雕塑是什么？雕塑可以调动人的身体，甚至操控人的身体，进而通过身体来影响人的思想。雕塑是一种行之于物的思维方式。它就像炼金术，能够将一块黏土或石头变成完全不同的东西。雕塑的基本前提，回应了由来已久的观点 物质至上 。在这个虚拟数字时代，雕塑依然是质疑世界，以及地球的重要方式 前者由我们所创造，而后者是我们创造的来源。 雕塑家安东尼 葛姆雷与艺术史学者马丁 盖福德围绕关于造型艺术的十八个主题，展开了一场关于 雕塑是什么 对话，结集成册，是为《雕塑的故事》。在这部近四百页的图文对话集中，读者借助两位对话者的视角回顾了史前时代至今的人类造型史，涵盖了出自部落巫师、无名工匠、伟大的雕塑家，直至当红艺术实践者等创造者之手的艺术杰作。 雕塑是什么？本书的探索早已突破了所谓 "雕塑 "的传统疆界。《雕塑

《 玉皇庙元塑二十八星宿 》 玉皇庙，位于山西晋城市泽州县，创建于北宋熙宁九年（1076）。其各殿堂和廊庑内保存有宋及宋之后历代塑像二百六十余尊，其中位于后院西庑二十八宿殿的二十八尊造像为精彩。这组造像是宋元之际，中国传统寺观造像中里程碑式的作品之一，代表着我国古代道教雕塑艺术的成就，堪称现存道教彩塑人物造像之，遍观海内，无出其右者。

《中国雕塑史》（原书名为《中国美术史 雕塑篇》）首版于1915年出版，是大村西崖关于中国美术研究方面*代表性的著述。作者大村西崖为编著本书，可谓以非凡之热诚、惊人之毅力，搜集中国雕塑史料巨细无遗，并条分缕析，分类排列，又加以犀利之论评。该书以时间为经，作品为纬度，上启于太古本，止笔于五代，至成书时书录记事凡一千二百余项，金石碑铭凡两千六百余种，附录珍贵图片978 幅，纵横交织，图文并茂，使得中国几千年雕塑历史的发展轨迹有案可稽，历历在目。中国学者罗振玉、日本著名作家森鸥外、建筑史学家伊东忠太、关野贞等也都亲自为此书做了序。 《中国雕塑史》对当时及其后的学界影响甚大。梁思成于1929至1930年在东北大学讲授中国雕塑史时，就曾参考过此书。 中国学界至今仍将大村西崖的《中国雕塑史》和常盘大定、关野贞合

佛教自两汉之际传入中国以来，与中华文明不断融合、发展，成就了独具特色的东方佛教造像艺术。除了人们所熟知的石窟和地面寺院的造像之外，还有很多传世之作及随着考古事业发展而发现的深埋于地下的造像艺术。这些造像由于大多已脱离了原始的环境，其所蕴含的宗教意义逐渐减弱，而审美意义则凸显出来。其材质丰富，不仅有常见的石刻、木雕，还有金铜、漆器以及陶瓷等。这些造像时代不同、材质不同、制作手法也不尽相同，却在遵从经教典籍的同时，呈现出多姿多彩的美学样态，带给人们别样的视觉盛宴。

即便放眼全球，山西现存的雕塑与壁画作品也堪称*艺术精品，但散落在三晋大地上乡野深山里的它们并不被国人了解。抱着将艺术归还艺术的态度，三晋出版社推出《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书，精选50余处山西国保单位的雕塑与壁画作品，组织专业的文物摄影师队伍进行实地拍摄，选取出表现这些作品的*好角度，来呈现各具特色的雕塑和壁画作品，从艺术鉴赏的角度为喜欢中国传统雕塑和壁画艺术的读者提供了一套可读可鉴可藏的精致读本。为了保证*好的呈现效果，本系列丛书选择国内知名的北京雅昌艺术印刷有限公司进行印制。 此次先期出版三组彩塑作品，分别是晋祠圣母殿宋塑、法兴寺宋塑十二菩萨和崇庆寺宋塑十八罗汉，各以不同的呈现形式收入《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书中 《山西国宝精华》系列采用8开的单页形式，正

《泰山石刻大全》集泰山现存石刻之精华，上自秦汉，下至近现代，各代佳作均予采录。内容为全部石刻的局部拓本或全拓，基本体现了泰山石刻的全貌。本次增订，将部分新发现的精品附于卷后，资料更加完整。

本书是张泽珣在澳门大学研究项目的部分重要成果。本书将新疆龟兹石窟造像艺术作为研究的材料，揭示出新疆古龟兹造像与犍陀罗艺术、秣菟罗艺术文化的关联。在相互往来交流影响中，中原文化艺术沿河西走廊抵达龟兹，对龟兹造像的汉化产生了影响。本书所讨论的作品，主要收藏在新疆龟兹研究院、德国柏林亚洲艺术馆和法国吉美美术馆。本书对这些作品的研究，包含《龟兹作为古代中外佛教泥塑相互影响的枢纽初探》《众生万象：龟兹造像中的婆罗门形象》等重要文章。

