本书、精辟阐述了有关摄影技术、技巧、技法领域的综合知识，涵盖了各类摄影器材的原理、性能、种类、特点、选购、维护等知识，各类摄影器材的摄影造型功能，以及各种摄影技巧、技法、诀窍知识。尤其是在本书2004年版的基础上增加了大量有关数字(数码)照相机与数字影像的知识，以及数字影像处理加工技巧知识。 全书共分十四章。绪论中精辟阐述了摄影技术、技巧与摄影艺术创作之间的辨证关系；、二章介绍了光与视觉的基础知识及摄影镜头的性能、种类、造型技巧等知识；第三、四、五章中翔实深入剖析了现代数字(数码)照相机与数字影像设备的原理、性能、种类、选购、维护、使用技巧等方面的知识，以及数字图像处理知识及常见的处理技巧、技法；第六、七、八章中阐述了测光表、摄影光源、滤光镜的各自原理、性能、种类、特点、运用技巧；

《中央美术学院中留校作品》系列作品集是向社会展示美院中教学实践成果的一个窗口，本书是系列之《色彩大范本（2）》，主要收录留校作品中风景写生画作，从作品中理解色彩风景写生的难点、要求。并适当作一些色彩训练。随着这些年美术教育的发展，许多基础美术训练得到了极大的重视，分类分科也越来越细。特别是有些学校将风景写生纳入色彩考试的题材设置中，色彩风景写生也由原来的绘画训练的辅助性课程提升到一个新的高度。特别是要指出的是：虽然是辅助性课程，并不意味着这项课程不重要或地位不高。恰恰相反，基础训练中的辅助性课程往往是今后绘画艺术中的主要构成，比如创作，比如风景画。

本书精选了大量典型的日本传统图案，帮助读者理解日本传统图案的精髓。针对每一种基础图案，均提供了几套各具特色的配色方案；书中的图案应用部分详细讲解图案在各类商业设计中的应用，并分析创意思路与设计要素。为方便读者使用，随书配套的光盘中含有书中的图案素材文件，同时还提供多种配色方案，进行对比分析，帮助设计者在工作中开拓思路、激发灵感。本书既可作为平面设计、装饰设计、王艺美术设计从业者的图案设计与配色参考书，也可作为各大专院校相关专业学生的图形设计工具书。

《艺术设计名家特色精品课程：剧作基础》将以摇曳多姿、秉赋各异的世界电影为读解对象，力避趣味之单一、观念之固化，从69个关注点切入“剧本写作”这个既熟悉又陌生的领域，抛砖引玉，与读者一起探讨、解析与思考编剧的观念、方法、技巧等，使得因模式化而扼杀的创作生命力重新蓬勃生长，以期催生真正的电影作者。如此诞生的作品将自在、圆融，独有一种个人化的解释人生世事的思维模式和美学形态，像一株植物那样静静地生长，不被束缚、重压和砍削，不被拘禁在任何既定的形式里，美却自在其中。

《综合配色宝典》内容为：新一辑《配色宝典》共分三册：对比色调配色宝典，冷暖色调配色宝典，综合配色宝典。三《综合配色宝典》集色彩理论、配色原理、配色技巧与配色实例为一体，精巧、丰富、实用，是一套不可多得的便携式工具书。

本书在对基本构图方法进行归类和举例分析的基础上，着重对自然界的构图方式、标志构图分析、海报构图分析、名画构图分析、建筑构图分析、产品构图分析进行了阐述。本书实例丰富，突出了比例运用方法的使用要领和技巧。全书实用性强，可借鉴意义很大，是设计师必不可少的参考书和工具书。

中国的民间艺术历史悠久，种类繁多，成就巨大。从经典的彩陶、青铜器、青花瓷到民间的泥塑、皮影、面具……其艺术思想与成就无不登峰造极。 《匠心手艺·民间美术教学经典课例》从课堂教学的需要出发，以立体彩绘为主要创作方式，结合作品欣赏与技艺学习，鼓励孩子大胆表现与创造。同时，在认真地描摹与写意中，提高手作技艺，培养匠心精神。

本书旨在为专业人士及美术院校的学生揭开色彩的神秘面纱，并在您将其应用于二维和三维视觉学科，包括平面设计、插图、绘画、织物艺术和织物设计时激发信心。除了涉及色原说的基本原理，作者还为学生们准备了作业，引导他们经历多种色彩体验，合理地从基本结构概念向色彩运用体验转变。本书讨论了很多话题，例如：·色觉构成·在二维空间里色彩和光的关系·色彩相互关系的视觉效果·观察绘画中的可觉色彩的转换·色彩统一和异常·将找到的色彩用作资源·色彩组合的心理效应·电脑CMYK(用于印刷的四分色)色彩合成本书中，概念和术语总是和支持它们的图像联系在一起的。本书的作的比色图表和习作，丰富了插图的范围。书中还包括了一个内容广泛、附有插图的色彩术语词汇表。各章节以一种既严肃又平实的方式简洁明了地阐明了主题，可以按严格的顺序

本书在人类发展历史的广阔背景中，用通俗流畅的语言、真切可靠的案例和丰富多样的插图，讲述什么是设计艺术；中国现代的[设计革命]是偶然还是必然；艺术设计在古代和近现代为什么有不同的运行规律；艺术设计在东方和西方怎么会产生迥然相异的形式，以及艺术设计的起源、本质、构成、形态等问题。作者以史论交叉的眼光和夹议夹叙的笔触，对设计艺术的各个层面进行了思辨，并触及到中国古代哲理中与设计相关的问题。如果你是设计艺术史论专业的学生，这本书将让你增长知识、开拓思路；如果你是设计艺术学的研究生，这本书将引导你走进学术研究之门。总之，一切对艺术设计有兴趣的人员，都会从中咀嚼出不同的滋味。

由于新媒体视觉艺术的核心技术是数字技术，计算机图像技术已成为视频产业发展的基础条件与根本动力，人们在更大程度上、更大范围内依赖于在屏幕前工作，在屏幕前娱乐和休闲。因此，本除了纸质导读课本外，更重要的是让学生(读者)通过光盘阅读，特别是通过视频中新媒体艺术作品的生动演绎，了解新媒体艺术的特征，获得在文字阅读中难以取得的感性认识，并且能够从实际案例分析上升到对新媒体艺术必然发展趋势的理性认知。