本书是一部从戏曲的角度切入山西历史地理的作品。山西，这一块地方，是上天赐予我们的天堂。山脉、河流、长城，构成了我们特殊的地理条件，保存了山西相对鲜明的文明。这块表里山河的地方，又是戏曲大省，剧种之多、声腔之丰富居全国，我们的梅花奖获奖人数，是全国。但真正让我们骄傲的，还是我们山西的文明入了戏，有数不清的历史故事在全国各大剧种中流传（和山西有关的戏曲剧目初步统计有20多个），被无数个剧团剧种和戏曲人演绎他们的人生 戏中山河。

《步步娇：单雯说剧谈情》是单雯解读昆曲《牡丹亭》 《幽闺记》 《桃花扇》 《南柯记》 《长生殿》 《玉簪记》 《狮吼记》 《奇双会》 《雷锋塔》 《浮生六记》 《烂柯山》及《蝴蝶梦》等经典曲目中女性人物形象的随笔集，分故事介绍和人物解说两部分，角色涵盖了杜丽娘、王瑞兰、李香君、瑶芳公主、杨玉环、陈妙常、柳氏、李桂枝、白素贞、芸娘及崔氏、田氏。作者从自身舞台表演经历出发，叙述自己对昆曲传统经典剧目中女性人物的性格、处境、命运的独到理解，文字细腻流畅，富有表现力，全书图文结合，相得益彰。

2016年中英艺术家共同执导的昆曲《邯郸梦》在伦敦首演，作为汤显祖和莎士比亚两位剧作名家逝世400周年纪念之作，《邯郸梦》别出心裁地将昆曲和莎剧融合创作，这种跨界融合的艺术探索受到中英两国观众的热烈欢迎。本书收录了此次演出的缘起、台前、幕后、剧评、剧报相关文章二十余篇，配以精彩剧照，回顾了这出新概念戏剧的演出前后，收录多篇学术评论文章，梳理了中英汤莎会在中外戏剧对话层面的价值和意义。

在《绣像双金锭全传》残本回中，开头就是王香(王玉卿之父)自述：“下官姓王名香，扬州府江都县人氏。”回目的标题为“本贯扬州太守二甲进士出身，浙江抚院特题荐钦取山东为大巡”。这也表明，《双金锭》弹词从一开始就与扬州有关系，可以说，张慧侬专著的《双金锭(扬州弹词)》是扬州弹词中少有的以扬州为主要地理背景的作品。其中涉及扬州风物之处虽然不算太多，但在阅读时也可给读者带来愉悦和教益。这也是我们乐于花费大量精力整理此书的原因之一。 此次整理的扬州弹词《双金锭(扬州弹词)》，主要依据张慧侬先生1986年7月的手稿本《双金锭)x三十册)。同时，适当参考了五六十年代江苏省剧目工作委员会编印的铅印本《双金锭》(四册)。因手稿本缺第五回，以铅印本相关部分插入补全。另有1985年12月中国文联出版公司出版的话本小说《双

道情作为道教思想与民间文艺的结合体，自诞生之日起就打上宗教、民俗的双重烙印。自古到今，道情拥有道士、文士、艺人三支创作队伍，游走于雅、俗两个文化空间，寄托着道家思想、文人情怀与民间信仰。江苏道情蕴藏丰富，具有道情所有的文化、艺术特征，代表南派道情的独特品味与成就。《江苏道情考论》在道情发展流变的宏观背景下，考察梳理明清以来道情在江苏地区的生存与传播，填补了这一研究领域的空白。

本书对京韵大鼓表演艺术家马静宜及其子 三弦王子 马小祥师承、艺术生涯、艺术成就、艺术特色及生活等方面进行全方位展现；对曲艺流派 刘派、白派、张派、少白派、骆派、菜园派进行详细介绍；对马静宜、马小祥艺术探索和研究文章进行分享。同时，本书附有京韵大鼓唱词、鼓曲，以飨读者。本书文辞朴实，情感真挚，图片具有珍贵的史料价值，对于保护北京曲艺这一民族优秀文化具有重要作用，特别是老艺术家德艺双馨的艺术品格、年轻艺术家对曲艺事业的坚守，对北京曲艺的传承具有现实意义，为北京曲艺的创新发展开拓了思路。

