《古筝基础技巧练习之道》（上、中、下）囊括了古筝演奏中遇到的所有技巧练习，在巩固基础、提高技巧等方面有着极强的针对性和实用性，适用于古筝初学者、古筝爱好者、专业学习者和教师。学琴者可以从零开始，科学地掌握古筝的各种指法、技法，打好扎实的基本功，从而达到与《古筝快速指序练习之道》（上、下）的匹配练习。
作者赵曼琴是著名古筝演奏家王中山的师傅，他开创了 赵氏快速指序技法体系 ，早年出版的《古筝快速指序技法概论》是成为名家的宝典。这次他推出的新作《古筝快速指序练习之道》（上、下）是与其子赵冠华在 赵氏快速指序技法体系 的理论基础上，结合其独到的演奏理论、教学理论、人体学理论，进一步编写的全面、系统、由浅入深的快速指序练习曲集，适用于所有古筝学习者及专业教师。按照本书设计的循序渐进的练习，学习者能够将指序技巧融会贯通地运用到乐曲演奏之中。
《琴学存稿 王风古琴论说杂集 》为现代琴学丛刊中一册，是王风先生二十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。包含了琴史、琴器、琴话等内容。该书涵盖学术论文、杂谈、琴谱等内容均为首次面世，真实生动地反映了作者多年来的琴坛活动、琴学之见、新曲创作等。对考察研究琴史、撰写古琴大事记、深入了解琴家们的思想、生活、品格，都是极其宝贵的史料。
随着民乐普及推广的热情日渐高涨，学习琵琶的人数在不断增多，由此延展对新技术、新理念、新作品的思考，对演奏中技术技法的分类规划显得尤为重要。社会艺术水平考级，是艺术美育教育的重要部分，对提高艺术鉴赏力、丰富文化生活成效显著。以循序渐进和专业引领，为不同层次的习乐者创建学习、交流暨才艺展示的平台是本教材编写的动因。希望通过统一教材和规范学习以及不同阶段的技术能力测评，激发习乐者的学习热情，使其感受艺术的愉悦之境。 考级教材是考级活动的预习资料，也是规范训练的依据，以循序渐进的方式引导学习，是习乐者应予遵循的原则。2023年版中国音乐家协会《全国琵琶演奏考级作品集》（全三册），本着严谨、科学的态度以及由浅入深的原则编订，在参照原有教材的基础上更新内容，以琵琶艺术当代表达的审美意象，结合
杨青主编的《学古琴(附光盘古琴自学教程上下) 》讲解精细、曲目丰富，堪称是目前国内内容*详实 的古琴教程，书中*大的亮点和特点有三：1.收入历 代典籍中所有能见到的及作者教学中总结新创的古琴 所有指法；2.除了讲解学习琴曲外，详细介绍了琴歌 的历史，收入琴歌曲目，使古琴的学习*加完整而全 面；3.附DVD内容讲解与曲目（琴曲、琴歌）示范光 盘，利于琴友自学。
《天问-张燕演奏筝曲精选(附盘)》，本书内容包括：浏阳河、东海渔歌、钢水奔流等内容。
本书内容简介：1991年在扬州中国古筝学术会议上，林毛根先生的“古筝界也要注意生态平衡”的发言，引起了与会者的关注。他虽然谈的是学筝人的性别平衡，而实质上说的是弹筝技巧左右手的问题。他认为右手龙飞凤舞，左手却办法不多，没有味道。传统筝乐，尤为明显。对此，我的印象很深，也感到以声代韵，有失偏颇，本性本色，不可废置。 我曾零距离聆听了林先生演奏的活五调《柳青娘》，算是开了眼界。那是与林先生同台演出的2002年，第四届中国上海国际艺术节的中国古筝流派名家音乐会上，他那清新细腻、典雅秀丽、潮韵十足的演奏，给人以美好的享受。
