基本设计包括平面构成、立体构成、色彩构成、表现基础、空间构成、时间构成等各部分。设计能力的形成和这些部分都有着密切的关系。本书从设计与构成、构成元素、构成与心理、构成手法、制作手法、表现技法等几个部分讲述视觉表现的各方面关系及制作方法，书中并配以大量案例图片。

《美术编辑创意手册——100案例鉴析》是国内部针对美术编辑创意理论与实践的图书，根据中文特点，结合新闻传播、广告发行、营销策划等，选取100个实际案例，分析阐释美术编辑创意的提炼与视觉表达。主体内容分为美术编辑创意概论、美术编辑创意的元素、美术编辑创意的版面、美术编辑创意的类型、美术编辑创意的技术、100案例鉴析。：柯林斯30分钟轻松绘画（原来画画这么简单有趣！万千读者五星好评）五星点击：轻松学画画，快速读理论，艺术好书抢

平面设计师喜欢迎接具有创造性的挑战。本书论述的设计主题将点燃你的创造性火花，增加你技能组合的练习内容。作为启发你个人创意的重要资料，它们可为你带来出乎意料的创作进展和充满活力的作品，帮助你进入设计行业中新兴的有利领域。每一设计主题均以启发性的参考材料进行阐述，这些材料提供了可以有效利用的视觉资源。各个草图和视觉效果图展示了进展中的作品，可让你理解其他设计师的思维过程和创造嗜好。设计行业的业内人士相互分享其专业知识，对一些已完全实现的精品项目提供了专业建议。

《色彩战略色彩设计的商业应用》收录的作品，都附有印象定位。从某种意义说，这是这部作品之年以的根本。它以象彩科学性资料为基础，根据制作出的图表得出结论。令人惊叹的是，的作品都能在座标上找到自己的定位。这种经过长年研究精炼的东西，是被证实的，科学性的配色技术。只要看看没有人气的商品和广告作品的印象定位，就会发现，他们大部分在说服力、诱因、以及信息表达上意思都含糊不清。色彩不能凭感觉去选定。虽然我们称它为色感，实际上它也是有科学依据的。因此决定色彩不能根据设计题的喜好，而是要从针对商品的消费层得到的信息，相应决定适合的色彩。色彩具有让人心动的力量。将这种力量作为战略使用的话，就能使销量得到提高。

表现主义画家席勒出生在奥地利，是二十世纪的天才之一。艺术思想深受克里姆特影响，但是在25岁前，他就形成了他自己独特的风格。他的作品十分注重表现强烈的性感，他用细瘦、紊乱的线条勾勒出姿态上情欲激荡的裸体人物。《席勒·梦幻的色彩》收录的众多席勒作品就体现了这一点。

构图是影响视觉的关键因素。《构图至上》共分8章，从摄影构图的一般规律开始，由浅入深地介绍了摄影构图的基本原理和方法，详细讲述了构图的造型因素、构图元素、光线对构图的影响、利用电脑后期的二次构图等。按摄影的门类重点对风光摄影和小品摄影的构图做了细致讲解。全书的特色还在于重视对构图观察和拍摄实践方面的思维引导、训练和练习。全书内容凝聚了作者30多年来对摄影构图的理解和宝贵的拍摄经验，汇集了500余张精彩的摄影作品和范图，尤其是风光摄影作品有很高的技术和审美水准，这都给予读者高起点、有价值的视觉学习体验。 《构图至上》适合摄影爱好者、大中院校摄影系学生阅读学习，对初学者尤其有帮助。

本书介绍了配色的基础知识与技巧，通过照片、插图和广告等实例为初级读者和专业设计师提供了广泛、全面的专业配色指导。书中所用实例精美，选取了很多有代表性的世界知名广告案例及生活中的实用素材，介绍了各个领域色彩的运用，涉及产品商标设计、包装、广告媒体、印刷、TV、网站设计、公司Logo设计、实际产品设计等。在内容上介绍了色彩理解、色彩印象表现、设计印象表现、色彩计划、配色效果等不同主题，每个主题均以实例为主，配以关键性说明文字、色谱解释等内容。本书是《设计师谈配色艺术》一书的*版本，增加了45页的*内容，对所有从事与色彩设计相关工作的人，以及对色彩配色感兴趣的人，还有上一版的读者，都是一本实用性很强的书。

