梁良、周继祥编著的《基本乐理考前》涵盖了基本乐理高考的内容，习题量大，实战性强。重点、难点习题附带有详细的解题方法，对考生具有一定的参考价值，相信考生通过认真研读必能有所收获。部分 专题练习 是按照《基本乐理》（杨晓、刘小明编著，花城出版社2001年版）的章节顺序编写，再结合日常教学实际，精选了大量具有针对性的练习，让考生在练习中进一步掌握、巩固基本知识，为考试打下扎实的基础。第二部分 模拟试卷 是按照广东省普通高考音乐术科考试大纲以及全国各省市的考试大纲编写，题型紧扣高考，是考生对已学内容的检验，同时也给予考生实战练兵的机会。
用数以千计的流行音乐写作技巧点燃你的想象力！《流行歌曲写作 旋律》以伯克利音乐学院流行音乐写作课程为理论基础，提供的循序渐进式的教学指导将帮助你创作出优秀的流行歌曲。无论你是不识谱的音乐写作新手，还是经验丰富的创作者，《流行歌曲写作 旋律》都会帮助您开阔音乐写作的思路，丰富您的音乐创作内容。 《流行歌曲写作 旋律》主要会帮助您学习现代流行音乐中的各种基本创作技巧。在每课后都有辅助课程学习的练习作业，使您能轻松地将理论付诸于实际创作中。您将逐步突破音乐创作中的障碍，轻松、简单并发自内心地开始您的音乐创作事业
本书精选了新中国成立60年来广为传唱、脍炙人口的200首经典爱国歌曲。这些歌曲题材广泛，风格多样，包括了新中国成立前后历次革命斗争时期的优秀红色歌曲、革命历史民歌，还收入了一些主题积极，健康向上的抒情歌曲、流行歌曲等。本书的编排构思力争做到选曲精华荟萃，独具特色。所入编的200首经典红歌，突出了 传承和弘扬红色精神 的主题，体现了思想性、民族性和艺术性。本书是红色歌曲的经典选本，具有较强的实用性和珍藏价值。为建国70周年献礼~
绘画与音乐虽同属艺术范畴，在表现形式上却有着根本的不同。绘画，是以静止的画面，呈现具象的图画；而音乐，则是以流动的乐响，表现抽象的声音。然而，绘画与音乐这两种看似性质不同的艺术，却又有着千丝万缕的联系。 本书源自著名古典音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的 走进唱片里的世界 系列讲座。书中以诗意的语言娓娓道来，为读者讲述了画布上的 声音 世界名画与名*的故事。每讲从一幅或一组世界名画入手，深入解读画作产生的时代背景、背后的动人故事及艺术品赏细节，然后引出与画作相关的著名音乐家和音乐作品，带领读者走进音乐与绘画奇妙的对话和探索之域。 书中配有数百幅精心搜集的传世画作，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。
《中国竹笛名曲荟萃》介绍中国竹笛在中国民族器乐中，无论大小乐队演奏或伴奏时，它都处在一个主奏乐器的地位。不单是伴奏戏曲舞蹈、歌剧及合奏中不可缺少的重要乐器，也因为乐器本身体积小巧、携带方便的特点，而成为深受人们喜爱的一种独奏乐器。中国竹笛的种类及名称极为丰富多彩，具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。古人谓 荡涤之声 ，故笛子原名为 涤 ，日本至今还保留有 涤笛 ，后演变为如今的笛。演奏技法和曲目更是脱颖、创新，使笛子艺术推向一个新的高度，并逐渐摆脱了南、北之分的概念。乐曲的内容从强调地方风格到追求意境的刻画，广泛吸取其它艺术品种及姐妹乐器的技法而融汇贯通，大大丰富了笛子本身的表现力，国外评赞为 具有如此奇妙的音响及不可替代的民族性 ，可见中国竹笛的可容性及它的广泛性正以它那不可抗拒的
与其他作曲家不同的是，贝多芬妥善保留着他的几乎所有作品的早期创作资料。透过这些草稿宝藏，路易斯 洛克伍德将我们带入作曲家的头脑之中，揭示出一个包含着广阔范畴和原创力的创作过程。 无论职业音乐家还是业余爱好者，贝多芬的交响曲在人们心中一向处于人类艺术成就的*。这些交响曲拥有的情感力量、多样性和无与伦比的独立个性，使二百年后的听众依旧对其青睐有加。贝多芬凭借毕生心血完成九部交响曲，就数量而言，这些作品仅仅等于莫扎特交响曲创作产出的四分之一或海顿交响曲创作数量的十分之一。然而，贝多芬的交响曲却以无与伦比的标志性，深印于听者的心中。作曲家的想象力驱使他超越传统的*，缔造出满富新意的交响乐杰作。 洛克伍德长期从事对贝多芬存世手稿和创作过程的研究工作，其中包括作曲家从未完成的交响曲概念草稿
该系列是维也纳原始版教材，此次出版的几本则为此套书中的翻译版本，该系列已经成为钢琴练习者的教材。
