本书展示了民国时期书法的状况和艺术发展的规律。
《水草舞》主旋律基本动机只有4小节，而小节旋律升F和B两个音，第二小节却左、右双手如数重复小节。而这一个基本动机（立意），在主旋律开始到主部结束前共22小节中，总共重复了9遍。B大调4小节旋律以模进转调到G大调；作曲家把主旋律第三小节十六分音符的材料，到第19小节后，又以模进的方式持续不停地重复6次（6小节），营造了“水草”飘逸摇曳的游离形象；最后结束句，旋律再次重复而调性却有所不同（大转小）。连前奏开门见山的“水草”飘摇流动之声，也只是简单的F与降E两个音的反复重复与模进。这一连串的重复、模进手法，都达到作曲家预设的艺术效果。怪不得听众都听进去了，记住了，而且留下了不可磨灭的印象。旋律音调虽然简单、简明，手法技巧也简洁、明了，但使用了钢琴的好音区、好调性；和声织体搭配得当，声音效果好，“言简
《沈尧伊历史油画作品》主要是作者2006年以来革命历史题材油画的新作：组画《转折》和《在太行山上》。作为过程展示，也收录了作者在20世纪70年代至90年代的主要历史画作品。其实，一个画家一辈子能画出一幅真正意义上的好画，已足矣。一个值得画，作者又对之深有感情和研究的题材，反复推敲，很正常。
《丝绸之路音乐舞蹈大系》是一部汇集了丝绸之路沿 的各个 、地区和民族音乐舞蹈文化的著作。该著分上、下编，共15章，详细介绍了包括古代美索不达米亚、古埃及、古印度、古代西域，以及当代阿拉伯、西亚、南亚、中亚地区，还有中国七个少数民族，其音乐和舞蹈艺术的内涵、形式、表演实践以及理论和图像等历史文献资料。对我国研究丝绸之路音乐舞蹈文化、丰富我国音乐教学内容、促进中外音乐交流具有积极作用。
《中国音乐史与名作欣赏/21世纪普通高等学校音乐学规划教材》分上、中、下三编，分别介绍了古代音乐、近代音乐、当代音乐的创作时代背景、创作思想与理论、创作特点、代表性的音乐家及代表作欣赏等内容。书中运用大量插图与歌谱，图文并茂，文字部分数据论述充分。对中国音乐从古到今的发展历程给出了一个清晰的思路。
《敦煌乐舞大典》分为“文字卷”与“图录卷”， 其中“文字卷”根据规范有序的分类和体例，整理统计了敦煌八大石窟群共372个洞窟有关乐舞的全部壁画内容，包括1200幅珍稀乐舞图像及7700余件壁画乐器，共涵盖5类舞蹈形式、18种伎乐形式；与之呼应的“图录卷”则将敦煌乐舞相关的壁画图像悉数收录。《大典》 完整详细地将敦煌乐舞舞姿、舞伎、乐器及乐队形制进行系统的识别与准确的考证。书中包括诸多 公开出版的珍贵内容，以图文相辅的精美形态，勾勒敦煌壁画中的乐舞演奏场景和音乐、舞蹈全貌。值得一提的是，《敦煌乐舞大典》邀约全国 的装帧设计大师袁银昌为这部巨作担任整体装帧设计。图书采用六种烫色，经多次测试，每道工序皆手工精心打造，典藏级别高规格材质结合印刷、烫压、激凸等特殊工艺，书脊一边采用斜切面，细小坡度和微妙弧度
《中国音乐史与名作欣赏/21世纪普通高等学校音乐学规划教材》分上、中、下三编，分别介绍了古代音乐、近代音乐、当代音乐的创作时代背景、创作思想与理论、创作特点、代表性的音乐家及代表作欣赏等内容。书中运用大量插图与歌谱，图文并茂，文字部分数据论述充分。对中国音乐从古到今的发展历程给出了一个清晰的思路。
商业人像摄影是一门视觉艺术，后期处理技法于商业摄影而言，其重要性不言而喻，然而这种技法却始终掌握在少数专业人士手中，是许多一线摄影师和修图师不愿透露的秘密。??本书正是将一线商业人像修图师多年来的从业及教学经验进行了梳理总结，为读者呈现了杂志及广告大片从原片到成片所涉及的理论知识及方法技巧，全方位解密了商业人像后期不能说的秘密。??本书以代表性的案例为主导，以专业的商业人像修图师的实际操作流程为顺序，分别讲解了商业大片中对人物皮肤质感、妆容及服装的修饰技巧；五官及形体比例和结构的调整技巧；对画面背景的处理，例如如何处理白色背景、如何处理背景中的颜色断层或渐变不均、如何抠图等常见问题；调色等技法是建立在对色彩的基本理论熟知的基础上而进行的，因此作者用了一章的篇幅详细阐述了与商业人像
