《中国艺术教育大系：和声学教程（音乐卷）》由桑桐著，分上、下两编，上编为 传统和声 ，其中大部分内容选自拙著《和声的理论与应用》，但稍加削减。由于大部分作曲、理论在音乐中学或校外已学习过基础的和声知识，故本教程将調内和声材料归纳为*部分 自然音和声的复习 。下编为 近代和声 ，是本教程新编的部分，试图让学生了解和掌握传统和声以后的一些近代和声的应用方法。从四个方面讲授、分析近代和声的一些处理方法。它们的范围限于十二平均律的和声手法，一般不涉及非十二平均律基础的处理方法，亦不涉及旋律、节奏以及作曲法等方面。
本书开辟了全新的党史讲述形式，以经典传唱的歌曲、扣人心弦的故事、生动鲜活的图片，为广大读者呈现了建党百年来中国共产党、中华民族的红色记忆。100首歌曲共同唱响中国共产党百年来的波澜壮阔，主要分为四大篇章：人间正道是沧桑 助推新民主主义革命（1921~1949）；掀起了社会主义建设高潮 讴歌社会主义革命和建设（1949~1978）；镰刀和斧头闪光在中国大地上 见证改革开放和社会主义现代化建设（1978~2012）；凝聚起同心共筑中国梦的磅礴力量 为实现中华民族伟大复兴的中国梦聚集力量（2012~ ）。书中创新呈现的每首歌曲既能独立成篇，又注重历史背景和音乐脉络，配套100集有声音频节目和100道党史问答题，前后呼应，点面结合，形成了一部图文并茂、史实准确、听赏融合的音乐党史。
本书分为三个部分，核心关键词、次级关键词和应用关键词。本书中的每一个 关键词 研究都是在对大量中英文文献进行梳理与总结的基础上，针对民族音乐学 关键词 的溯源、流变，以及在不同历史时期学科发展过程中概念的内涵如何经历被不断地反思、批判、被修正等系列过程展开深入研究；本书诸位作者充分结合具体的田野个案与代表性的学术成果呈现，对学科 关键词 的理论内涵如何在促进与推动 民族音乐学研究的中国实践 问题上，所做出 的重要学术贡献进行了系统总结。
《牛津音乐教育手册》（*卷）从以下七个不同的视角，更全面地重新定义了 音乐教育 的意义：首先，*篇通过在不同教学环境或个人属性中对哲学、心理学、文化、国际和环境问题的讨论，为手册的后续章节（包括第二卷）提供一个内容和环境框架。第二篇，以婴儿和童年早期的音乐学习和体验为主，认为 大部分婴儿和儿童的音乐行为都发生于与他人或自我的即兴交流中 。第三篇围绕着儿童中期的音乐学习和教学展开，这里的 音乐 更多指的是学校的音乐课程。第四篇，关注与12 18 岁青少年音乐经验相关的主要问题、概念、影响和讨论，将音乐在青少年生活中所扮演的角色及运用作为论述主题，引导我们去思考相关的一系列问题。*卷的*后三篇主要强调了在器乐或声乐学习时，音乐技巧的获得对学习者音乐体验和积累的积极影响。第五篇展示了声乐教育在近几年
首位受邀进入奥地利维也纳金色大厅的南音艺术家蔡雅艺将用全新的方式带你领略南音的魅力！ 在这本书中，南音名曲《山险峻》的三十三句唱词被极简地分解成三十三堂课，每个章节，除了主线叙述外，还有中英文双语的章节概述，带国际音标的唱词，对译的工乂谱与五线谱，以及海量的示范音频、视频！ 干货满满，在家就可以学南音！各章节中，平行配以三十三篇对蔡雅艺老师的学员们的课后采访、师生间的互动对话，他们当中有作家、音乐人、插画师、高校老师、IT从业者、媒体人、 茶人 、全职妈妈甚至还有中小学生！从这里你将会看到天南地北、各行业的人们学习南音这门艺术时迥然不同的感受与体会，总有一款能与你产生共鸣。你心中对南音的那些疑问， 南音难不难 成人还能学南音吗 南音的玩法是怎样的 ，等等，通通可以在这本书中找到
《音阶、和弦与琶音大全》的特点是“全”，可称为一本工具书。据了解，目前出版的大部分音阶与琶音的教材中都只含两个八度的练习，而该书却包含了一个八度至四个八度的练习，并几乎涵盖了24个大小调的所有音阶、和弦与琶音的类型，且每一条练习都可以在目录中一一对应地查找。 该书的另一个特点是“指法”非常详细，几乎每一个音上都标注了指法，十分适合初学者使用。本着保护视力的原则，我们此次出版采用了“大开本”和“大符头”。