设造像陈于殿堂之中，以彰宗教之神圣，这一宗教形式伴随着佛教东传而风行于华夏大地。本卷以历史朝代为轴，以现存寺院为点，结合实例，从美学视角梳理了佛教寺院造像在中国千年来的发展和变化。读者翻阅此书，可一窥我国古代艺匠在依托佛教仪轨的基础上如何一步步将西来诸佛塑作东方哲人，通过感受种种美学的本土化，体察中国佛教美学的独特魅力。

李钢编著的《第十二届全国美术作品展览雕塑作 品集》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书 。《第十二届全国美术作品展览雕塑作品集》通过创 新求繁荣，倡导多样促发展，成为本届全国美展系列 展览当中的亮点。本届雕塑展区采用由雕塑家直接报 送作品的方式，先后共收到全国各地2689件作品，经 过评委会认真严格初评和复评，共评选出参展作品 350件，后从中选出35件进京暨获奖提名作品。

《雕塑艺术1》（上下两册） 集结数十位造型艺术家，揭秘设计制作背后的故事。想知道自己心爱的模型从设计到出荷需要多久吗？想知道一流手办模型展览会的参观攻略吗？想了解知名的手办生产厂家、手办制作公司的秘辛吗？ 41位一线造型艺术家、120项原创设计、15部制作攻略、6个艺术专栏、6篇独家访谈，从设计灵感、创作背景、爱用工具、制作过程、工作习惯、多视角诚品展现，一场纸上的造型展览与分享之旅，那些让你无尽欢喜、感叹惊奇、渴望拥有的 传奇 之作，尽在这里。 在书中你可以看到什么？ 例1 造型艺术大家、人气插画师、涂装特效先锋、新秀原型师集结 创作灵感、制作过程、常用工具、工作习惯等。 例2 横山宏X大畠雅人联名企划对谈：从创作灵感到合作趣闻。 例3 涂装大家田川弘的拟真模型涂装讲座 皮肤基本色秘诀大揭秘：白色、红

本书共220万字、近300幅彩图，分为三卷：严峻卷（先秦两汉魏晋南北朝）、理想卷（隋唐五代）、愉悦卷（两宋辽金西夏元明清），以时间为经，以人物事件及作品等为纬，较为准确翔实地编织出先秦至明清时期中国石刻艺术发展的真实历史场景。采用描述阐释与历史钩沉相结合的方法，将纪传体的长处巧妙揉进编年史的写作中，文省于纪传，事豁于编年，填补了学术空白。 编年体例分为 提示 叙录 文献 三部分，重点包括：与石刻艺术相关之重要政策法规、历史事件、宗教事件；对石刻艺术发展有直接或间接影响之文化行为；雕刻家或刻工生平事迹；重要石刻艺术作品之系年、流传及影响等，*后一卷末附有参考文献书目、图录索引、内容索引。 本书资料翔实，史论结合，图文并茂，既适合具中等文化程度以上的读者阅读，也可供相关研究领域的人员参考。

《中国雕塑史》（原书名为《中国美术史——雕塑篇》）首版于1915年出版，是大村西崖关于中国美术研究方面 代表性的著述。作者大村西崖为编著本书，可谓以非凡之热诚、惊人之毅力，搜集中国雕塑史料巨细无遗，并条分缕析，分类排列，又加以犀利之论评。该书以时间为经，作品为纬度，上启于太古本，止笔于五代，至成书时书录记事凡一千二百余项，金石碑铭凡两千六百余种，附录珍贵图片978 幅，纵横交织，图文并茂，使得中国几千年雕塑历史的发展轨迹有案可稽，历历在目。中国学者罗振玉、日本 作家森鸥外、建筑史学家伊东忠太、关野贞等也都亲自为此书做了序。 《中国雕塑史》对当时及其后的学界影响甚大。梁思成于1929至1930年在东北大学讲授中国雕塑史时，就曾参考过此书。 中国学界至今仍将大村西崖的《中国雕塑史》和常盘大定、

本书分上、中、下三卷，辑录了海外藏中国历代雕塑精品1380余件，并附录：1840年后中国历代雕塑外流大事记、中国历代雕塑海外藏馆概览。书中所录作品分为彩色图版、黑白图版、图录、附录四部分。彩色图版和黑白图版加注朝代、材质、尺寸，并附有图片内容说明，图录部分仅注明朝代、材质、尺寸。所录海外藏中国历代雕塑作品均按朝代顺序、材质分类编排。

丹纳是法国十九世纪著名历史学家文艺评论家，在其众多的著作中，《艺术哲学》『是一部有关艺术、历史及人类文化的巨著』。该书共有五编，第四编即《希腊的雕塑》。除了同为公元七十九年埋在地下的古城--庞贝(Pompei)与赫库兰尼姆(Herculanum)，被发掘了一些宝石镶嵌画和小型壁画以外，占代绘画巨制基本都已毁灭，只有希腊这个人类历史中较悠久的占国之一，还为我们保留并展示了古代人类淳朴的艺术，即"希腊的雕塑"。《希腊的雕塑》分"种族、时代、制度"三个部分，为我们讲解了这一远古的艺术瑰宝。希腊大量雕塑的内容是美好的人体，是古代希腊神话中的神灵，这些雕塑是一种全民性的艺术体现，是一种风俗习惯与民族精神的艺术体现。傅雷译本手泽，字字句句都渗透着深挚的父爱。全部手稿共一百页，天地页旁有不少朱笔眉批。

