《京剧入门与鉴赏》就是一本全面介绍京剧知识的入门书，从京剧发展史、京剧剧目、京剧行当、京剧音乐、京剧舞台美术、梨园佳话等方面进行了详细阐述。我国的戏剧艺术源远流长，波涌浪翻，高潮迭起。其中，元杂剧的辉煌、明清传奇的鼎盛、以京剧为代表的花部地方戏的五彩缤纷，则分别代表着中国戏剧史上的三个黄金时期。京剧艺术博大精深，浩瀚无涯，令人叹为观止。京剧艺苑姹紫嫣红，辉煌灿烂，叫人眼花缭乱。
《中外戏剧史》为“艺术教室”丛书中的一本，全书计25万字、150幅图，生动简明地讲解了从古希腊罗马以来的中外戏剧发展历程，以年代为主序，照顾国（洲）别，注重名家名作，兼及整体概貌。体例清晰，语言规范，注释详备，内容精到。对中国、日本、印度等东方传统戏剧分别专章讲述，对各国各时代剧场制式详加考察，对欧美各戏剧流派有序梳理，是《中外戏剧史》的突出优长。《中外戏剧史》既适合为高等院校学生选修戏剧之用，也有助于广大读者步入戏剧艺术殿堂。
杂技是中国最古老的艺术门类。汉唐时代在百戏中，它是最为华彩的表演项目；宋元明清，它沦落江湖，但对中国戏曲的形成、武术的特技，都有深远影响。近年来它更在世界上为国家争得极高的荣誉。本书对杂技的发生、发展历程，艺术特色和美学规律做了简要而系统的介绍，对读者系统了解这一古老技艺的历史和现况有较大裨益。
侯宝林是中国相声第六代演员，是极负盛名的表演艺术家，注重相声的理论研究，著有《相声溯源》、《相声艺术论集》等，被誉为相声界的一代宗师。这本《侯宝林表演相声精品集》由王文章主编，书中收入了《北京话》《戏剧与方言》《夜行记》《空城计》等相声作品。
现在，相声界出于行业保护之目的的“春典”已经不是什么秘密了，该书还介绍了相声艺人“行规”的出现、“春典”即“行话”的使用、拜师收徒的规矩等，这也增添了这本书的可读性。在改革开放初期，作者作为天津市曲艺团的领导，就曾用“春典”为赴外地演出的演员送行，一共十二个字，却有十一个字为“春典”，美好的祝愿和应该注意的问题全部彰显在诙谐、融洽的上下级关系中，可称为使用“春典”的“经典”。 作者相信对于相声外行的读者，会喜欢这本书，因为可以了解相声简略的历史，了解相声历史上的诸多相声名家，了解相声工作者们为相声事业做的孜孜不倦的努力。对于相声业内人士来说，也会大有裨益，可以对相声加深理解，学习老艺术家为相声事业奋斗终生的精神。作者想，知识性、趣味性、故事性并重，是该书的特点。
托勒尔与凯泽是德国表现主义的双雄。本书开始简单介绍表现主义戏剧的概念，然后分别对两个剧作家的生平及各自剧作进行简单的剧情介绍与分析评论没有剧本的，只有部分台词，并对部分当年演出的情况进行了说明。
本书不仅介绍了舞剧的故事情节,而且对舞剧诞生的背景、经过,以及一些鲜为人知的有关舞剧作曲家和舞蹈家的创作故事都作了叙述,让广大读者对每部经典芭蕾舞剧艺术有更深层次的理解。此外，本书还收有精心选择的每部舞剧不同版本的剧照，使读者多侧面地了解每部经典芭蕾舞剧的历史价值和它的艺术特点。理解、欣赏芭蕾是没有国界的，本书图文并茂、具有文献价值和舞剧欣赏工具性质的图书，将会让广大读者忘我地进入经典芭蕾舞剧之中。正如芭蕾女神乌兰诺娃所说“只爱心中的芭蕾，而不是芭蕾中的自己”。
本书是王国维多年从事戏曲研究的一部总结性著作，被公认为中国近代古典戏曲研究的“开山之作”。它大大提升了戏曲在文学中的地位，把他从“托体近卑”的俗文学拉升到了文学艺术的范畴。全书共十六章，以宋、元两朝为重点，徵引历代有关资料，考察中国古典戏曲形成、演变、发展的过程，描绘出清晰的途径和线索。对戏曲语言的艺术特点和审美价值作了具体的分析和发挥，是中国一部系统研究戏曲发展史的专著。
音乐剧是一种集音乐、舞蹈、情节及舞台美术等诸多因素于一身的艺术门类，它起源于19世纪末，历经演变，到今天已成为一种深受大众喜爱的综合艺术，尤其是年轻一代的城市知识青年和白领阶层，许多人对音乐剧的喜爱用“狂热”来形容也不为过。百老汇不再是纽约的几个街区，西区也不再是伦敦地图上的一个小方块，音乐剧已经走向全球，正以巨大的生命力在世界文化消费市场上争奇斗艳。 本书面向普通音乐剧爱好者，全面细致地介绍了百老汇音乐剧的发展历史、经典剧目及音乐剧人的故事。这并非一本学术味十足，面孔呆板的书， 而是一册血肉丰满、极具阅读美感的音乐剧指南。
