中提琴是一件美妙的乐器，她深厚的音色就像母亲般的温暖，不论在交响乐队，或在室内乐的演奏中，她担当着烘托整个乐队中声部的重要作用。20世纪以来，许多作曲家为这一极富表现力的乐器写了许多独奏作品。在当今音乐会舞台上，中提琴已经越来越显示出它的魅力，受到人们的喜爱。虽然中提琴和小提琴都已有300多年历史，但在我国的音乐学院中建立独立的中提只是近40年的事。很高兴看到由我的好友、同事沈西蒂和吴菲两位教授所编的《中国中提琴名曲荟萃》问世，这些乐曲是她们花了大量的时间收集、整理，并经过实践的，既是学习中提琴的教材，也可以用作音乐会的演出节目。希望通过这些乐曲的传播，有更多的人喜爱中提琴这件乐器，培养出更多的中提琴演奏人才。
波帕尔的《大提琴简易练习曲15首》和《大提琴练习曲10首》独具特色。他的《大提琴高级练习曲40首》具有浓郁的浪漫色彩，音域宽广，旋律优美，线条流畅，很有创意。波帕尔的作品有无穷的艺术生命力，直至今天他的许多作品在世界各地音乐院校中仍为教学保留曲目，在音乐会上也是经常演出的精品。大卫·波帕尔是19世纪下半叶至20世纪初屹立在大提琴艺术发展史上的杰出人物，被誉为“大提琴之王”。他是一位才华横溢的大师，浪漫风格艺术的代表人物之一。他把浪漫风格推进到塑造人物、描绘性格的新境界，使大提琴演奏艺术进入欣欣向荣、蒸蒸日上的新阶段。
我们准备出版一套青少年大提琴大型作品选，共分三集：1青少年大提琴小协奏曲选。2青少年大提琴奏鸣曲选。3青少年大提琴协奏曲选。这些作品对初步掌握曲式结构，学会对比变化和各种弓法的运用都很有益。而作曲家绝大多数均为当时的大提琴演奏家，他们通过自己的演奏和创作推动着大提琴事业的发展。经过一代代人的努力，大提琴才能有今天的普及和繁荣。本集《大提琴青少年小协奏曲选》共选编了五首小协奏曲，包括克林格尔的C大调和d小调两首，诺尔克的D大调，布列瓦尔的F大调和朗伯的d小调各一首。
刘勇著的《中国乐器学概论》是靠前本以中国的乐器学研究作为主要的论述对象的概论性专著。全书共分为六章，分别为：章乐器学概述；第二章乐器的分类；第三章中国乐器的历史；第四章乐器的文化研究、古乐器研究；第六章声学、律学、乐学问题。可供专业音乐院校开设本科与研究生课程使用，亦可作为音乐爱好者学习使用。
《中小学古琴基础教程》以《重修琴学门径》（张子盛编著，中国书店）及《开指五步古琴教学法》（国作登字-2012-A-00062338）为基础，力图通过32课时的学习，使学生基本掌握古琴演奏常用技法，并能演奏几首传统古琴曲。作为“古琴进校园”的桥梁，《中小学古琴基础教程》选编了琴曲齐奏、古代诗词琴歌合唱等简单的表演形式，启发青少年对传统文化的兴趣。选取了《关山月》《满江红》等体现爱国主义情怀的乐曲，通过古琴传递正能量。并将《卧龙吟》《歌唱祖国》等现代作品改编成古琴曲，使学生能够在学习中理解古琴的传承不是僵化的，而是与时俱进的。
本书阐述了古琴演奏的理论与实践，系李祥霆心血之作，是对其演奏技艺的理论总结，对广大古琴爱好者具有极大的参考价值。
《中国古琴艺术》是易存国博士的新著。拜读了这部充满理性思辨、研究视野开阔的琴学著作，感到它既承袭了我国传统琴学理论的优良传统，又传达出作者从现代文化视角对琴学进行的深邃思考，令人耳目一新。本书是现代琴学理论的可喜成果。与历代琴论多是由琴家兼事撰写不同的是，这部著作是出自一位涉足古琴音乐圈的美学和艺术学学者是的手笔。《中国古琴艺术》的新，不仅体现在琴论的标新立异上，同时也体现在它的作者身上。tt