本系列为弦乐队训练的基础性教材，涵盖小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器。整个系列分为三级，每级分为两个类别：教材与配套曲集。教材共包括六册图书，其中四种乐器分谱四本，钢琴伴奏一本，教师用书一本。曲集部分同样为六本，但教师用书替换为指挥用谱。本书为弦乐队循序渐进地提高集体演奏能力，提供了具有价值的教学以及训练方法。
本书是一本尤克里里和弦的学习工具书，书中包含了尤克里里常用及拓展的和弦，每个和弦的按法都配有正面图、俯视图、背面图及细节照片。零基础的读者可以边看图片边学习，按照书中的按法，轻松学会和弦的正确弹奏方法。本书还配备的教程相关视频，让读者不仅可以看图自学和弦弹奏，也可以看视频辅助讲解，循序渐进的学习。
作者以索尔练习曲OP.31的25首乐曲为教学素材，针对每首乐曲学习中的技术难点、重点以及教学中常见的问题，做了富有逻辑的精确分析和严谨解读；为读者提供了学习指导，为教师提供了教学帮助。此外，本书*的特色和卖点在于作者对乐谱的谱面做了大量细致入微的标注：演奏法、指法、消音记号、力度与表情记号等音乐符号，无不在每首乐曲中予以呈现。这样的创新在国内同类书中*，也是本书*突出的价值体现。
雅马哈系列电子琴定制曲谱，更高质量。 针对目前国内市场上优质的电子键盘演奏曲谱匮乏、网上免费下载曲谱质量不高的现状（尤其近年来新的单排键电子键盘曲集更少），为满足广大电子键盘爱好者对优质曲谱的热切需求，由星罗音乐工作室编配制作，国内三大音乐出版机构之一的湖南文艺出版社发行出版的《雅马哈原声版流行电子琴曲 - 优选汇》*辑 即将在2017年10月上市。 55 首超大容量，完全原版的和弦编配 这本曲集精选了55首经典怀旧金曲和近年来的脍炙人口的流行佳作，乐曲编配精良，和声全部根据乐曲原版编写，甚是难得。为照顾到不同型号用户（支持转位和弦和不支持转位和弦的琴）以及不同演奏水平的用户需求，本曲集不仅在乐谱上标注了和弦功能，而且还有和弦谱，用户可以直接按照乐谱进行演奏；针对KB系列PSR-E系列等不支持转位和弦
对中国琵琶艺术而言，上海是一座具有象征意义的城市，是中国琵琶演奏艺术品格和美学风格百家合鸣的圣地。总览中国琵琶艺术的漫长发展历程，汉唐以降，在演奏艺术、乐器制作、技法革新等方面奇峰叠起。作为文化交融的重要见证和载体，琵琶音乐绮丽多彩，昭示着华夏器乐艺术悠悠千载的大盛、大精与大美。 近代琵琶艺术的诸多里程碑式的发展都是在这座城市确立的。这不仅仅是历史的机缘与巧合。约略地浏览近现代琵琶艺术在上海的生态，梳理这座城市琵琶艺术的综合成就，我们能够真实地感受到上海的城市文化活力对琵琶艺术转折性发展的深远影响，以及当时的音乐家群体对实践的前瞻性思索和把握重要转折的实力。 上海是率先在中国专业音乐院校开始琵琶专业教学的城市。江南各琵琶传派几乎都在上海的琵琶专业教育中留下了踪迹。
本书为为非常权威系统的古筝初级进阶教程。书本分别从基本知识、中指“勾”的单音奏法、拇指“托”的单音奏法、中指与拇指的组合“勾托”奏法、食指“抹”与拇指“托”的奏法、“撮”弦与和音奏法、套指奏法、花指、挂奏奏法、左手变音、上滑音奏法、左手下滑音及其他按音练习、左手按弦综合练习、固定手型及手指独立练习、摇指练习、分解和弦、琶音练习、点指练习、双撮练习、扫摇练习、泛音练习等方面进行一一讲解。 本书尤其适用于没有基础的古筝初学者和爱好者，同样适用于各阶段古筝学习者以及教师作为参考。
作者徐金波多年从事古筝教学，探索出古筝学习五步流程法，即：音色与指法技巧训练 节奏训练 音准和乐感训练 各种专门技能训练 相关知识。作者把五步流程法贯彻在这套教材中，用有效而多样的技巧训练解决古筝学习的难点，性质类似于钢琴中的 车尔尼 系列教材。
