古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙绝伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 高山流水遇知音 、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化，深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界，以中国传统文化各个向度的共振，传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。

本书是作者长期从事古琴艺术计算研究工作的系统总结，主要围绕古琴艺术的计算展开，依据人工智能、认知科学、机器音乐研究的思想成果，采用成熟的计算、编码与智能方法，围绕古琴减字谱的计算处理问题，全面系统地介绍了有关古琴艺术展现的计算方法以及机器实现系统。具体内容包括琴理认知论述、琴书编辑系统、琴谱机器识读、琴乐自动创作、琴曲辅助打谱以及琴声合成演奏等。本书涉及音乐美学、认知科学、琴学理论、人工智能、算法作曲、数字音乐等诸多方面，是一部反映文理交叉研究的著作。

《侗族大歌》以丰富详实的资料，新的视角，带有创新的见解，对侗族大歌的方方面面进行了介绍评述。使读者对侗族大歌在侗族社会生活中的地位、功用、价值有一个较为全面的了解；对侗族大歌八年的“申遗”之路、“申遗”成功之后保护和发展侗族大歌的机制措施政策、侗族大歌研究取得的成果、侗族大歌的当代转型与变迁、侗族大歌未来的走势等等的阐述，不仅使读者看到侗族大歌走出国门登上世界文化艺术殿堂的具体情况，而且看到了国家对侗族大歌的重视、所采取的保护对策以及侗族大歌在当下的现状和未来的发展趋势。

《琴道（论古琴的思想体系）》为荷兰汉学家高罗佩研究中国古琴的著作。1935-1942年，高罗佩来到东亚地区进行文化研究，对中国古琴产生浓厚兴趣，以英文写成《琴道》一书，此书旁征博引，将古琴乐谱、各种琴学著述，以及涉及古琴的文献资料精心译成英文，并加注释，被认为是古代琴学研究领域的作品。 《琴道（论古琴的思想体系）》内容包括古琴原始资料、琴人的心境与原则、琴曲的意义、指法的象征符号、关于古琴的著名故事、古琴相关文献、古董古琴等，并附精美插图。对古琴深有研究的教授李美燕翻译的版本文字优美，可读性强。

《中国多声部民歌研究》增加新发现的傣族、基诺族、阿昌族、白族、怒族、德昂族、布朗族等7个民族的多声部民歌的介绍与阐析，中编由初版本的23篇扩展至30篇，30个民族按语言系属排序。增加藏族、苗族、哈尼族薪发现的多声部民歌品种的介绍与阐析。调整侗族、佤族多声部民歌的举例。

书中收入了他们演唱的流传*广、*代表性的作品。每首歌曲附原声演唱金碟

套装包含5张DVD并随附一本画册，DVD分5集介绍了古筝、二胡、古琴、笛子和琵琶五件乐器的发展历史，用纪录片的形式讲述乐器背后的人文故事，展现乐器蕴含的人文情怀，并由制琴大师为你展现中国乐器独特的制琴工艺，开创了中国乐器史上的先河。

甘肃省陇南地区宕昌县居住着一支藏族，其经济生活、社会文化、宗教信仰以及语言和服饰都与其他地方的藏族有很大差别。本书作者通过田野调查以及对相关史料的梳理、分析和比较，力求较为深入和全面地阐释，在社会历史文化变迁中，尤其是在当今全球化背景下，宕昌藏族族群认同与构建的实践过程。试图说明在历史、政治、经济和文化心理情感的共同作用下，族群认同是一个不断重新构建的主观动态过程。

自20世纪80年代以来，中国的音乐创作取得了长足的进展，涌现出一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的优秀作品，对中国音乐事业的发展产生了深远的影响。《中国当代作曲家曲库?野火：第二竹笛协奏曲》内容涵盖能够反映当代中国专业音乐创作成就和整体发展水平的各类优秀器乐、声乐作品。

我国唐代的音乐在作曲和演奏技巧方面都有高度的发展。可惜唐乐到了宋朝就几乎全部失传，残存的曲谱也无人能够认识了。从宋朝到现在，听不到唐乐的声音，已经一千多年了。 叶栋，1930-1989，音乐理论家、古谱学家。江苏吴县人。1956年毕业于上海音乐学院理论作曲系，后留校任教，教授中外曲式和作品分析等课程，并致力于唐代古谱的研究。本书收录了作者唐乐古谱译读方面的主要论著和译谱，并收录相关图片多幅。

洞经音乐主要流传在云南，尤其以昆明、楚雄、红河地区、大理地区和丽江地区为流行。洞经从本质上来说并不是一个音乐品种，而是带有宗教信仰色彩的经文谈演。“谈演”一词是当地人所用词汇，主要强调了活动中“谈”（即经文宣讲）和“演”（即仪式动作和过程），音乐只是整体活动中的一个组成部分，主要用来“唱”经文，也包括在谈经过程前后或中间的器乐演奏，用以连接前后的经文和烘托气氛。所以，我们在以民族音乐学的视角来研究洞经音乐时，因为其中有音乐的成份，进而显示出了艺术的品性；但我们也知道音乐并非该活动的主旨，经文才是其活动的本质所在，所以在我们的研究中不可能脱离经文和活动的主旨，这也是很多民族音乐学研究对象所显示出的共性所在。 《变革社会中的中国传统音乐2：云南省个旧市大屯镇洞经会调查研

