敦煌乐谱又名敦煌琵琶谱、敦煌曲谱，因其20世纪初在甘肃省敦煌县被发现而得名。敦煌乐谱的发现缘于敦煌莫高窑藏经洞的被发现。 敦煌乐谱的谱式、谱字音位、定弦、节拍节奏问题涉及到每一首曲谱，故它们对于解译敦煌乐谱都具有全局性的意义。 20世纪初在敦煌莫高窟发现了抄写于公元933年之前的乐谱，日本学者林谦三于1938年发表研究论文对之进行解译，逐引起外学者们的注意，60多年来出现了各种解译方案。本书利用“异位同声”推定三组琵琶定弦，又解决了敦煌乐谱中两首同名曲《倾杯乐》的旋律重合。

人，生到这个世界，只有奋斗才“不白活一回”，追赶是“不白活一回”；被人追，也是“不白活一回”；学鲤鱼玩水，是“不白活一回”；大鹏腾空，更是“不自活一回”；人，就要有一种精神，一个奋斗目标，不达目的永不罢休。

“中国文库”收集百余年来的名著分类出版，便是以新世纪的历史视野和现实视角，对20世纪出版业绩的宏观回顾，对未来出版事业的积极开拓，为中国先进文化的建设，为实现中华民族的复兴做出贡献。

诗韵与乐韵的交融，艺术歌曲中的不朽瑰宝，浪漫主义作曲大师舒伯特，3部声乐套曲，108首艺术歌曲。德国彼得斯的版本；歌唱家菲舍尔-迪斯考整理出版；上海音乐学院声乐系周正教授翻译；强强联合打造声乐界艺术歌曲的经典文献。

本书是作者在天津音乐学院讲授古琴课程的契机，编成一本内容全面的古琴教材。全书从讲解乐器知识和上弦、调弦的方法开始，由浅入深，逐课传授了二十三首琴曲，不仅收录了成先生亲自打谱和擅长演绎的传统古曲，更有其自行创作的新曲若干。全书行文为课堂笔录的形式，有问有答，讲解文字与谱例穿插进行，充满启发性的细节。读者可以在阅读过程中打开音响，对照讲解和分析，对琴曲进行逐句的学习。

带着这个酝酿已久的念头，我于2001年春天去了意大利，我要在那里整理一些关于格里格的材料。我曾在特罗豪根(Troldhaugen)(格里格故居——译者)担任了13年的馆长，这些材料不但是我每日所接触的，我还常把它们介绍给来自世界各地的人们，对于这一切我都很感兴趣。现在的这本书就是那次罗马之行的产物——它将把我们带人一个格里格的世界。在书中，我始终以格里格的音乐为出发点，他的很多作品都在本书中涉及到了，但远非。如同所有的艺术品一样，在他的作品中自然也有等级之分，但我没有以此为基础，而是选择了在格里格的时代以及对现今时代有价值的作品。我个人认为，对于格里格的音乐不能只是浅尝辄止，而必须去用心体味才能对其深刻理解。基于此，我找到了属于“自己的”格里格。然而这位艺术家的一生是那么丰富多彩，这使得我将会永无止境

贝多芬早在1800年就开始动笔创作《第二交响曲》，但直到1802年才基本完成，而且1803年还在不断地修改。在这一版总谱中，我们遵循的是现代通用记谱的方法：两位演奏者在朝上符干和朝下符干所使用的连线是分开的，但当两个音标符共用一个符干时，一根连结就足够两人之用了。对断奏和连断音的处理同样如此。有一个例外情况：即当两位演奏者齐奏时，即使有两个符干也只需一个连线就够了。《第二交响曲》中有若干使用断奏标记的例子未被收进贝多芬的文献资料中，因此一般的现代版本也对此忽略不计。对贝多芬来说，在单个音符下标上“1”具有重要意义，因为可以防止其与前面的音相连。突出的例子有《田园交响曲》三声中部中的双簧管独奏（第91、99等小节），贝多芬在连线下的音符处都标上了“1”，《英雄交响曲》中也有类似的例子；作品36号第二乐