舞台设计是戏剧空间的创造者，空间是舞台设计的对象。 《舞台设计》从物质的剧场、人和动作与空间之间的关系、视觉图像的构成这三个维度来阐明戏剧空间。 《舞台设计》凝聚了作者胡佐在教学与实践中不断总结出的经验和心得，引用了大量中外舞台设计者的经验和论述，图文并茂地介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。
于万海和王决编著的《笑谈相声》是百花文艺出版社《中国曲艺文库》丛书之一种。本书曾为北京人民广播电台专题讲座的整理稿，是王决、于万海两位专家利用广播的形式举办的一个关于相声的系列讲座，其角度是横向的相声的形式与结构以及组织包袱的手法，而非纵向的相声的发展与演变，也就是对相声进行的一次解剖式研究。
《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》是我国台湾戏剧教育专家张晓华先生主编的著作，书中所设计的120节表演艺术课程，已在台湾经多年的实践检验，技巧实用而专业，方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段，《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》为解决学校及教育机构教师对戏剧课无从下手的燃眉之急，是广大教师直接可以应用于课堂的工具用书。
《成都川剧鉴赏》是一本图文并茂的川剧文化传播画册，内容包括部分，分别为“古老艺术”、“戏如人生”、“四海戏缘”及“成都川剧文化地图”。其中，“古老艺术”部分，简要介绍川剧艺术的历史、行当、唱腔、绝技绝活、经典剧目；“戏如人生”部分，介绍川剧艺术的戏装、化妆、脸谱及典型角色的塑造等信息；“四海戏缘”部分，展示古老的川剧艺术在现代社会中的新面貌、新发展及未来展望，还有国际化传播的情况；“成都川剧文化地图”，则是以手绘地图的形式，向读者直观展现成都市内的川剧艺术院团、演出场所、文博研究及教育机构等信息。
中国的戏曲从产生至今已有800年的历史了，它现在已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。国际上把它和印度梵剧、希腊悲喜剧并称为古老的戏剧文化。古代戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，与诗、词、文、赋等文学体裁不同的是，戏曲既作为阅读的文本存在，包括剧本的情节、结构、关目、宫调、曲牌、文辞、声韵等方面，又有着复杂的艺术形式，包括唱、念、做、打以及舞台布景、音乐伴奏等，是一门综合性的艺术。 今天，中国戏曲发展为以国剧——京剧为代表，由众多地方戏曲组成的戏曲大家庭，仍然在丰富着人们的文化生活，为大家带来无数的欢乐。为了使广大读者能够更好地了解中国传统戏曲，《中国古代戏曲名作欣赏》精选作品的精彩唱段110篇进行赏析，时间跨度从元代直至清代，基本囊括了各个时期的代表剧作，依据的版本为人民
《民国滇戏珍本辑选》所辑选的剧目皆出自民国十七年《滇戏》中9册（每册4个剧目，共36个剧目），均属滇剧研究专家李荫厚老师个人收藏，由云南艺术学院教授杨军带领青年教师和研究生做整理记录，在保持原剧本内容不变的前提下，认真比对各种文献及其他剧种剧本，对一些错字、别字作了必要修订，并将原剧本竖排、繁体的格式调整为简体、横排。
《中国大百科全书·名家文库：戏剧》主体内容是《中国大百科全书》戏剧卷的概观文章，《中国大百科全书·名家文库：戏剧》主要介绍了戏剧的起源，戏剧的本质，其中包括观众说、意志冲突说、激变说、情境实验说，戏剧的形态，戏剧的历史概况，戏剧的历史概况，戏剧的主要体载等等。附有戏剧的主要体裁。
戏剧是人类最古老而又最活跃的艺术样式之一，她几乎与人类同步产生，并伴随着时代的推移、社会生活的更新和人类生存方式、生存状态的变化，而不断衍变发展，日益成熟。我国不仅是一个诗的大国、散文的大国、小说的大国，而且是一个戏剧的大国。我国的戏剧艺术源远流长，波涌浪翻，高潮迭起。其中，元杂剧的辉煌、明清传奇的鼎盛、以京剧为代表的花部地方戏的五彩缤纷，则分别代表着中国戏剧史上的三个黄金时期。京剧艺术博大精深，浩瀚无涯，令人叹为观止。京剧艺苑姹紫嫣红，辉煌灿烂，叫人眼花缭乱。愿以此书将初学者领进京剧艺术之门，溯源索流，寻幽探胜，领略那“春色如许”！ 本书就是一本全面介绍京剧知识的入门书，从京剧的源流及形成讲起，将京剧的行当、流派的诞生和发展、四功五法、京剧的音乐、脸谱、京剧相关知识典故