本书是艺术设计的专业基础课教材。过去的基础课与专业基础课偏重于技巧训练，不注重思维训练，与专业设计之间有一道难以逾越的鸿沟。本书试图通过一种新的思路：具象到抽象、文字与形象、概念与形象的转换，形象的组合、形象的变化，发散思维与联想、灵感思维与超前思维等，用实例来说明形象思维的方法，训练设计思维能力。创意来自思维，思维也是要经过正确和大量的训练。教师使用这种教材教学比较容易操作，学生在思维的广度和深度方面以及形象思维的能力、创造形象的能力、审美能力也会有明显进步，这在我们的教学实践中已经取得了可喜的成果。全书收集了大量外经典设计作品，并加入了详细点评。本教材既可作为高等院校艺术设计专业教材，又可供设计人员作为艺术创作的参考。

本书的主要特点：1．本辞典根据设计条目的内容分为产品设计、环境设计、家具设计、照明设计、视觉传达、包装设计、书籍装帧、广告设计、展示设计、企业形象设汁、服装设计、印刷、市场营销、材料、人机工程学、汁算机辅助设计、构成、工程制图、美术、摄影、美学、设计师、设汁流派、设计团体、设计教育单位、专利共计26类约3000余词条。2．收词范围：本辞典中所收集的设计方面的词汇解释。以中国、日本和欧美等地的近、现代的内容为主。在设计师类词条中，尚欠缺中国大陆设汁师词条。因为目前中国大陆的设计学历程较短。对设计师的定位尚不规范，故暂时空缺，留待以后增补。3、所选词目：以设计和设计基础的词汇和内容为主、包括设计流派、没汁师、设计闭体和设计教育单位等方面的词汇和内容：有些旁类的有关词目，如现代美术流派等，只

《日本语言·文化·传播丛书：中日色彩的文化解读》是人类在观察世界、解释世界中形成的，是人类文化的重要内容。色彩，尤其是民俗和政治领域中的色彩运用，具有浓重的社会性。作为人类文化的一个鲜明特征，用色彩在某个领域表现思想的做法几乎为各个民族、国家所认可。以“木火土金水”为代表的五行学说是中国人用来说明万物的起源和多样性的统一的基本哲学理念，中国古代传统的色彩观也采用这一理论来解释各自的代表物。五行学说中对色彩的归纳是中国人对色彩最正统、最体系化的运用。日本人在生活实践中也形成了独具特色的色彩运用体系。在中国的文化大规模传入日本之前，日本列岛的先民们就已形成了自己的色彩观，在日本人的头脑中，传统的色彩观至今仍在发挥作用。日本人早期建立的以“红黑白青”为中心的“明暗显漠”色彩观是他们

这是一本内容翔实的色彩设计手册，通过讲解色相或搭配图例的基础知识，以及都市中的形象色彩设计，传递给读者一种色彩搭配感觉，帮助读者进一步加深对色彩的感知。本书共分为6章。章讲解颜色的特征，包括颜色的属性、分类、温度、轻重和对比5个方面。第2章、第3章讲解各类颜色的象征意义和应用范例，并列举出代表性颜色的形象表现。第4章～第6章介绍各种配色图表，并分析选自世界各地名域的经典配色案例，帮助读者建立高水准的色彩感觉。附录1介绍各种图像模式、表现图像的两种方式（位图和矢量图），以及图像文件的格式和特点。附录2列出常用颜色名称和颜色图表。本书适合从事与设计相关工作的人员及学生阅读。

《中国老年大学书画教材》根据每位教师对老年书画教学的经验和体会来编写，有各显神通的意味，但最基本的要求就是要适应老年大学学员的特点：老年人阅历丰富，理解能力较强，但精力、体力和记忆力等相对较弱，且多为晚年才开始学习书画，书画基础较差，所以所著的书既要有一定的理论水平，也要有简明易学的技法在内容上按题材分册，便于同一题材深入学习，技法尽可能概括全面，示范作品相对印大些、好些、多些，便于老年学员临摹和观摩学习。本书为系列之一，介绍了构图、题款和用章的基本知识。

