适宜的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的钢琴家的标志。踏板法——为音色，为洪亮度，为延续某些音——是一门艺术，但它必须基于历史的考虑以及对作曲家意图的理解。 在《钢琴踏板法指导》中，约瑟夫·班诺维茨和四位的撰稿者提出了有关此问题的一个全面见解。在概述钢琴踏板的简要历史之后，有几章专用于讲述现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作。接下来的几章涉及了不同时期、不同风格的钢琴作品中的踏板用法。作者把他们对于踏板法问题的介绍和建议的解决办法基于作曲家在世时所用乐器的性能和声音质量，以及他们各自独特的记谱法体系。 有关巴赫的情况，虽然他的作品并非为现代钢琴而写，但它们被在现代钢琴上演奏，因而必须注意到某些风格和音响方面的原则。围绕海顿和莫扎特作品中的踏板法存在着某些争论，他们
《菲尔德夜曲集》是一本钢琴夜曲的作品选集。《菲尔德夜曲集》由安徽文艺出版社出版。
本书主要收录了肖邦钢琴作品，包括：前秦曲与回族曲集、前秦曲、回旋曲、乐曲集等。
《车尔尼钢琴高级练习曲60首（Op.365）》是车尔尼钢琴练习曲库中极为重要的一本教材，全书以钢琴初学者为训练对象，难度由浅到深，训练内容包含了基本手型、手指的训练，指法的运用，基础乐理知识、调号的学习与熟悉，钢琴弹奏基本技术的训练和一些音乐处理、表达手法的练习等。在学习过程中一般要注意以下几个方面：正确读谱与弹奏，注意音阶与琶音的转指，和弦整齐，旋律与伴奏的协调，音乐的表达。
《莫扎特20首钢琴奏鸣曲全集（注释版下）》系莫扎特20首钢琴奏鸣曲的下册，此版本由亚历山大·戈登维杰尔编订，其特点在于乐谱的每一个小节几乎都标注有指法，适合初学者和程度较浅的演奏者使用，具有较高的实用价值。
《从巴洛克到二十世纪：复调进阶钢琴曲集（初级、中级）》所收录的复调钢琴曲均是国内外一致公认的常用乐曲，为了消除因时间跨度乐器发展后，所造成的演奏技巧和音响上的差异，重点对巴洛克时期的复调乐曲添加了大量注释，还对书中的部分乐曲进行了剖解和分析，让老师在教授复调乐曲时更加简便，也让琴童在日常练习中能够更加深刻的了解复调音乐。这套丛书也可以让钢琴学习者从最初的学琴阶段，一直使用到参加国际比赛。
《肖邦钢琴谐谑曲（原作版）》肖邦作品全集前几卷一样，试图探究各种文献间音乐记谱的差异，进而呈现以同一层面的记谱为基础而修订的版本。本曲集的“注释”罗列了相关文献的信息以及记谱差异的比对。以斜体标记的指法源自于主要文献，这些指法想必经过肖邦本人的确认。而圆括号中的标记属于文献中缺漏的部分，不过这些缺漏显然仅是疏忽所致。
本书收录了如终有一天，走遍世界，恋情，生来自有，卡萨布兰卡，交换舞伴等奥斯卡历年经典钢琴曲。
本篇为钢琴基本技术练习的基本篇、提高篇，亦适用于钢琴业余考级的4-7级。本篇四个八度的音阶、琶音、和弦、半音阶的弹奏方法及要求与前篇相同。通过对初级篇的学习，已基本熟悉了二十四个大、小调的调性及音的位置，手指也有了的力量和耐力，接触到四个八度的音阶和琶音后，应由慢至快地逐渐提高弹奏的速度。在练习时，音色既要有颗粒感，音乐又要有连贯性，每个音之间都应有的倾向性，通过各项基本功的练习，进一步把手指、手腕、手臂的运动配合好，从而达到快速、流畅的要求。在弹奏反向四个八度的音阶与琶音时，音乐要有张力和起伏变化，反向琶音要注音位的准确。四个音的和弦跨度较大，弹奏时身体要往前倾，注意腰、肩、肘、腕的配合，要做到力量通畅，不要僵硬。
《中国钢琴独奏作品百年经典(1958-1965)(第三卷)》收录104首中国钢琴原创经典作品，并邀请四十余位钢琴演奏家重新录音制成配套CD。以书配碟形式把中国钢琴音乐创作一百年来的发展过程，按不同时期整理出一个基本阵容，将比较清晰的历史概貌呈现于广大读者面前，以更加有效的方式向海内外大力介绍中国钢琴的精品力作，积极推广中国钢琴音乐文化。
《中国风格钢琴练习曲60首》谱集收入了60首中国风格钢琴练习曲，按照演奏技术要求分为上篇、中篇、下篇三部分。这些作品由易到难，涉猎了多种演奏技术，是进行中国风格钢琴作品演奏的基础练习曲集。这是第一本中国风格为选择范畴的钢琴练习曲集。对于钢琴曲目的完善有积极地作用。作品集中有很多国内作曲家创作的作品，可弹性和可听性强，而且适合做技术联系。因此无论是从作品的创作风格，还是从作品的在练习曲的演奏去求，还是在中国钢琴艺术发展的长远意义来看，选题都具有出版价值。
钢琴练指法已成为钢琴学习者必不可少的练习，这种练习将伴随他们的整个钢琴学习生涯。本书是针对训练钢琴初学者手指灵活性的专业教材，训练内容包括哈农钢琴练指法中的双手灵活性的基本练习、音阶及琶音的强化练习和重要技术难点的专业练习，车尔尼作品599中提高手指技巧和音乐表现力的专业训练，拜厄中双手固定位置的练习、技术相对复杂的进阶练习和大小调音阶、琶音的练习等。本书中的每一条曲目都带有扫码学习，视频拍摄的角度是钢琴的正上方，能非常清楚地展示指法和弹奏的音域范围，便于初学者学习。在本书的学习过程中，请大家严格按照书中的指法进行练习，选择正确的弹奏方法，分手、由慢至快地进行弹奏，从而提高手指的灵活性，这样在演奏技巧上才能得到大幅度的提升。
《二十四首钢琴前奏曲》中的作品充满了空灵的意境和浪漫的情感，结合中西文化中的多种特色，在体裁、和声、曲式和织体上借鉴西方经典音乐写作手法，同时又表现出中国传统音乐思维的特征主题旋律大多基于中国传统五声音阶，采用渐变式的旋律发展手法，调式与和声突出色彩性。
《钢琴艺术之旅丛书：中级钢琴精选曲集》特色：1.演奏难度系数为《车尔尼299》水平以下，按照由易到难的顺序编排。谱例下方的演奏提示可作为教学指导使用。2.书中收录的绝大多数作品是钢琴中级程度的学生所必须熟悉的，这些作品的技术难度不是很大，且旋律优美动听，演奏效果非常好。3.本曲集选编有通俗流行钢琴音乐和钢琴专业演奏作品，既能让钢琴专业的学生弹奏这些通俗流行音乐放松，又能让广大的音乐爱好者接触一部分钢琴专业音乐作品。