本书对扬琴的性能、结构特征、演奏技法、记谱方式等方面进行阐述，并结合具体乐曲，详解了扬琴在独奏、重奏、伴奏、合奏等演奏形式中的实际应用，使读者可以更全面地了解和认识扬琴的乐器性能及艺术特点。此书是作者在多年的教学和演奏经验中总结出来的，不仅对从事扬琴音乐研究、乐曲创作的人有所助益，并是扬琴演奏家和众多爱好者了解扬琴的参考书。尤其本书附赠的DVD示范碟，每一个扬琴的技术指法或演奏要点，均已多维度形式展示，即同一画面中，既有远景的样态，还有近景的指法细节，并同步乐谱滚动播放，为扬琴学习者的进阶学习提供便利。
《古琴 古琴名师琴谱集录》是一本古琴名师琴谱集录。书中包含了梅?D、南一先生、裴琴子、王永亮、行者先生、杨青六位名师和三位琴友的共38首古琴琴谱作品。这38首作品不仅包含了传统的古琴名曲，也有根据时下流行的古风乐曲改编移植而成的琴曲。每一首改编作品的呈现，从甄选曲目、指法安排到打谱设计，都是经过了老师们反复的推敲与斟酌，力求做到在保留原曲味道的基础上，更加突出古琴的音色和魅力。本书适合古琴学习者使用，也适he作为音乐培训学校的演奏教材使用。
本书为国家*人文社会科学研究规划项目（“十五”规划批立项课题）成果，古琴演奏大师李祥霆先生通过大量的历史文献资料详细研究古琴的历史和文化演变，尤其研究古琴名曲的表现方法和演奏技巧，许多见解发前人之所未发。
扬琴经过多年的发展，已经成为中国民族音乐中极为重要的一件乐器，从早的伴奏乐器，已经发展为今天的独奏、伴奏、重奏、协奏乐器。尤其是近十几年来，扬琴的演奏技术和表现力有了很大的提高，学习扬琴的人数也在大幅度地增长，深受音乐爱好者的喜爱。 本教程是编者在总结多年演奏实践和专业教学经验的基础上编写的。借鉴西方音乐的训练思想，将单一、枯燥的技术训练与乐曲相结合，遵循由易到难，使教学训练更加系统、科学。 全书共二十课。由浅入深，前两课介绍了扬琴的基本知识，从第三课起，每一课都将技巧训练与乐曲相结合，并在每课后面都有一个趣味音乐知识，使学生在学习扬琴的同时，也能了解一定的音乐常识，真正做到寓教于乐。 书中纳入了大量编者的优秀自创乐曲、练习曲，以及移植的小提琴曲目，其中大量乐曲
扬琴自明代传入中国，现已成为中国民族乐器家族中重要的弹拨乐器之一，它在中国广阔的土地上，融入各种赖以生存的地方音乐戏曲文化，得到了很好的传承与发展。扬琴在民族乐队中经常起到指挥的作用，它的音域宽广，音位齐全，音色明亮，浑厚优美，深受作曲家们的亲睐和重视。其广泛应用在中国的戏曲、曲艺、歌舞、民族交响乐、独奏、伴奏中，在耀眼的舞台上，扬琴绚丽多姿，尽显风骚。 扬琴在中国之所以有今天如此高的地位和广泛的用途，与我们一代代辛勤耕耘的扬琴人是分不开的，尤其新中国成立以来，特别是改革开放的新时期，大量的独奏曲、协奏曲问世，出现了一批扬琴经典传世作品。何谓经典？经典的两个特征：一、要有代表性。二、要有流传性。所谓 代表 就是要代表人类文化的精髓所在，所谓 流传 就是要经受住时空穿越的考
《古筝演奏分级精选曲集》（以下简称“曲集”）共分10级。由我会组织省内的古筝教育家、演奏家，在多年古筝教学实践的基础上，结合我省的情况和地方特色编写而成。 “曲集”的曲目由练习曲、具有代表性的传统筝派乐曲与经典的创编乐曲三部分组成。“曲集”后面还附有5～10级视奏练习曲，程度相当于考级的视奏题。