《敦煌乐舞大典》分为“文字卷”与“图录卷”， 其中“文字卷”根据规范有序的分类和体例，整理统计了敦煌八大石窟群共372个洞窟有关乐舞的全部壁画内容，包括1200幅珍稀乐舞图像及7700余件壁画乐器，共涵盖5类舞蹈形式、18种伎乐形式；与之呼应的“图录卷”则将敦煌乐舞相关的壁画图像悉数收录。《大典》 完整详细地将敦煌乐舞舞姿、舞伎、乐器及乐队形制进行系统的识别与准确的考证。书中包括诸多 公开出版的珍贵内容，以图文相辅的精美形态，勾勒敦煌壁画中的乐舞演奏场景和音乐、舞蹈全貌。值得一提的是，《敦煌乐舞大典》邀约全国 的装帧设计大师袁银昌为这部巨作担任整体装帧设计。图书采用六种烫色，经多次测试，每道工序皆手工精心打造，典藏级别高规格材质结合印刷、烫压、激凸等特殊工艺，书脊一边采用斜切面，细小坡度和微妙弧度
《水草舞》主旋律基本动机只有4小节，而小节旋律升F和B两个音，第二小节却左、右双手如数重复小节。而这一个基本动机（立意），在主旋律开始到主部结束前共22小节中，总共重复了9遍。B大调4小节旋律以模进转调到G大调；作曲家把主旋律第三小节十六分音符的材料，到第19小节后，又以模进的方式持续不停地重复6次（6小节），营造了“水草”飘逸摇曳的游离形象；最后结束句，旋律再次重复而调性却有所不同（大转小）。连前奏开门见山的“水草”飘摇流动之声，也只是简单的F与降E两个音的反复重复与模进。这一连串的重复、模进手法，都达到作曲家预设的艺术效果。怪不得听众都听进去了，记住了，而且留下了不可磨灭的印象。旋律音调虽然简单、简明，手法技巧也简洁、明了，但使用了钢琴的好音区、好调性；和声织体搭配得当，声音效果好，“言简
《敦煌乐舞大典》分为“文字卷”与“图录卷”， 其中“文字卷”根据规范有序的分类和体例，整理统计了敦煌八大石窟群共372个洞窟有关乐舞的全部壁画内容，包括1200幅珍稀乐舞图像及7700余件壁画乐器，共涵盖5类舞蹈形式、18种伎乐形式；与之呼应的“图录卷”则将敦煌乐舞相关的壁画图像悉数收录。《大典》 完整详细地将敦煌乐舞舞姿、舞伎、乐器及乐队形制进行系统的识别与准确的考证。书中包括诸多 公开出版的珍贵内容，以图文相辅的精美形态，勾勒敦煌壁画中的乐舞演奏场景和音乐、舞蹈全貌。值得一提的是，《敦煌乐舞大典》邀约全国 的装帧设计大师袁银昌为这部巨作担任整体装帧设计。图书采用六种烫色，经多次测试，每道工序皆手工精心打造，典藏级别高规格材质结合印刷、烫压、激凸等特殊工艺，书脊一边采用斜切面，细小坡度和微妙弧度
商业人像摄影是一门视觉艺术，后期处理技法于商业摄影而言，其重要性不言而喻，然而这种技法却始终掌握在少数专业人士手中，是许多一线摄影师和修图师不愿透露的秘密。??本书正是将一线商业人像修图师多年来的从业及教学经验进行了梳理总结，为读者呈现了杂志及广告大片从原片到成片所涉及的理论知识及方法技巧，全方位解密了商业人像后期不能说的秘密。??本书以代表性的案例为主导，以专业的商业人像修图师的实际操作流程为顺序，分别讲解了商业大片中对人物皮肤质感、妆容及服装的修饰技巧；五官及形体比例和结构的调整技巧；对画面背景的处理，例如如何处理白色背景、如何处理背景中的颜色断层或渐变不均、如何抠图等常见问题；调色等技法是建立在对色彩的基本理论熟知的基础上而进行的，因此作者用了一章的篇幅详细阐述了与商业人像
