本书主要内容包括飞上彩虹——美国电影《绿野仙踪》插曲、当我们年轻时——美国电影《翠堤春晓》插曲、烟雾迷眼——美国电影《罗贝塔》插曲、甜蜜的雷拉妮——美国电影《怀基基海滨婚礼》插曲、口哨——美国电影《白雪公主》插曲、我真挚的爱人——美国电影《乱世佳人》插曲、美克西卡莉·柔斯——美国电影《墨西卡利玫瑰》插曲、友谊地久天长——美国电影《魂断蓝桥》插曲、纯白的圣诞节——美国电影《假日旅馆》插曲和绿色的眼睛——美国电影《陀尔赛兄弟》插曲等。

莫扎特的音乐是每一个学习音乐的人的必修课，几乎所有的小提琴演奏比赛都规定要演奏莫扎特的作品，其重要性不言而喻。在编注莫扎特的小提琴协奏曲时，参照的莫扎特“净版”，就莫扎特的音乐语言中的一些特殊的表现手法进行说明。《莫扎特：第四小提琴协奏曲》供各位师生参考。

弗兰茨克莱斯勒（FritzKresler）1875年生于维也纳，1962年卒于纽约。克莱斯勒从儿童时代就显露出非凡的音乐天才，7岁进维也纳音乐学院师从奥尔和黑尔梅斯贝格学习小提琴，13岁首次到美国旅行演出，受到观众的赞赏。回欧洲后，他放弃音乐生涯，在维也纳学医，1899年开始恢复小提琴生涯。从此，他那的技巧和独特的音色使他成为国际小提琴家中的佼佼者。n 作为作曲家，克莱斯勒同样才华出众。他运用古典、浪漫与现代手法创作了许多具有独特风格的作品，而其中尤以小提琴小品尤为出色。他的这些小品已经成为小提琴文献中的经典之俐小提琴空们的返场曲目，无论是正式演出、小型私人音乐会还是演奏者自娱自乐，这些乐曲都佳选择。

小提琴协奏曲系列读本之一，包括小提琴独奏分谱和带钢琴伴奏的合奏谱两部分。柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界小提琴协奏曲。这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐,造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律,作成了格调新颖独特的作品。

《当代华人作曲家曲库：小提琴协奏曲（作品29/39号）（1984/2000）》主要内容包括：王西麟及其作品、小提琴协奏曲、作者的话、乐队编制、小提琴协奏曲。

红橙黄绿青蓝紫七种色彩代表了七种基本指位规律；122、212、221、222四种基本指位一框展示；升号调和降号调的音阶和琶音，与指位框结合成图谱。

《莫扎特小提琴奏鸣曲集》包括了莫扎特在曼海姆时期（1778年）之后完成德所有钢琴和小提琴作品，其中有两首变奏曲是不应该被忽视的，它们的创作年代可追溯到创作《后宫诱逃》时期。在补遗中可以找到下列未完成的奏鸣曲：莫扎特于1782年为其妻创作并由好友、修士马克西米利安·施塔德勒（1748-1833年）完成的K.402（385e）和K.403（385c）。K.404（385d）和奏鸣曲K.372的快板只有零星片断，故而未收录其中。莫扎特少年时期至1778年之后的类似作品也未收录，这些作品为：K.6-9；与之对应的版本是K.10-15（1762-1764年）；K.26-31（1766年）；K.46d和K.46e（1768年）。“浪漫奏鸣曲”K.55-60（见209c-h）和奏鸣曲K.61（见290a）毫无疑问是伪作，现被确认是H.F。劳帕克的作品。此外，该曲集还收录勒钢琴奏鸣曲K570，但此曲自1796年由阿塔利亚出版公司在维也纳出版以来，一直以小提琴奏鸣

这本集子收录的作品完美地体现了海菲兹的风格。熟悉大师的天才，以及在唱片中听过他本人演奏这些作品的小提琴家们，一定会乐于演奏这些作品。海菲兹——这位现代小提琴演奏之父，对现今几乎每个小提琴演奏者都具有无可比拟的影响力。通过本书，你将强烈地感受到大师的个人魅力和音乐才能透过乐谱而散发出来。

本书为中央音乐学院小提琴演奏专业教授赵惟俭几十年来的教学实践经验和深刻体会，包括教与学、基本技术教学要点、演奏质量的提高、教学示例、小提琴的演变与大师传承等与小提琴教学息息相关的实用内容，对从事小提琴教学的广大教师及小提琴学习者有较强的借鉴与参考价值。

本书精选了普罗科菲耶夫三首经典小提琴曲目，包括一首独奏曲、一首小提琴重奏曲、一首套曲。都配以严格修订的指法、弓法，并附总谱。

“从零起步学系列”第二版丛书本着从零起步学音乐的宗旨及目标进行打造，第二版共将有29种品种问世。这套丛书的使用对象是初级入门的音乐爱好者，其目的是为了使不同年龄的学习者尤其是儿童，通过这套书的学习与练习，能够较好的掌握及提高技术水平。无论是音乐零基础、亦或是乐器零基础，都可以通过这套丛书开启学习音乐之路。

巴赫的小提琴协奏曲一共有三部，这是第二部。这是巴赫现存的这三首小提琴协奏曲中欢迎的一首。乐队配置为两把小提琴，中提琴、大提琴、低音大提琴个一把以及古钢琴。乐章是快板，由十分热烈的全奏开始。这个三段体的乐章在结构上已经和现代奏鸣曲有很多相近之处，但并算十分完整，整体风格依然延续着巴洛克的传统。主题旋律加以变化后，独奏和竞奏交错进行是主要的表现手法。第二乐章柔板，以固定的低音主题为基础写成，是一首极其优美的变奏曲，听起来好似一股清泉流出，却又饱含着火一般的热情。第三乐章则为“非常快的快板”，在这里我们可以听到十分鲜明的意大利回旋曲风格，虽然标注速度很快，但实际上听起来却是一种从容不迫的感觉。

本书为中央音乐学院小提琴演奏专业教授赵惟俭几十年来的教学实践经验和深刻体会，包括教与学、基本技术教学要点、演奏质量的提高、教学示例、小提琴的演变与大师传承等与小提琴教学息息相关的实用内容，对从事小提琴教学的广大教师及小提琴学习者有较强的借鉴与参考价值。

千百年来流传的许多鬼神故事，在艺术天地的各个角落都有着鲜明的反映，音乐领域中同样也不例外。那些不同体裁和不同形式的作品，绝大部分都能让人们悟出弃恶从善、拂丑求美的真谛，以及对黑暗将去，光明将临的美好向往。 在小提琴的作品中，有许多描写神灵的乐曲，更是写得十分精彩诱人，许多演奏大师把新颖的旋律和高超的技巧融为一体，并以自己丰富的想像力，塑造了种种不同的、富有特点的音乐形象。人们最为熟悉的帕格尼尼随想曲第十三首《魔鬼的笑声》，那三度下行的音乐主题，逼真地显现出了狰狞狂笑中的魔鬼身影。塔尔蒂尼的奏鸣曲《魔鬼的颤音》，传闻是演奏家以梦境中鬼魂的旋律，追谱成的一首杰作。那些高难度的颤指乐段，犹如魔鬼心灵颤抖中的器泣。而巴齐尼的《精灵之舞》这首回旋曲式的经典，人们从那跌宕明快的旋律中