《北欧设计图典》涵盖了5个工业设计先驱国家的众多作品，并附有设计师简介和作品评析，时间跨度从18世纪至今，验证了各个国家工业设计的发展历程。全面阐述了各个国家工业设计的发展方向和特色的形成条件等。《北欧设计图典》以时间为线索，讲述各个国家工业设计的发展历程，以大量高清晰的作品照片为依托，使读者更透彻地了解国外作品。《北欧设计图典》图文并茂，言简意赅，对工程师、设计行业相关人士、艺术家、工程人员、材料供应商及相关材料研究者，都是一套不可多得的工具书，其清晰的时间线索和作品图片也非常具有收藏价值。当代中国的工业设计还处于起步阶段，需要吸收大量多元化的设计理念和设计思路，为中国工业设计的腾飞做好准备工作。

单一的标志已很难全面地诠释品牌背后的故事。多样的标志能让品牌标识更丰富，更富表现力。《动态标志：全球创意标志设计案例》将带领读者一起深入了解多样的标志如何基于品牌的核心价值，如何通过颜色、形状、字体、图像及其他元素的设计变化来让整个品牌更系统化，更吸引观众的眼球。本书分为七章，将87个新设计案例按照不同设计法则，以万花筒、模块、图形、字母、填充、维度变化、二维元素等基础设计元素为基础，设计师及设计工作室在此基础上演绎、变化、创新，同时为不同类型标志元素指出了建议应用范畴，打破了常规设计法则为读者设定的条条框框的定义，透过精选的案例与设计师一起迸发更多的青春活力和创新思维，展示了品牌设计在新时代下的动态发展变化。

《四色配色手册》是美术设计师、印刷工作者在设计、制版以及印刷中必不可少的工具书，它是掌握四色叠印以后检查设计师的作品与印刷品色相的尺度标准。本书的内容分为五部分：四色标准色谱图典、金银色谱图典、四色配色图典、色彩搭配图典、渐变色图典及含图片淡化、各类网点实例的录等。

格宁·D.兹拉特基斯是一名艺术家、插画家、平面设计师，她热爱大自然和各种色彩，这使她的艺术作品及手作橡皮章简单又不失优雅，非常与众不同。本书用循序渐进的图片、详尽的图注说明向读者介绍了描绘、雕刻、上色、拼贴等各种制作橡皮章的基本技巧。20个有趣的橡皮章制作课程，从礼品签到明信片，应有尽有；简明清晰的图文讲解，手把手教会你如何在纸张、织物等表面上印制橡皮章图案；50个发布的橡皮章图样，让你的橡皮章创作更有趣、更多样。

《国之色中国传统色彩搭配图鉴》是一本为喜欢中国传统颜色的人士准备的配色速查手册，无论是从色系出发，或是节气节日主题相关，都能找到各种古风配色方案。本书一共介绍58个中国传统色，174个相关色，并搭配有颜色的特征、出处、用途和色彩搭配，还介绍了2?4节气的节气知识、色彩意象和色彩搭配和8个朝代较有代表性的服装式样和用色偏好。

在2008年9月出国之前，我就一直在酝酿以色彩为线索出一本书，向大家介绍西方的一批绘画大师。这些大师中的有些人以高超的绘画技巧，在世界绘画史上留下了自己的印迹；有些人则是在色彩的运用方法上另辟蹊径，成为无法复制的传奇人物；还有一部分大师，却是文怀而抱质，穷究绘画艺术的文化意义和社会价值，成为横亘在多个领域之间的文化丰碑。向的广大读者介绍这样一批绘画大师无疑需要对西方绘画史进行全面的梳理，从多个角度几个层面筛选出一些代表人物，集中体现绘画艺术中有关色彩运用所能达到的高度。 这本书收录了西方34位绘画大师的三百多幅作品，包括从尼德兰文艺复兴时期的伦勃朗到当代欧洲艺坛的明星里希特等画家的作品，历史跨度近400年，这段时间的西方绘画艺术可谓流派纷呈、众星璀灿。由于篇幅的限制，编者只能在具象绘画