《流行歌曲1000首（金版）》内容全面，将浩如烟海的流行好歌“一网打尽”，堪称“流行歌曲大全”。由我国青年吉他演奏家、教育家孙鹏编著，对每一首歌曲无论从内容，到乐谱，都严格把关，把，秀，品质的歌曲呈现给广大歌迷。他有厚实的音乐演奏功底，在编配此类乐谱时，编配手法追求与时俱进，根据原唱的编曲内容，将各项要素进行较完整的记录，是深受乐迷喜爱的流行音乐琴谱。 《流行歌曲1000首（金版）》所收歌曲均为广泛传唱、历久弥新的经典名歌；既适于流行音乐爱好者欣赏、收藏和馈赠，又适于学习，研究与交流；既是各种卡拉OK厅、练歌房、演艺厅、酒吧等场所的工具书，又是各种图书馆，阅览室极具收藏价值的典藏精品，它还可以作为各类院校音乐共同课教学的辅助教材，及音乐教师的教学参考资料。 精选的这些经典流行歌曲，适于不

这部《中国·河阳山歌集》，除了山歌作品的收录、曲谱的记录，更有部分专家学者的有关论述、“山歌手小传”、搜集研究者虞永良小传、“传抄本简介”、“大事记”、“河阳山歌地区方言简释”、“河阳山歌十八韵辙”等录，全书具有突出的资料性、科学性和研究性的特征。《中国·河阳山歌集》的编纂在当今具有多重的意义：首先，它弥补了过去吴歌搜集中的疏漏，使吴歌的分布图更显清晰和完整。其次，一些史地特征鲜明的山歌为吴歌研究提供了有价值的资料，进而推动新一轮吴歌研究的深入开展。再次，山歌是重要的无形文化资源，山歌的发掘、整理、研究、出版、表演和再创，将促进区域文化与经济的发展，并能成为文化品牌和地方“名片”。最后，《中国·河阳山歌集》的编纂、出版，可视作非物质文化遗产保护的具体行动，这必将带动张家港市的

关于本书的内容，众所周知，各版本之间的不同在于选曲的差别上。我认为这些差别有可能出自于肖邦在进行校对时经常对胡稿进行的改动，因为他在改动之后并没有在手稿中标明改动的位置，也有可能是在对胡稿进行抄写时出现的笔误，另外，这种差别还有可能是由于肖邦在对不同的学生授课时，修饰和改进的地方不同。因此这些差别作为“原始起源”，在自我掩饰下，部分由肖学生再是他学生的学生，依次流传下来，到现在也就无任何版本可言了。肖帮的作品有许多版本，其中不乏十分的，但是，在我看来，大部分的踏的、指法及演奏提示已经过时，许多分句法也有错误。从肖邦所处的朝代一现在，钢琴本身在构造上已有了很大进步，但已出版的踏板标记却没有反映出这一点。肖邦的指法体系，某些在当时也许是先进的，但现在在某些方面已经完全被淘汰了。

本书为《京师爱乐丛书》之一。《京师爱乐丛书》是一套中国爱乐者的美文集，内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等，部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊，并产生过较大的影响。丛书作者均系近二十年中国（包括内地、香港、）最有影响力的音乐评论家、媒体人，在中国音乐界均具有相当的影响力。

本书为《京师爱乐丛书》之一。《京师爱乐丛书》是一套中国最资深爱乐者的美文集，内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等，部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊，并产生过较大的影响。丛书作者均系近二十年中国（包括内地、香港、台湾）最有影响力的音乐评论家、媒体人，在中国音乐界均具有相当的影响力。

人，生到这个世界，只有奋斗才“不白活一回”，追赶是“不白活一回”；被人追，也是“不白活一回”；学鲤鱼玩水，是“不白活一回”；大鹏腾空，更是“不自活一回”；人，就要有一种精神，一个奋斗目标，不达目的永不罢休。