本书共分十二个章节，内容有 古琴与中医的渊源、古琴修身、古琴养性、古今古琴疗疾、古琴基本指法、古琴 音乐对智力的开发 等。作者在书中深入浅出，介绍了古琴的历史文化、弹奏内涵以及养生内涵，令读者更好地 认识了解先人所留传这一文化瑰宝的价值所在。
《西方音乐通史（音乐卷 2022修订版）/中国艺术教育大系》是普通高等教育 九五 高级重点教材，是中国艺术教育大系之 音乐卷 ，向读者介绍了西方音乐通史。《西方音乐通史（音乐卷 2022修订版）/中国艺术教育大系》共分七编，以时间为序分为：古代希腊和罗马音乐，中世纪音乐，文艺复兴时期音乐，巴罗马时期音乐，古典主义时期音乐，浪漫主义时期音乐，20世纪音乐。《西方音乐通史（音乐卷 2022修订版）/中国艺术教育大系》内容丰富，理论深厚，趣味性强。是普通同等教育艺术专业学生的好教材。
视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程，而视唱在其中起着非常重要的作用。视唱的具体任务除了培养视谱即唱的能力、正确的音准及节奏感之外，很重要的一点是积累音乐语汇。因此，视唱教材的选材问题就成了关键。 我们在多年的视唱教学中积累了不少材料，又不断地吸取了外国视唱教材中对我们有用的东西，编成了这本《单声部视唱教程》。其中除少部分为了训练需要而编写的练习曲外，大部分都选自中外优秀的音乐作品及民间音乐。 《单声部视唱教程（上 修订版）》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和在某一阶段突出重点、集中解决某一个问题这两项原则编排的。如教程中*章主要是解决基本节拍节奏感的问题，调性就只是无升降的。第二章主要是解决调性问题（三升三降之内），节拍节奏就只是复习*章学过的，没有新课题。第三章
乐理专题训练与综合测试（增订版）
本书是为零基础的音乐制作新手打造的Studio One入门教程，全书基于Studio One 6版本进行编写。 全书共有20课，从软件的购买与安装、硬件的连接讲起，先带领您熟悉Studio One的界面和基础设置，做好使用前的准备。然后，您将从建立工程出发，认识轨道并学习基础操作，掌握音频和MIDI的录制与编辑，并学习自动化、控制台、效果器等高级功能。书中还着重介绍了软件的音源和循环乐段等功能，帮助您更有效率地进行音乐制作。全书图文并茂，步骤准确细致，只要您跟随书中的讲解进行操作，相信您很快就能熟练操作Studio One，开始音乐制作之旅。 本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
我们深入地研究了各主流考级机构音乐基础知识（基本乐科）的考级大纲、考级要求、考试内容和考试形式，结合近年来普遍被采用的考试真题，精心编写了10 套考级模拟试卷。每套试卷包括 音乐常识 （10 题） ， 基本乐理 （10 题） ， 听力 （15 题） 和 视唱 （10题） 。模拟试卷中的考题接近实考题目，对考生有针对性地复习备考非常实用、有效、方便，适用于中央音乐学院、中国音乐学院、中国音乐家协会、中国歌剧舞剧院、文化部艺术发展中心等机构的社会艺术水平等级考试 音乐基础知识 （一级或初级）考试。
《意大利歌曲集（修订版）》创作了大量旋律优美的歌曲。莱翁卡瓦洛是 真实主义 歌剧作家，曾以独幕歌剧《小丑》闻名乐坛，他还写过其他歌剧和很多歌曲，《黎明》一曲是他献给当时著名的男高音歌王卡鲁索的。R．德里戈是一位钢琴家，曾在圣彼得堡担任过多年皇家剧院的指挥，他的作品旋律优美，他的芭蕾舞剧在当时取得了极大的成功，尤其是《阿雷金的百万财富》一剧中的《小夜曲》，已是家喻户晓的世界名曲。另一位以《悲叹的小夜曲》一曲闻名世界的作曲家是E．托塞里，他作过很多器乐曲，但都不如此曲广为流传。本集特选7首歌曲增订为第二部分。 《意大利歌曲集（修订版）》的第三部分是那波利民歌。其中《桑塔．露齐亚》和《明亮的窗户》是传统的民歌，作者不详。《明亮的窗户》一曲从旋律和伴奏的风格来看，有人疑为19世纪初意
《音乐教育的哲学 推进愿景》版(1970)和第2版(1989)对确立审美教育的哲学起到十分重要的作用，成为美国和世界各国音乐教育领域广为接受审美教育哲学的基础。在这两版问世的时代，使这个领域得以确立一种强有力的共同价值观和意愿纽带的任何代替哲学，即使有也寥寥无几，而本书受到广泛接受，则有力地加速了这个进程。这一版(第3版，较第二版有80%的修订)对本专业哲学的不确定性的问题，提出了一种融合的解决思路。它提出，把那些似乎是替代性的价值观立场，看做是对大多数音乐教育工作者认同的目标的不同态度，那些目标现在涵盖了比过去承认的更加宽泛的多样性价值观。《音乐教育的哲学 推进愿景(第3版)》增加的一个关键内容，就是作者新的智力理论，它以角色而不是心灵框架为基础，通过每一种不同声音角色展示如何构成一种不同特定的智力表