本书全面记述了享誉江浙沪的评弹双档张鉴庭、张鉴国昆仲的家庭环境、学艺生涯、艺术成就、坎坷经历以及晚年努力发扬和传承 张调 艺术，坚持为听众演出，直到生命*后一刻的感人事迹，真实生动地反映了两位艺术家曲折而辉煌一生。同时，作者采用了访谈、口述、报刊、档案等多种资料，充分深入挖掘，淋漓尽致地呈现了张氏昆仲精彩的一生，对于了解中国近代评弹历史也有价值。

薛宝琨是终生从事中国俗文化和曲艺史论研究的专家，在国内外享有盛名，现为中国曲艺家协会顾问。他在曲艺及相声理论研究有较高建树，对喜剧艺术和民族文化进行了由此及彼、由表及里的通览和思索。《薛宝琨曲艺文选》是作者曲艺研究生涯的集大成之作，收录作者多年研究的精粹，有较高的学术价值。

《清代戏曲考论》有曲家曲目的考证、音乐演艺的探索，也有名家名剧的研究。 曲家剧目考 收录了十六篇文章，既有曲家生平的考证、稀见剧目的考遗，也有剧本文献的新发现。曲家曲目方面，之前已有傅惜华、庄一拂、邓长风等专家进行了很多发掘和考订，作者在他们的基础上又考证出这么多新的曲家曲目，是颇为不易的。 音乐演艺考 收录了七篇文章，有档子演艺的探讨，也有音乐声腔的研究，纠正了学术界很多相沿已久的错误，得出令人可信的结论。

本教材基于目前业内共识，对相声的历史沿革、艺术本体、表现手法和创作表演技巧等进行分析和归纳；用世界主流的幽默构建方法论对相声表演和创作手法进行剖析；根据 李立山理论模型 对相声表演的互动方式进行量化的分析和论证，以开放的理论体系引导相关专业师生及学习和研究者进行有关相声表演、艺术实践和创作研究。十分适合于广大相声专业学习者、从业者及爱好者参考使用。

该书以书场为中心，从空间的角度对晚清以来苏州评弹与苏州社会的关系进行了微观研究。作者通过书场记忆结合史学解读勾勒了更为鲜活丰富的苏州城市生活画卷，提供了了解近代苏州的一个侧面。作者从书场小社会与苏州大社会的关系入手统筹全篇，认为苏州书场中的评弹艺人与各色听众，构成了书场“小社会”；而苏州书场与苏州社会的其他组成部分，构成了苏州“大社会”。书场“小社会”内部各要素之间的互动，推动着书场“小社会”不断发展，也反作用于苏州“大社会”。书场“小社会”与苏州“大社会”之间发生着信息与能量的交换，苏州“大社会”的发展制约着书场“小社会”，书场“小社会”的变迁也处处投射出苏州“大社会”的影子，是苏州“大社会”变迁的浓缩与提炼。书稿分为五个部分：章主要叙述了苏州社会变迁背景下的书场演变；

本书汇集了作者对北京鼓曲文化现象所做的评论，就北京鼓曲的历史渊源、社会基础、风格特色、发展前途等，进行了分析研究，提出了关于鼓曲的继承和创新、改进民间鼓曲生存和传播方式的许多倡议，对关心鼓曲事业的从业人员及爱好者均有参考价值。

《中国相声的源与流》由古代相声的萌芽与发展（先秦、两汉与隋唐）、古代相声的成熟（宋元明清）、现代相声的鼎盛（清末、民国、当代）三篇构成，主要包括：秦汉时代的相声萌芽；相声与唐代参军戏；唐代说唱艺术促进了相声发展；“像生”的成熟；金院本与相声的成熟等。