次接触王连三先生的音乐是演奏他那首的乐曲《盲女》。当时只觉得十分凄美、动人。真正走进王连三先生的音乐世界是在1999年的冬天。那时我因为撰写学士毕业论文而叩开了他家的大门。在音乐学院一套十分简朴的两居室内，我看到了先生家陈旧的书柜和那柜中满满的、一摞一摞已经完成或还未完成的乐谱手稿、创作笔记、教学规划……眼前的让我的泪夺眶而出，因为在这些已经发黄了的稿纸上的一笔一划、点点滴滴都是先生的心血。那时距离王连三先生离开我们已经十三个寒暑了。
小提琴大师帕格尼尼的吉他作品与其小提琴占有同等重要的地位，本书收录了他的20首吉他独奏曲，以及他为小提琴与吉他所写的协奏曲。随着吉他学习人数的快速增长，借此契机，为广大吉他学习者提供一个了解与学习帕格尼尼吉他作品的途径。
《黄梅戏锣鼓》用简练、流畅的语言，从黄梅戏打击乐的起源，常用打击乐器介绍，常用念法、符号、记法术语，演奏分类等方面，详细介绍了黄梅戏的锣鼓知识，内容翔实，阐述了锣鼓在黄梅戏音乐中的地位和作用，并详细介绍了锣鼓的记谱及左右手的常用演奏技巧，还用相当的篇幅介绍了锣鼓与黄梅戏演唱之间的关系。录部分精选并介绍了黄梅戏的常用曲牌和经典唱段。
本曲集所收曲目全部改编自世界著名作曲家的经典作品。 本书特点之一是在选材上考虑作品的技法，所选作品有辉煌的变奏和艰难的经过句，同时也交织着亲切迷人的旋律。 从本质上说，音乐教学是审美的教育，是构造全面素质的教育。 本着这样的准则，我们尝试着把某些本来并非为大提琴创作的，却有着极高审美品位的；又对技巧训练有所裨益的，却因为技巧艰深使人望而却步的经典杰作进行了大胆的改编，使改编后的作品技巧方面并不比原作逊色，而且更适合于大提琴演奏，更易于彰显作品的审美效应，让演奏者在相对容易地克服技巧困难、较快地掌握作品的同时获得美的体验；也让演奏者既能循序地渐进行地掌握各种类型的技巧，熟悉经典音乐各流派作品，提高音乐表现能力，又能全面锤炼审美心理结构。这是本书的第二个特点，也是有别于此
《手风琴中外名曲精选1：中国作品》主要内容包括：花儿与少年、四季调、草原牧歌、小放牛、旱天雷、小船圆舞曲、春节序曲、牧童短笛、快乐的啰嗦等。
中国民族（传统）音乐有着数千年的悠久历史，历代文人雅士、民间艺人为我们留下了许多宝贵的音乐文化遗产。它种类繁多，积淀丰厚，成为中华文明史上的一朵奇葩，也是世界文化宝库的重要组成部分。
《大提琴演奏中国民歌：中国旋律》内容主要包括：敖包相会、白毛女、采茶歌等内容。
《祭孔礼乐研究》主要对祭孔礼器、祭孔乐器、祭孔乐章、祭孔佾舞、建制与陈设、释典全礼等进行了简要研究。祭孔大典之礼仪一向称为释奠。释、奠都有陈设、呈献的意思，指的是在祭典中，陈设音乐、舞蹈，并且呈献牲、酒等祭品，对孔子表示崇敬之意。
中国民族（传统）音乐有着数千年的悠久历史，历代文人雅士、民间艺人为我们留下了许多宝贵的音乐文化遗产。它种类繁多，积淀丰厚，成为中华文明史上的一朵奇葩，也是世界文化宝库的重要组成部分。
一、《上海音乐家协会音乐考级丛书：长号考级曲集（2015版）》为1—10级和演奏级。