作为 春天合唱团 的艺术顾问，林华先生为其量身定做创作改编了大量的合唱曲谱以供基训和演出之用，这些乐谱受到小队员以及业内同行的喜爱和关注，因此，林华先生与徐亮亮女士合作，将其集结并添加注释出版，四十首乐曲按照程度和类型做了以下安排：合唱的基本常识训练；合唱队内部关系的协调；作品的处理手段；较为复杂曲目的排演。同时附有部分乐曲的音频供使用者参考。
中国内地流行乐坛伴随着改革开放而复苏，四十年来留下了对 光荣 无尽的 梦想 ，而今依然处于上下求索之中。作者以时间为轴，以亲历为纬，全面实录1979 2019年间内地流行音乐在大文化背景下的发展历程。
《30秒摇滚音乐》是一部浓缩摇滚乐精髓的简明史册，带领读者踏上从20世纪50年代至今的摇滚音乐之旅。从猫王的摇摆舞步到涅槃乐队的不羁呐喊，从蓝调的深沉到朋克的叛逆，本书以七章五十余节的篇幅，串联起摇滚乐的璀璨星河。每一节以500字精炼文字，配以 3秒传记 3秒乐句 等趣味栏目，生动展现了摇滚乐的多元风格与文化影响。无论是披头士的经典旋律，还是音乐节的传奇瞬间，本书都以简洁清晰的方式，让读者在碎片时间里，感受摇滚乐的不朽魅力与时代回响。
本书是作者根据多年的教学和演出经验编写的一本重奏曲集。打击乐重奏是一种风格多样、内容丰富、节奏交织、立体感很强的综合性音乐艺术，它的音乐魅力来自不同声部在演奏中达成的和谐统一。打击乐曲目的训练，一方面增强了学生的音乐专业技能，弥补了独奏教学的局限性；另一方面培养了学生的团体协作意识，提升了学生的音乐素养。作品包括打击乐的经典二重奏、三重奏、四重奏、重奏合奏乐曲，包括《牛斗虎》《老虎磨牙》《锦鸡出山》《龙舞》等作品。
本书为作曲家萧白创作的中国古典诗词合唱曲集。萧白被誉为 真正懂得合唱艺术精髓 的大师，他的一生，是艺术的一生，也是奉献的一生，其独具一格的作曲风格以及他在合唱训练方面的造诣，深受国内外同行钦佩。古诗词是中华文明凝聚而成的文化精髓，是中华文化历史的瑰宝。历经数千年的传承，许多唐宋时期的词牌音乐已难以寻觅。为继承、传播中国传统文化之精华，萧白先生将传统的中华文明精神和文化审美与现代艺术形式相结合，以文学形象为蓝本，将其中所表现出的形态、动态、神态和情态用音乐特有的方式以及合唱特有的条件给予有声有色地展开与发挥，创作出了全新的音乐形象，使之相较于吟诵与阅读更加丰满、生动。
德彪西把萨蒂形容作一位 误闯本世纪的、温和的中世纪音乐家 。曼 雷称萨蒂是*一位 拥有眼睛 的音乐家。萨蒂介绍自己的名言则是： 我，一个太年轻的，来到了一个太老的世界。 从新古典主义、概念艺术、重复音乐、极简主义、激浪派、新世纪音乐一直到氛围音乐，都能找到萨蒂的影子，他却从不为任何思潮或运动呐喊，大声捍卫着 自我美学之独立精神 。 萨蒂的文字写作、艺术涂鸦与他的音乐创作是一体的，借由这些视觉作品, 萨蒂设法将自己的 瓶中信 传递给更多的人。他甚至创办自己的媒介平台（早期自媒体），比如一份完全由他撰写、编辑的报纸，或将自己乐谱空白处的笔记变成生动优美的图形化格言。萨蒂通过对任何形态的主观放纵加以抑制，使自己独到的个性得以凸显。 《萨蒂音乐涂鸦》精选了*能够体现萨蒂独特个性的作品，有自述、杂文、歌
《30秒古典音乐》是一部引领读者步入古典音乐殿堂的快捷指南。全书以时间为轴，从中世纪的修道院吟唱到21世纪的电子音乐，跨越千年音乐长河。七章六十余节，如七颗明珠串联，勾勒出古典音乐的璀璨画卷。 书中不仅聚焦艾玛 柯克比、马友友等音乐巨匠，更深入解析弥撒、交响乐等经典形式，以及巴洛克风格、印象主义等重要流派。每节以500字精炼概述，辅以"相关阅读"、"3秒小传"等趣味栏目，让读者在碎片化阅读中轻松掌握古典音乐精髓。 这部作品犹如一把打开古典音乐大门的金钥匙，让读者在30秒内领略音乐之美，在3分钟内感受艺术之魂，是探索古典音乐世界的理想之选。
本选题聚焦于音乐科技与医学领域融合的最新发展，提供具有针对性的理论指导与沉浸式实践案例，集结上海音乐学院、上海交通大学一线研究、教学专家，组成项目团队，将听觉内容、医学心理学与3D音频技术相结合。 根据涉及的音乐正念冥想实践场景，主题涉及 3D情景备考 自信心建设 回避心理调整 和 3D音乐情景冥想 。不仅适合青少年、都市白领、产孕妇等有疗愈需求的人群当做疗愈手册使用，还可作为专业音乐疗愈领域的培训教材使用，可满足不同应用场景的使用需求，实现沉浸式声音内容的传播和推广。
《外国歌剧选曲集:男中低音咏叹调》以周枫旧译男中音歌剧咏叹调和男低音歌剧咏叹调稿本为基础，根据近年来声乐教学、演出、比赛、创作和欣赏等方面的实际情况，对曲目作了一些调整，使之更具有实用性。中文歌词直接译自意、法、德、俄原文，并作了比较认真的推敲，使之尽量做到既符号原文的意思，又便于演唱。
