《舞间说舞 赵铁春舞蹈文集》是中国舞蹈家协会副主席赵铁春对自己数十年舞蹈学习、教学与实践的智慧总结，内容基本上是由专业论文和一般性文章（舞评、总结、采访、前言或后记等）两大部分组成，在结构上分 专业学科 表演教学 创作评说 前序后跋 研讨发言 良师逸事 六章，主要呈现了赵铁春在北京舞蹈学院学习和工作期间，尤其是在中国民族民间舞系、在舞蹈博物馆以及研究生部主持工作期间，对中国民族民间舞学科建设、中国舞蹈博物馆文化建设、研究生教育建设上进行实践性思考的文本成果，反映了赵铁春教授在教学、创作、研究等领域的思考和探索，同时讲述了他与舞界前辈和同仁的点滴故事。可以说，《舞间说舞》既是舞蹈家赵铁春约半个世纪舞蹈教学与创作的回顾，也是中国舞蹈发展的珍贵史料。

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《中国民间舞教程（汉族）》大概成书于20世纪80年代，主编为许淑媖，副主编为朱苹、陈春绿。该书主要分为东北秧歌、山东秧歌、安徽花鼓灯三个部分。每个部分又分为数个小的组成，较为复杂。该书主要介绍了东北秧歌、山东秧歌、安徽花鼓灯的基本特点、动作特色、体态特征、动律节奏、学习要点。并附有大量的舞蹈动作简图、场记图、口诀和谱例，便于课堂上的教学使用和读者自学。内容十分详细，对骨干动作及动作短句名称、具体的节奏类型、动作及动作短句具体的做法、动作中的要点难点,都较为全面地记载描述出来。

《中国民间舞教材及教学法》分文字、图解、拉班舞谱和乐谱四大部分，形式新颖，图文并茂。文字部分是建国以来中国民间舞教学多年实践经验和研究的结晶，并且与乐谱密切结合。此书不仅是民间舞蹈的教科书，为中专教学、大学教育专业所用，同时又可成为业余舞蹈工作者自学民间舞的工具书。该书舞谱部分是国际公认的拉班舞谱与中国民族民间舞蹈相结合的典范创新，是一项重要的文化艺术科研成果。它打破了多少年来北京舞蹈学院民间舞教学一直沿用的口传身授的教学方法，使中国民间舞教学更加系统、规范，从而形成一套比较科学的中国民族民间舞教学法及教材。

本著作以中国西南地区傩戏文化为研究对象，收录了十位学者近十年来(2010年-2020年)具有代表性的研究成果。内容主要包括三个方面：一、梳理了近三十年西南地区傩戏文化研究的学术脉络。二、开拓了傩戏文化研究的学术视角和学科、融学科领域；文图并茂，配附一些具有文化价值的典型图片。三、创新性地提出了一系列学术观点，如 贵州安顺屯堡地戏是军傩，是傩戏的一个品种 历史上湖南曾是贵州傩戏源地之一 阳戏 三圣 是阳戏类型的标志 阳戏的三种形态在西南地区呈 带状 分布 等。

《中外舞蹈知识百科辞典》为国内一部综合介绍中外舞蹈知识的百科辞典。其在现当代舞蹈学科几十年发展及学术研究成果的基础上，立足普及优秀舞蹈文化，以知名、典型、传统为原则，秉承着学术性、系统性、稳定性、可读性，精选了中外舞蹈文化中经典而具代表性的舞蹈或舞种一千四百余条。全书分中国、外国两部分。中国部分约占七成篇幅，主要收录了中国舞蹈理论概念，历代乐舞种类，舞蹈文物图录，各类民间舞蹈，宗教、祭祀舞蹈，戏曲舞蹈，现当代经典作品，舞蹈家等；外国部分约占三成篇幅，主要收录了芭蕾、现代舞的各流派、名作及名人，交谊舞、音乐剧舞蹈，外国传统及民族舞蹈种类、名人等。附千余幅文物手绘线描图、文物拓片图、照片等各类珍贵史料图片。

本书为北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书，该书是从事舞台美术30余年的任冬生的舞台设计笔记。本书首先讨论了舞台空间创作、舞台设计师概念、舞台视觉设计过程以及科技催生下的舞台视觉之个人见解。随后，结合实际作品从传承与再现、重塑与解构、光影与表达、融合与探索等几个方面进行了阐述，分享了个人艺术创作中意向与空间的表达以及如何实现舞台视觉的呈现和延展。

《彭松文集》收录了众多舞蹈家彭松关于艺术的论述文章，其中涉及了舞蹈艺术的方方面面，特别是对舞蹈审美和舞蹈史的深入探讨，以作品为基础，总结了丰富的理论和实践经验，概括出了一套彭松式的舞蹈研究范式。该书尤其收录了彭作对中国古代舞蹈的研究，特别是秦汉以及魏晋时期舞蹈艺术的发生、发展、传播和记录，并收录了舞蹈界对彭松的研究文献。其中的亮点还包括作者在川西的田野调查、采风心得。本书涉及舞蹈美学，舞蹈教育，舞蹈实践等，是舞蹈理论集大成者，可作为相关专业的研究以及学习资料。