子弟书是清代中期以后兴起于旗人社会的一种艺术形式，随着清王朝的衰亡而衰亡。在中国文学史上，没以哪一种艺术形式比它更与一个民族和王朝的兴衰这么紧密地联系在一起了。《子弟书与清代旗人社会研究》次从清代旗人社会的角度对子弟书进行互动式的系统研究。作者郭晓婷从八旗子弟的生活方式入手探讨子弟书生成的文化生活之源，从子弟书中看旗人的社会状况、娱乐生活、市井百态，家庭生活、人物形象。再从题材来源的角度探讨子弟书对汉族艺术的吸收，子弟书的语言艺术与八旗子弟的文化修养。从而将一门艺术的生成、发展、衰落与一个民族的兴盛衰亡的历史水乳交融般地融合在一起。不仅是对子弟书研究的一大推进，而且开拓了一个揭示艺术与生活关系的新的视角，提供了一个典型范例。

本书通过对中国民族歌剧自改革开放四十年来的表演史论梳理，以文化自信视域和角度来探索与总结民族歌剧表演艺术及相关理论。在借用“文化碰撞理论模式”分析中西歌剧（戏剧曲艺）艺术的结构关系中，可以看出“文化碰撞论”在概括、揭示民族歌剧生成的文化背景，分析艺术家在表演实践中形成的写实与写意辩证统一和多元演唱技法兼备兼善等问题上，所具有的阐释优势和理论意义。为民族歌剧的表演者和学习者提供一种可供借鉴的理论视角和可资参考的艺术思路。

以相声表演艺术家马三立为代表的马氏相声，深受广大观众喜爱，其经典的相声段子不仅为广大读者所深爱，也是相声界的宝贵文化遗产。在相声大师马三立先生逝世 15 年后，其嫡孙马小川，精选了马三立先生的单口相声一百余段，集结成本书。其中有 30 段左右是马三立先生很少在舞台表演或只在家中给本书编者陈述过的，但具有极高的欣赏价值，从中可以窥探马氏相声在处理相声“包袱”时的标准和技巧。

《中国古代戏曲故事（套装共10册）》包含了《白蛇传》《钗头凤》《玉堂春》等故事。 其中，《窦尔敦》讲述了清康熙年间，山东好汉窦尔敦聚众与官府抗衡。一次，他与投靠官府的黄三泰比武，不幸被后者暗器所伤，窦黄积怨。窦在梁千岁围猎时盗取御马，并故意指为黄三泰所为。时黄三泰已死，梁千岁召三泰子黄天霸负责追回御马。黄天霸查明御马为窦尔敦所盗，发兵围剿窦营连环套。结果御马被烧死，窦尔敦等撤离，黄天霸空手而归。 《中国古代戏曲故事（套装共10册)》根据京剧《盗御马》、《连环套》等编绘。

《曲牌全书》包括北曲的五宫（正宫，中吕宫，南吕宫，仙吕宫，黄钟宫）三调（双调，越调，商调）共191个曲牌；南曲的五宫（正宫，中吕宫，南吕宫，仙吕宫，黄钟宫）三调（双调，越调，商调）共113个曲牌；大石调，小石调， 般涉调， 仙吕宫入双调，由26字至90字，共57个曲牌。

中国戏曲课程思政研究，以中央戏剧学院公共课《中国戏曲》教改为视点，从“戏曲德育”“专业知识”“学术方法”“政治修养”四个方面探索高校戏曲思政价值，有史论理论文化讲解，有专题探讨学术互动，有乡村戏曲田野调研，有课堂师生剧本创作，师生沉浸于中国戏曲专业课堂，潜移默化进行德育熏陶。研究秉持“戏曲本体原汁原味”教学理念（授课逻辑），融入“马克思主义文艺观”研究成果（理论品格），践行“戏曲审美寓教于乐”实践探索（方法路径），向着高校立德树人品牌课程建设不断迈进。