新编长篇评话《伍子胥》是评话演员周明华先生根据《史记》《左传》《东周列国志》等史料编写而成。作者把发生在吴国的：泰伯奔吴、吴市吹箫、建造阖闾城、专诸刺王僚、要离刺庆忌、三令五申等姑苏历史的故事，演绎了传奇人物伍子胥坎坷曲折的一生。纪念伍子胥、屈原、曹娥的端午节在2009年被列入世界非物质文化遗产名录。评话《伍子胥》填补了苏州评话书目库中没有苏州历史人物的空白。

《中央民族大学出版社：舞蹈“身心一元”论》是一部有关舞蹈身体技能和如何与心理相契合的理论专著，共分为以下几方面内容：部分舞蹈“身心一元”的论述，包括章舞蹈“身心一元”的基本说，第二章舞蹈“身心一元”的面对说，第三章舞蹈“身心一元”的构成说第四章舞蹈“身心一元”课程说；第二部分舞蹈人体“身心一元”的训练体系包括章详解“感受”系，第二章详解“气运”系，第三章“力运”系，第四章详解“神运”系；第三部分教学交流空间，包括第二类教学双方感悟交流，第三类学生学习感受话语录，等内容。

本书内容以图文集的形式展现了朱妍在中央芭蕾舞团二十年的演员经历。在书中我们看到的不仅是优秀芭蕾舞者典雅优美的舞姿，也是一位芭蕾明星从一个初露头角到光彩熠熠的20年舞台生涯的缩影。作为中央芭蕾舞团的首席女演员，在入团20年之际以图文集的形式回顾自己演员生涯，对于中央芭蕾舞团和中国芭蕾均具有一定价值。

本书主要研究的是中国最后一个封建王朝清朝，所为我们后代保留下来的那些完整的乐舞文献。清宫不大部分乐器保存下来，乐舞应用场合、律调理论、乐谱、舞图也应有尽有。本书就其乐舞本体进行研究，避免了仅限于文字的讨论。书中有大量图片、谱例、译文、手记等一些珍贵的资料，也是国家文化部的艺术科学“十?五”规划2005年度课题。

《留给时间的舞蹈生命会怎样起舞》作者为北京舞蹈学院教授，长期从事舞蹈教学与研究工作，《留给时间的舞蹈生命会怎样起舞》是一部有关舞蹈理论方面的专著。全书分别从舞蹈的发展历程、外舞蹈的比较、我国现阶段舞蹈的现状、重要的舞蹈理论等方面对舞蹈理论进行了深入地探索。

本书是一部专门研究舞蹈调度的重量级的学术专著。其专著独具原创性，其理论不是现成的，讲述方式也不是现成的，而是笔者几十年舞蹈编创和教学的心血结晶。其专著与实际联系得最为紧密，书中的研究实例，均来自王玫自己的两部舞剧作品。其专著不仅填补了中国舞界的空白，也将产生国际影响。

乔治·巴兰钦在评论安·哈钦森·盖斯特此书的初版时说：“毫无疑问，它将对舞蹈界人士产生不可估量的意义。”这句话同样适用于的第四版，这是自1977年来首次对《拉班记谱法：动作分析与记录系统（第4版）》的全面修订。拉班记谱法最初由动律奇才鲁道夫·拉班所创，随后经过六十多年在国际上应用和研究不断地改进。这是获得完全成功的人类动作记录体系，其影响之于舞蹈界堪比文艺复兴时期的乐谱完善之于音乐界。拉班记谱法能够客观地记录肢体的角度、空间的路线、能量的流动，以及动作动力和面部表情的细微区别。如今，它还能够准确记录大型舞蹈作品，供他人学习和再现。此外，该记谱法简单易学，儿童也能轻松掌握。安·哈钦森·盖斯特所著的《拉班记谱法》在领域内已经成为公认的教材，它可以指导舞蹈学生、人类学家和动作分析学家如何读懂