浙派古琴，是中国古老的古琴流派。在古琴史上，有一本不可多得的琴谱——《梧冈琴谱》，是早期浙派传谱的代表。多年来，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会(中国琴会)副秘书长、杭州太音琴社社长陈成渤一直致力于整理《梧冈琴谱》，这本《南宋浙派古琴传习录(附光盘)》共有九首传统古琴曲。除了七首来自《梧冈琴谱》以外，还有两首打谱至《杏庄太音补遗》。本书的出版和发行，填补了南宋浙派古琴演奏领域的空白，为古代音乐风格和曲式提供了可供研究的活化石，对于传统古琴音乐的研究和继承意义极大。

陶谋炯先生20世纪60年代中期毕业于苏州评弹学校，出身 科班 ，又具有舞台实践的积累，从事苏州弹词音乐的史料搜集、教学实践和理论研究工作，已有50余年。在《苏州弹词音乐》上编中，他以专业眼光，介绍了苏州弹词音乐的起源、形成、特点、结构、调式，论述了弹词书调与流派唱腔的关系，以及吐字、发音、声腔、唱法、伴奏、转调、男女声同调、代表性流派分析、各声腔之间的借鉴吸收与裂变派生关系，分析了苏州弹词音乐的传承保护现状和未来发展趋势等。在论述中，他配以大量弹词曲谱和经典案例，由内而外、深入浅出地进行了多层次、多侧面的理论剖析和独到阐述；而且，通篇强调了苏州弹词音乐与苏州地方语言的相互依存和**融合，诠释了中国说唱音乐艺术研究的科学视角和理论真谛，*显难能可贵。

《亚非拉回忆》内容简介： 1961年成立的东方歌舞团，主要任务在于汇集、学习、演出亚洲、非洲、拉丁美洲的音乐舞蹈艺术。作者在东方歌舞团供职期间，潜心研究亚、非、拉各国的民族音乐，将其编曲为民族管弦乐作品，作为领导人出访及接待外宾时的文化交流，在海内外均受到热烈的欢迎，引得其他音乐团体纷纷效仿，在当时引发了一阵亚非拉音乐的热潮。 本集收录了9个国家的10首民间歌谣及舞蹈音乐，均为当年东方歌舞团演奏过的曲目，但囿于过去民乐团的编制，配器的色彩未能尽情发挥。为此，作者结合现时的民族乐团编制，将大部分乐曲重新编配，使其焕发出新的活力和更加耀眼的光彩。 《关迺忠改编作品集》内容简介： 《关迺忠改编作品集》收录了作者关迺忠50年来所改编的民乐合奏曲，如《几内亚舞曲》《绿岛小夜曲》《小河淌水

两汉魏晋南北朝民歌集》为两汉魏晋南北朝民歌的初步整理。在时间上，其上限应该是公元前206年西汉建立；其下限，从北朝来说为公元581年北周灭亡，从南朝来说为公元589年隋灭陈。本次整理基本收纳了这一段近八百年历史中产生的民歌。大体根据朝代分为两汉、三国、两晋、宋、齐、梁、陈、十六国、北朝九个部分。

本书以时间为序，收入谱例113首，把蒙古族音乐分为七个时期，即蒙古部落时期音乐、蒙古汗国时期音乐、元代蒙古族音乐、北元及塞北时期蒙古族音乐、清代蒙古族音乐、中华民国时期蒙古族音乐、中华人民共和国成立以来蒙古族音乐等，通过大量史料和田野调查，从歌曲、戏剧、舞蹈、史诗、乐器等音乐形式方面，采取艺术学、宗教学、民族学、民俗学等学科相结合的方法，全面考察蒙古族音乐史发展脉络，梳理和探讨了蒙古族音乐的基本形态，蒙古族音乐的发展脉络。

卡姆是维吾尔族古老的音乐之一，主要包括十二木卡姆、刀郎木卡姆、吐鲁番木卡姆、哈密木卡姆等，而刀郎木卡姆被认为是维吾尔木卡姆中有生命力的一种，在新疆喀什麦盖提县、巴楚县和阿克苏地区阿瓦提县广为流传，其曲调高亢，体现了当地民众对生活的热爱以及顽强不屈、坚韧不拔的精神。作为东西方文化的结晶，刀郎木卡姆具有独特的历史价值和社会人文价值。 这部科学著作内容包括了学术论文、曲谱及多幅彩色照片、CD光碟等。与以前的研究成果相比，该作品次配印了很多表现生态、社会生活及音乐表演的图片，次以多声部总谱式五线谱为《刀郎木卡姆》记谱，次用高科技手段对其进行了测音，次在曲谱下用国际音标填配了原文唱词等。