本书从19世纪爵士的起源讲起，按时间顺序，分阶段、按专题介绍了爵士乐的兴起、发展、传播、兴衰的过程，近距离观察了爵士与古典、流行音乐等其他艺术形式的相互影响，及爵士的风格、流派、重要人物及乐队、影响后世的作品及音乐厂牌的故事等。 书中按照时间轴，详细罗列了19世纪至今爵士乐的重要时间节点，包括作品创作、公开演唱会、专辑发行、关键人物事件等；同时列出了同时期的世界大纪事，记述了 背景下爵士乐的发展。 书中收录了近350幅图片，从专辑封面、厂牌标识、宣传海报、曲谱手稿到音乐家、乐手、演出现场的照片，搭配翔实的文字解说，将爵士的历史鲜活呈现。书后附有“音乐人”“音乐术语”“ 爵士音乐节 ”“ 聆听”“ 阅读”等知识拓展内容，可谓是所有音乐爱好者的完整资源宝库。

该书是北京舞蹈学院党委书记巴图教授的个人文章的集合，分为4个部分，以意义分章，以治校理教，引导意义；教育教学，传承意义；学术研究，探究意义；艺术创演，践行意义；品舞评戏，表达意义；对外合作，拓展意义；采访寄语，传播意义；读史札记，借鉴意义；撰写文章，凝炼意义。围绕着建设世界一流艺术大学、如何在国际艺术界发出中国声音、如何在高校扩张的浪潮中辩证看待与处理规模大和特色专的问题、关于领导国内顶尖艺术高校的经验谈

本教材共分为15个章节，每个章节都围绕一类特定的舞蹈技巧展开。在内容编排上，我们注重从基础到高级、从理论到实践的逐步过渡，使学习者能够逐步提高自己的舞蹈水平。同时，我们还根据学习者的学习需求与兴趣点，配备相应的图片、简洁的文字，并附有动作示范小视频（扫描相应的二维码就可以获得），帮助学习者更深入地理解创技舞蹈的运用和实践。

作者为当代*批本土培养的西藏舞蹈教育工作者。本书在其三十余年的舞蹈教学、创作、研究基础上总结提炼而成，涵盖作者对西藏民族民间舞蹈文化的深层挖掘、多维度考察及系统性思考和分析，是一部在西藏传统民族民间舞蹈领域独具特色的学术著作。 书中以西藏地区民族民间的文化历史、传统风习为背景，以*代表性的舞蹈衍变为脉络，从文化层面对西藏民族民间舞蹈的地域分布、现状发展以及文化内涵、风格特征、动态动律，再到伴同物等进行了收集、整理、分析、研究，阐明了作者对西藏民族民间舞蹈文化功能与审美价值的认识。同时，还使用图文并茂的方式全方位展示了西藏生动的舞蹈、多彩的服饰及不同舞种的音乐谱例，有助于读者对西藏民族民间舞蹈文化有较为全面的认识。

本书以西方舞蹈史上舞蹈走向革命性发展的，具有代表性的舞蹈家或编导家为中心切入点，从分析他们的舞蹈理念出发，将研究视野扩展到他们各自所处的时代背景，考察当时的政治社会状况、文化思潮以及其他艺术形式如何影响他们的舞蹈创作思想，进而重新诠释他们各自经典代表作品背后蕴含的深刻历史和文化含义，力求挖掘西方舞蹈发展历程中的内在规律和实质。本书的研究特点在于将个体舞蹈家所具备的艺术特性与其身处时代结合起来，以他们自身所代表的民族与历史特性和文化属性为依据，阐释其舞蹈艺术理念的实质，进而发掘整个西方舞蹈艺术的发展规律。

2003年岁末，为纪念程砚秋先生诞辰100周年，编辑出版了《程砚秋戏剧文集》。《文集》共辑录砚秋先生论述中外戏剧艺术的文献99篇及3篇附录，其中多数是首次公之于世的。今由华艺出版社再版，增加了砚秋先生1957年发表的《我的学艺经过》，并在文献《谈窦娥》后增附了砚秋先生的《窦娥冤》演出本，这是他去世前一个月亲笔修订的。 砚秋先生是有深刻思想的学者型艺术大师，他在戏剧艺术理论上的贡献同他在戏剧艺术表演上的贡献一样，都异常卓越。正如李玉茹师姐所说：“京剧前辈很少有人像程先生这样为我们留下了如此多的文字资料，我们必须好好地利用”这批极其宝贵的理论遗产，“在今天一片‘创意’的时尚中，探讨程派艺术，尤其是掰开揉碎地分析程的‘传承’，将有益于当今京剧的发展。”（《李玉茹谈戏说艺》，上海文艺出版社2008年版