本书通过大量的实例分析，梳理和廓清了日本公共雕塑的滥觞及发展沿革，并从历史、社会、文化、艺术等视角，探讨了日本公共雕塑的属性、功用、内容、意涵以及造型样式、风格特征、运作程序与更新机制，阐发了日本公共雕塑的设置观念和方法。本书既具有宏观的学理阐述，又有典型个案的深入分析，并配有1100余幅作品图片，是一部全面、系统、深入了解日本公共雕塑的读本。公共雕塑是公共艺术的重要组成部分，近年来随着我国城市化进程的加快，有关公共艺术如何发展的问题日渐突出。本书的出版对我国公共艺术理论研究与创作实践的具有重要的参照和借鉴价值。

全书由正文和附图两部分组成，共收录50余万字，1000余幅珍贵的图片。正文以时间为轴，上至太古时期，下至五代时期。作者在实地考察、观摩实物的基础上，详尽搜辑历史文献，全面完整地阐释了金石纹饰、陵墓雕塑、宗教造像等中国雕塑的发展脉络以及其在各个历史时期的具体特征。附图大多是相关文物现存*早的影像资料。今天，图片中的很多珍贵文物或毁于战火，或流落异国他乡，更突显其珍贵。 本书和沙畹的《北中国考古图录》（1909）、喜仁龙的《5 14世纪中国雕塑》（1925）、常盘大定与关野贞合著的《中国文化史迹》（1939 1941）一起，被称为海外20世纪上半叶有关中国名胜古迹、文物艺术的 四大名著 。

目前，中国的当代艺术正处于一个高速发展时期，特别是进入21世纪以来，由于艺术市场的兴起，中国当代艺术由过去主要以艺术家和批评家为主体的单一发展链条被打破。艺术市场的繁荣，加速了中国当代艺术生态链的整体发展，从而催生了艺术家、批评家、策展人、经纪人、收藏家和公众等共生的艺术生态链。这对当代艺术无疑是一个机遇，也将推动中国当代艺术的快速发展。然而，由于市场的强大冲击，在当代艺术领域各方面都准备不足的情况下，使得艺术家往往脱离学术主体的评判，而依赖于市场的包装营销，由此也造成了当代艺术价值判断的模糊和当代艺术市场的无序。正是基于这些原因，本书的宗旨是希望通过批评家对当代艺术的价值判断来影响市场走向，并对当代艺术发展过程中具有独创性的艺术家和具有学术价值的作品做出学术认定，从而沟通

《中国雕塑年鉴（2017）》记录了外知名雕塑艺术家自2015年1月1日至2016年12月31日创作的代表作品，以及在此期间发生的重要艺术事件和重要文献资料。《中国雕塑年鉴（2017）》按类别设为“人物”“纪事”“文献”栏目，每个栏目下分设子栏目。记录范围分别是：人物：囊括了雕塑界具有代表性和影响力的雕塑家，刊载了他们创作于2015年至2016年的具有学术贡献和实验探索精神的雕塑作品。 纪事：记录2015年至2016年发生在雕塑艺术界，重点是中国雕塑艺术界的具有重要影响的展览、交流、研讨、拍卖等活动。 文献：提供了2015年至2016年对于雕塑艺术的发展和探索具有学术价值的重要文献索引。

亨利·马蒂斯（Henri Matisse.1869～1954）是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。 马蒂斯生于法国南部勒卡多镇。父亲是个商人．母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁时由于偶然的机缘开始作画。在画画当中，马蒂斯平生次感觉到“自由、安宁和闲静”，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾。 对他影响*的老师是奥古斯塔夫·莫罗，可以说是莫罗塑造了马蒂斯。莫罗曾对马蒂斯说过：“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯的绘画风格，使他能够用简洁的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他一生的艺术

在当代艺术语境中，尽管雕塑和绘画一样，已经不再占据视觉艺术的中心地位，然而，这并不意味着雕塑的当代文化呈现不是一个值得学术界关注和探讨的重要问题，尤其是在大型装置、多媒体、影像等综合艺术逐渐成为后现代艺术形态的今天，雕塑携带着自身古典、现代时期的悠久历史，走进当代艺术语境中，正因其深厚的文化、历史底蕴而成为当代艺术版图中极为重要的形态之一。因此，对作为当代艺术的雕塑的呈现和探讨，将具有持续而深刻的现实意义。 基于此，我们将“展洲国际文化创意产业园”的“展洲当代艺术中心”开园首展之一定为“体积的对话：中国中青年雕塑邀请展”，与另一个重要的当代绘画展览“穷尽：德国新表现主义＼当代艺术展”同时展出，正体现着我们对雕塑和绘画的当代文化形态实践的关注与重视。 “体积”作为