《民族音乐文化瑰宝：民族器乐》先界定民族民间音乐，再探讨民族器乐的内涵（起源、分类、艺术特征、文化精神）、发展嬗变、表现手段（标题与宫调、五声调式与织体、旋律与发展手法、曲式结构）等，后，对弹拨乐器中的古筝、击弦乐器中的扬琴、拉弦乐器中的二胡所呈现出来的乐器物质形态、乐史、乐论、乐人、乐曲等内容展开论述。《民族音乐文化瑰宝：民族器乐》结构合理，层次清晰，内容丰富新颖，语言流畅，图文并茂，可读性强，是一本值得学习研究的著作。

《中国单簧管合奏作品选(套装共7册)》中的部分曲目，原有钢琴和打击乐部分（是标准的合奏乐谱），在征得作者们的同意之后被删去了，原因是不利于普及。寻找单簧管专业以外的其他人员参加合奏（排练与演出）是一件难事。能全编制地演奏标准合奏乐谱的单簧管乐团全国更是寥寥无几。在这个提倡变革的时代里，打破传统模式，使合奏变得更容易更便捷，有利于这种乐器的普及和发展才是出版此书的目的。现在只要你有足够的学生或同行，摆上分谱就可以合奏了——或聚会自娱自乐、或上台交流展示。

樊祖荫等*的这本《我国少数民族音乐资源的保护与开发研究》分为上、下两篇。上篇为主报告，由五章构成：**章为绪论，阐述本课题的研究意义、研究方法与工作计划；第二章通过大量田野调查个案，梳理、描述出我国少数民族音乐的生存、传承、保护与开发现状；第三章对建国60多年来我国少数民族音乐的学校教育传承与开发利用进行系统梳理；第四章将我国少数民族音乐变迁置于当代中国社会文化变迁的历史大背景，探究并解析当代少数民族音乐文化的多层结构与多元构成；第五章从宏观策略和具体措施两个层面提出若干保护对策。下篇为子报告，收录了12篇具有一定代表性的子课题调查报告。

《蒙古贞文化大系：蒙古贞东蒙短调民歌（蒙汉对照）（套装上下册）》编选了较典型的蒙古贞民歌30首翻译成汉文节录。蒙古贞民歌题材主要分为酒歌、婚礼歌、祭祀歌、赞颂歌、情歌、讽刺歌、训喻歌、玛尼歌、儿歌等，有的歌颂英雄，有的赞美家乡，有的描写爱情生活，有的反映封建婚姻制度的腐朽，还有的表现僧侣生活。其中歌颂英雄人物的短调民歌大多是根据真人真事创作的，故事情节生动曲折，人物形象鲜明生动，具有浓郁的地方语言特色；展示出蒙古贞短调民歌的特点，表现了蒙古贞的地域文化，记录了蒙古族的风土人情、伦理道德、生产生活以及社会生活各方面。民歌渗透到社会生活的各个环节和习俗活动的各个层面，具有很强的艺术感染力。 编写《蒙古贞文化大系：蒙古贞东蒙短调民歌（蒙汉对照）（套装上下册）》的目的是挖掘整理

《古琴重奏曲集（2）/中国民族器乐表演专业本科系列》所选曲目均为全国高等艺术院校第八届民乐作品比赛古琴重奏作品比赛决赛入围作品。包括孔志轩作曲的《水墨意韵》（琴、笛子、中阮、二胡、打击乐）、王之弋作曲的《舞·殇》（琴、笛子、中阮、二胡、打击乐）、李晨瑶作曲的《空城引》——古琴与琵琶二重奏等作品，这些很好获奖曲目的出版有助于古琴重奏未来的发展，为古琴重奏教学带来了新鲜素材。

兴发同志对畲族民歌做了全面、系统的采录与编辑。内容丰富，保持了畲族传统特色，是一部难能可贵的畲族文化遗产，也是提供研究畲族民间文学的珍贵资料。畲家人看到什么就能唱出什么。从天上星星月亮、地上草木鸟兽到人间甜酸苦辣事，他们都能刻画得淋漓尽致，从歌言中给人们带来智慧和欢乐，把畲家的山山水水，随着歌手们的感情倾吐出来，体现出畲民的性格和气质。畲族民歌是民间口头文学，多是畲族歌手以畲语借用汉字记音的零星手抄本或是民间流传的口头诗歌，在民间传学传抄。蓝兴发同志把它收集起来，编辑成册。今与族人见面，是畲族文化史上的一件大喜事。按畲家祖训：“歌是山哈写文章，劝你齐人学点唱，谁人不学山哈歌，好似学子断书堂。”让畲族民歌与现代先进文化合拍得更有节奏，更有新意，更富有现实内容。