《水草舞》主旋律基本动机只有4小节，而小节旋律升F和B两个音，第二小节却左、右双手如数重复小节。而这一个基本动机（立意），在主旋律开始到主部结束前共22小节中，总共重复了9遍。B大调4小节旋律以模进转调到G大调；作曲家把主旋律第三小节十六分音符的材料，到第19小节后，又以模进的方式持续不停地重复6次（6小节），营造了“水草”飘逸摇曳的游离形象；最后结束句，旋律再次重复而调性却有所不同（大转小）。连前奏开门见山的“水草”飘摇流动之声，也只是简单的F与降E两个音的反复重复与模进。这一连串的重复、模进手法，都达到作曲家预设的艺术效果。怪不得听众都听进去了，记住了，而且留下了不可磨灭的印象。旋律音调虽然简单、简明，手法技巧也简洁、明了，但使用了钢琴的好音区、好调性；和声织体搭配得当，声音效果好，“言简

众所周知，汉代在我国历史上是国力强盛、文化发达的时期，也是形成中华文化的奠基时期和纯粹时期。汉代乐舞绚丽多彩，对后世影响深远。但是在以往的乐史著述中，汉代的音乐是个薄弱的环节，其本有的辉煌与叙述的简略形成了巨大的反差。而今人对于汉代乐舞的研究也主要局限在乐府、鼓吹乐、相和歌等为数不多的显课题上。与此相反的是，随着社会经济的发展，考古技术的进步，大量的汉代音乐文物随之出土，这些文物包括大量的乐器实物、乐舞壁画、乐舞画像石（砖）等等，这些真实的、宝贵的文物与文献记载的粗疏简略形成了巨大的反差，从另一个侧面为我们提供了汉代乐舞文化不为人知的、令人惊诧的另一面，同时也为艺术研究提供了珍贵的手实物资料。

《青年学者文库·古舞探径：中国古典舞形态构成与语言研究》以中国古典舞60年的形态建构和语言演变为研究主线，从“剧目创作”这个角度去考查各个时期中国古典舞发展的总体风貌，并加以分析、归纳、梳理，从而把握艺术发展的规律，为今后古典舞体系的建设提供更充分的理论依据，为舞台艺术的创作留出更广阔的空间。《青年学者文库·古舞探径：中国古典舞形态构成与语言研究》主要针对热爱传统舞蹈艺术的专业人士和爱好者编著，其受众面包括专业的理论研究人员、专业操作者以及普通高校舞蹈专业们，可供其参阅古典舞身韵教学的个案分析，以及查阅古典舞剧目创作的精品鉴赏。

"赵铁春，北京舞蹈学院研究生部主任，教授，硕士研究生导师。曾出版《中国汉族民间舞教程》《美的启蒙》《舞蹈鉴赏》等著作。本选题是一本阐述中国民间舞田野工作方法的工具性书籍。选题由中国民族民间舞采风和田野作业、教材和教学、创作和研究的主要案例及调查逸事，共四个部分构成。"

话剧演员的任务就是在舞台上创造各种各样真实、鲜活的人物形象。为了能够完成好这个任务，演员需要付出艰辛的努力。既要进行必要的表演基础元素训练，又要获得正确的舞台自我感觉，并且掌握正确的创作方法。然而即使在具备了以上的素质和方法后，仍然不等于可以创造出鲜明的舞台形象。这是为什么呢？我们在舞台上看到许许多多成功的艺术形象，都是由于演员具有深厚的生活积累，才会对所创作的人物有着深刻而独到的理解和体验，并找到人物思想感情的准确表达方式，使舞台形象鲜活、真实、生动。在表演艺术中，能否在舞台上创造出活生生的、真实的、鲜明的艺术形象，取决于演员对生活、人物的熟悉和理解的程度。一个演员的生活面越宽，生活基础越丰厚，就越有助于他的表演趋于成熟。作为演员要做一个生活的有心人，养成观察生活的习惯，