以往对于潮州音乐的研究，普遍局限于一时一地，或单一、局部之角度。此类研究多以强调其地方性、性为主，易于忽略潮乐与中国传统音乐、其他音乐艺术形式纵横两方面的联系，尤其是潮州音乐含的宫调运用规律与中国传统音乐宫调实践之间的关联。 《潮州音乐宫调研究》在研究过程中，力求避免只及一点、不及其余的方式，旨在提炼潮乐实践中存在的各种传统音乐精华，构筑系统之潮州音乐宫调理论。 对近代潮剧、潮乐宫调研究的启示。 传统 并非博物馆陈列的僵化标本，而是一种不断演化的活态传承，或者说传统是由各个时代不断被创造、发明出来的新形式所组成的。中国传统戏剧声腔、民间音乐同样是一种活态艺术，不断演化甚至脱变为新的艺术形式乃是其常态，而这种变化今天依然在继续。因此，潮州音乐在今后的发展中，既要在不失其地方的
《成人声乐考级曲集（第6级-第7级）/新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书》为了推进成人声乐考级的普及和提高，成全大家期盼已久的心愿，由中央音乐学院考级委员会编辑完成此书。《成人声乐考级曲集（第6级-第7级）/新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书》进一步系统地规范、完善了声乐考级教材，为教师、学生和广大爱好歌曲的群众准确选择声乐考级曲目提供了方便。根据多年声乐考级工作的反应和各方需求，本教程以中央音乐学院成人声乐考级曲目为蓝本，根据时代需求做到与时俱进，在原各个级别考级曲目中调整补充了些新曲目，从过去成人考级一级至八级，增加到一级至九级，还特加设了演奏级，演奏级考级水准已达到专业演唱级的难度，从而拓展了考级的深度，使得考级由易到难、由浅入深，由普及向专业过渡，使成人声乐考
该曲集中的扬琴重奏作品都是由中国音乐学院扬琴教师熊俊杰创作和改编的，历经多年成功的舞台实践后提炼出的精品。涵盖了中外传统音乐、民族音乐、流行音乐等多样风格，可听性极强。作品中包含了合理且多样的扬琴演奏技术技巧，难易度覆盖范围较大。能够满足各地艺校、各音乐学院附中、本科等多种艺术等级扬琴学生的重奏需求。作品声部层次安排合理，表情、力度等符号标记详细，编制既有二、三重奏，也有高中低音齐全的扬琴乐队编制，还有其他乐器参与的多音色重奏，是扬琴学生重奏训练的难得教材。
虽然室内乐作为一种音乐体裁和演奏形式已经发展了几百年，但作为一门学科它还很年轻，并且在中国的起步较晚。一方面由于人们的认识不足；另一方面由于缺少相关的教材，而 青少年弦乐重奏作品集 的出版正填补了这一空缺。 在本册曲集中，其体裁形式上涵盖了弦乐二重奏、弦乐三重走、弦乐四重奏和弦乐五重奏这几种形式，其中弦乐五重奏也适用于弦乐团的演奏。在曲目的选取上，选取了带有吟唱和律动性的民间风格作品，希望学生们通过对这些音乐作品的学习，能理解这些民间音乐的素材对各个时期作曲家产生的影响，以及体会民间歌舞中蕴含的艺术价值。在曲集的装帧设计上，采用了总谱加分谱的形式，其中，在总谱的页面增加了对相关作品的背景介绍和音乐术语，而在分谱的设计中，充分考虑到演奏者的需要，给每个声部都做了分谱。 此外，本册
本书是张建一 全国高等音乐学院美声教材 法语艺术歌曲系列的第二册，该系列共四册。本册中，张建一挑选了来自法国、德国与意大利的7名法语作曲家共25首声乐作品，其中包括贾高莫 梅耶贝尔、昂波鲁阿瑟 托马斯与贾克 奥芬巴赫等欧洲浪漫主义时期的作曲家作品。
第二交响曲《九曲黄河》是由上海音乐出版社委约创作的大型交响乐作品，张豪夫作曲，西安交响乐团演奏。作品取唐代诗人刘禹锡《浪淘沙九首》中首句 九曲黄河万里沙 前四字为名。全曲四个乐章《浪淘沙》《祈雨祭》《关山月》《江河赋》均来源于古典诗词意境。该作品糅合了作曲家多年采风经历中对黄河沿岸多地的生态与音乐文化记忆，将世界当代音乐新语汇、新观念融会贯通，不仅表达出对这片土地和人民挚爱情怀，同时彰显了大胆创新、不拘一格的文化自信。扫描封底二维码可观看精彩演出。