古典音乐气势恢宏，内涵厚重，无数富有才华的音乐创作者和演奏者共同铸就了辉煌的古典音乐史，其中不乏名垂青史的大师级人物。 天才和疯子只有一线之隔 ，他们的才华令人惊叹，而他们与众不同的性格特质又造就了属于他们的不同的传奇，他们的故事也因此令人津津乐道。 本书作者用诙谐、幽默的语言，为读者讲述了巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、帕格尼尼、舒伯特、肖邦、舒曼、李斯特、柴可夫斯基、德彪西、肖斯塔科维奇共12位古典音乐大师的轶事，并配上可爱的Q版漫画，让读者以全新的视角了解音乐大师们的人生。希望本书可以引领您入门，开启古典音乐之旅。 本书适合对古典音乐历史、古典音乐大师感兴趣的读者阅读。
本书为作者有关西方古典音乐的赏析文章的结集，分为三辑：钢琴篇、弦乐篇、指挥篇。书中谈及的音乐家包括里赫特、巴雷尔、伊古姆诺夫、霍夫曼、梅纽因、富尼埃、马塔契奇、门格尔贝格等，遍及俄罗斯、波兰、法国、德国、意大利、捷克、荷兰等音乐家群体或流派，其中不乏国内鲜有推介的名家。作者结合音乐家生平介绍其风格特色、重要作品，以及其在相关音乐流派传承中的地位作用，着重评析比较诸唱片版本，为爱乐人士提供了一份丰赡的音乐指南。
指尖游走于钢琴键上，颗颗音符宛若精灵一般四处舞动，化作妙曼的旋律撩拨心弦，令人着迷。音乐与情感相融，音乐与心灵交谈，何其美妙! 做到音乐与情感相互交融，音乐与心灵对话谈心，又何其困难。不过，掌握了钢琴演奏技巧与艺术鉴赏能力，这些都将变得不再困难。你只要全面掌握钢琴演奏技巧，深入感悟钢琴艺术，就能做到与钢琴从相识到相知，从相伴到相惜，从对话到共情。
自信让人更勇敢，自信让人更美丽。对于歌者而言，自信尤其重要，既是不可或缺之特质，也是不断追求之目标。一名歌者的自信源于其丰厚的声乐知识、扎实的唱功、灵动的声线和清晰的吐字等。本书将给你这种自信，让你从呼吸到共鸣，从咬字到归韵，全面塑造声音表现力，丰富审美体验，在舞台上散发出自信的光芒。
管弦乐，作为大型器乐合奏乐，每次出场都令人惊叹。本书探索管弦乐的历史、艺术特征、乐器编制，解析协奏曲、交响诗和交响曲等管弦乐体裁与艺术作品，为你带来一场丰富的视听盛宴。你看，所有乐器都已排列整齐、准备就绪;你听，管弦旋律已经奏响，它时而悠扬梦幻，时而热情奔放，时而忧伤惆怅 群起飞扬的音符在空中汇集、弥散，快来聆听这场书中音乐盛会吧!
该书为 中国艺术教育大系 丛书之一，是依据1995年颁布的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。是 九五 规划的重点工程。本教程不仅为专业作曲、理论和指挥的和声分析而编写，而且也为范围更广的音乐工作者和爱好者给他们提供诠释、理解多声部音乐作品的技术支持。
《基础教育课程改革纲要（试行）》提出了转变学生学习方式的任务，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习，这是课程改革的显著特征和重点之一。随着核心素养培育的提出，学生学习方式的转变被进一步关注和重视，传统的 机械、被动、单一 的学习方式被摒弃，以 自主、合作、探究 为核心的多样学习方式被倡导。 徐惠琴老师的新作《音乐课堂体验式学习理论与实践》是一本基于核心素养培育，关注学生学习方式转变，从教学方式改革的角度去探索中小学音乐课堂 体验式学习 的理论内涵与实践策略的专著。 王家祥 教育的对象是人，教师在课堂上面对的是 生动、温暖、独特 的生命个体，这就决定了教学必须面向生命，满足生命发展的内在需要，使学习者获得自我了解和生命觉醒，获得自由而完整的幸福人生。人在成长过程中，需要一个适应自
《单声部视唱基础教程》共分为两个部分：*部分内容为节奏训练；第二部分内容为视唱。 《单声部视唱基础教程》书末附录部分常用音乐术语和指挥图式。
关于音乐，我们读过太多被粉饰的记述。局外人与反叛者的努力被抹去，净化后的新形象站到台前。事实上，音乐中那些可耻的元素才是真正的力量之源，是人类音乐创作与革新的动力。 在本书中，美国屡受赞誉的音乐史学家特德 焦亚回溯了音乐四千年的发展历程，他从史前人类时代的自然声景写起，一直写到当今的真人秀、歌唱大赛和网红视频，通过广泛而细致的研究与深刻的思考，向我们展现了被掩盖的不屈真相。 这是一个关于音乐的真实故事。音乐是变革的媒介，分裂的根源，也是人类生活的魅力源泉。
小提琴，这位高雅的音乐皇后，吸引着众多音乐爱好者。本书关注并解密小提琴演奏技巧，帮你全面了解小提琴的构造与演奏姿势，掌握小提琴的弓法变化与换把技巧，领略小提琴经典作品风采，聆听小提琴的空灵流转，感受小提琴音乐的声声入耳、丝丝入心。阅读本书，如识良师益友，帮你轻松掌握小提琴演奏技巧，提升小提琴审美能力，畅享小提琴音乐之美!
