变规律，拓展戏剧研究的理论视野，为传统戏剧在当代城市的传承发展提供借鉴蓝本。
本书以有趣的场景代入式写法，向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不
本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 梨园戏 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括 概述 唱腔 器乐 折子戏 人物介绍 五大部分。梨园戏，我国*古老的剧种之一。其声腔属 泉腔 （以泉州方言为标准音的地域声腔）。明代以后，在闽南广为流播，流行地包括原泉州府属、漳州府属的各县，并及于粤东的潮汕一带；同时跨海传演于台湾省，越洋南达东南亚华侨聚居地。唱腔特点与泉州南音相似，一般是波浪式的上下回旋，起伏不大，很少有音程的大跳跃。由于感情需要，八度、十度的跳进，也常出现在上句的结束或下句的开始处。旋律连续上行的少，连续下行较多。唱腔上常有多重大三度并置，一曲中常有两个甚至三至四个。使梨园戏唱腔色彩鲜艳、变化多端，呈现其独特风格。
本书为海南省哲学社会科学规划青年课题 琼剧的跨文化传播路径研究 （HNSK（QN）19-26）和海南省教育厅科学研究项目 一区一港背景下 互联网 琼剧 海外传播研究 （Hnky2019-20）的研究成果。通过梳理琼剧在东南亚国家传播与交流的历史，找出当下琼剧海外传播的困境，同时，通过借鉴京剧、川剧、豫剧和昆曲等四种戏曲的成功传播经验，在全球化与海南自由贸易港建设的新时代语境下，探索传承与传播琼剧的有效路径，为讲好海南故事、助力提升海南形象提供重要的理论和实践依据。全书由绪论、五个章节的主体论述和结语七个主体章节组成，大体可以分为三个部分：第一个部分为 跨文化传播和琼剧的相关概念界定 ；第二部分为 琼剧跨文化传播的历史回顾 ；第三部分为 琼剧跨文化传播的未来展望 。
本书以戏曲行业神信仰文化为研究对象，宏观考察戏神信仰的发展历史、地域分布、来源及其特点，考镜老郎神、田公元帅、二郎神三大戏神系统之源流，选取与道教密切相关的戏神和独具地方剧种文化特色的戏神作为研究个案，探究戏曲艺术（或行业）与娼妓神、音乐神、傩戏神、影戏神的近缘关系，探赜戏神信仰文化背后隐藏的伶人群体精神世界，勾画戏神信仰与早期戏剧形态之间的内在联系，引发中国戏剧发生学的思考。
《四川戏剧评论年度选编（2017）》是四川省文化厅剧目工作室组织编辑的一本四川戏剧评论文章的年度选集，以2017年度发表在《戏剧家》杂志《四川戏剧》杂志和《成都青年剧评团微信公众号》等期刊和网媒上的文章为主，内容集戏剧评论、艺术创作自述、戏剧业界普遍性命题、热点性论题的持续思考为一炉，分省内剧评篇、省外剧评篇、杂谈篇、理论篇四个板块，试图全面生动地展现当下四川戏剧评论工作者、戏剧评论爱好者对四川戏剧艺术的关注与表达。
韩世昌，北方昆曲的代表性人物，工旦角。北方昆曲剧院的首任院长。此书为陈古虞记录整理的韩世昌昆曲剧目的身段谱，包含《思凡》、《痴梦》、《贞娥刺虎》、《闺塾》、《刺梁》、《游园》（未完稿）五个半剧目。身段谱的记录起始于民国三十一年（1942），对韩世昌昆曲表演艺术研究乃至北方昆曲艺术研究具有重要的资料价值，也为昆曲旦角表演艺术的研习传承提供了珍贵的资料。
本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 歌仔戏 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。 书中的 概述 部分，主要简介该音乐形式的历史沿革、唱腔风格、音乐类型、流行地域、乐器形式、曲牌模式、传承人物等等，让读者对该音乐形式有个整体且简要的了解。 唱腔 部分，按照歌仔戏的曲牌 七字仔 杂碎仔 卖药仔 台杂仔 哭调 调仔 共收了427个谱例。是本书重点部分。 器乐 部分，主要收录了各种不同代表作的各种曲牌，种类繁多，形式多样，主要包括 串仔 和 锣鼓介 ，共收入146条谱例和锣鼓介。 传承人物 部分，选录了对该音乐形式做出较大贡献的音乐人，主要介绍他们生平、贡献与传承成果。
本书精选了豫剧广为流传的100首唱段，按照剧目进行了编排。其中既有经典的传统剧目《刘大哥讲话理太偏》《西门外放罢了催阵炮》，新编历史剧目《黛玉葬花》《小郎门外连声请》，也有现代剧目《朝阳沟好地方》《清凌凌的水来蓝莹莹的天》等，均为各时期具有代表性的唱段。为了便于专家研究和读者欣赏，各唱段均有相关的演创人员及背景介绍、剧情讲解等，并随书配有光盘，增强视听效果。 本书由专家进行编撰，曲目精当，曲谱规范，适合豫剧专业工作者和爱好者使用。
越剧名著《红楼梦》《玉蜻蜓》和《宋弘传奇》由我国作曲家、上海音乐学院博士生导师连波教授作曲，是越剧舞台上久演不衰的“尹（桂芳）派”经典传统戏剧目，在中国现代戏曲艺术史上占有极其重要的地位。《越剧名著主旋律谱》选编的这三部大戏均由“尹派”传人王君安主演，每个剧目附有剧情简介和演唱提示，可供专业戏曲音乐工作者演出。研究时参考，也适合广大业余越剧爱好者欣赏、学唱时使用。
