这是一本时尚、全面且实用的人物动态与造型参考素材图集。书中涵盖站、走、抬腿、跳、跑、蹲、坐、跪、躺或趴等常见动作，涉及街头运动风、酷炫风、淑女风、国风、学院风、洋装风等多种穿搭风格，共计1200多个人物造型。题材全面、动作常见且丰富多变，模特所穿着的服装、搭配的配饰及道具均非常考究且有主题性。 本书既可作为动漫插画师、游戏插画师及其他美术相关工作者的人物绘画参考素材，又适合摄影师及摄影爱好者拍摄人像时使用，还适合大众读者获取服装搭配灵感时借鉴使用。
中国传统纹样是一个巨大的宝库，从各个角度都能挖掘出丰富的、有设计参考价值的内容。《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》作者团队经过多年的研究和储备，翻阅近300部文献资料，从字书、史籍、绘画、歌赋、诗词、佛典、笔记、建筑书籍、医书、小说中查证，历时3年，整理筛选出360多张很有价值的纹样图，重新绘制后出版。 《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》共7章内容，包括了纹样简史、几何纹样、植物纹样、瑞兽纹样、飞鸟纹样、动物纹样、人物纹样等内容，共计6个主题，48个主体纹样，360多幅精美的纹样图案及边饰。主体纹样有云纹、回纹、盘肠纹、锁子纹、万字纹、方胜纹、龟背纹、如意纹、八达晕纹、宝相花纹、团花纹、柿蒂纹、牡丹纹、莲纹、缠枝纹、忍冬纹、卷草纹、石榴纹、蕉叶纹、折枝纹、梅花纹、葫芦纹、龙纹、夔龙纹、
《宝可梦视觉艺术史》 欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。 《马力欧视觉艺术史》 从《超
粤港澳大湾区在中国现代设计的发展历程中一直践行于行业前端，形成了独特的设计生态。设计史学者吕晓萌通过多年来对大湾区地域文化与设计资源的持续在场观察，选择以 个案 作为当代设计叙事的一种 实验 方法，通过访谈、调研等形式，结合老照片、手稿与创意作品等第一手资料，用通俗化的叙事语言以点带面地记录了自改革开放以来大湾区设计文化的发展轨迹。
《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下*的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统、权威的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。
全面精讲 提升专业构思技能与表现技法；深度解读 项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享 有效设计法则与行业发展趋势； 本书从基础到进阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识，讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画，并且成功接单的商业插画师角色的转换。书中有基本的软件操作知识，有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法，有综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧以及商业案例合作流程。本书案例丰富、讲解细致、知识点全面，每个案例从项目构思到执行都进行了非常详细的讲解，注重插画的商业实用性。
这本书的目标在于向每一位设计学习者传授设计师所***的基本概念和思维能力，为你的专业知识体系打下坚实的基础。 本书作者、圣约翰大学平面设计专业教授阿里斯 谢林在书中介绍了平面设计中的形式结构和实际技巧，无论你是想要学习海报设计、广告设计、UI设计，或是标志设计，都可以在本书中找到相关内容。 全书分为9大章节，内容涉及概念和创意、形式和空间、色彩、字体、图像、排版、印刷等，你可以按照 顺序学习，也可以根据自己的需求和兴趣，挑选任意模块研习专攻。每个章节都有详细的术语概念解释， 设计案例分析，设计练习作业，以及分条目总结的章节回顾。设计学生与新手设计师可将本书作为案头参 考指南，设计专业教师可将本书作为教学资料使用。
David Airey， 是享誉世界平面设计师， 在本书中， David与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的经典设计，等等。在末尾，他还精心总结了31条设计实战秘诀，这些秘诀同样适用于其他平面设计领域。 本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解经典的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。 通过阅读本书和访问作者的三个超人气博客，logodesignlove.com、davidairey.com和identitydesigned.com，从事平面设计工作，困扰于职业发展的设计师们便能进入设计过程的 幕后 ， 得到启发和激励，并在与客户打交道的时候做出明智、博识的决定。这是在别处很难寻觅到的体验。
20世纪中期现代主义平面设计的美学别具一格，它捕捉到了 二战 后充满能量与不断进步的时代思潮。过去几十年由机器所主导的设计，让位于一种新的设计手法，这种手法凸显了包括手写、手绘插图、撕纸和拼贴画等在内的手工设计的地位，赋予它们一种即时性、乐观的态度以及视觉上的趣味性。 西奥 英格里斯对这一段富有创新精神的时期做了深入研究，记录下来自世界各地的艺术家、设计师和插画师们的作品，并将它们置于更广阔的社会和历史背景之中。从书籍封面、唱片封套、杂志海报，到广告、字体和插画的创作，这些设计的*的亮点是抢眼的色调、富有实验性的字体以及充满活力的图案。 本书涵盖了诸如保罗 兰德、阿列克斯 斯坦维茨、约瑟夫 洛、阿尔文 勒斯蒂格、伊莱恩 勒斯蒂格 科恩、李欧 李奥尼、鲁道夫 德 哈拉克、阿布拉姆 盖姆斯、汤姆 埃克
《平面构成案例解析》的编写，立足于向读者传递构成无处不在的观念，如绘画艺术、摄影艺术、平面设计、网页设计、服装设计、工业设计、室内设计、建筑设计、环境设计、动漫设计等。构成设计在整个艺术设计领域都具有十分广泛的运用价值，对于平面、色彩等构成中各类问题的学习、研究与实践，已成为学习艺术设计的必经环节。构成知识是所有设计类专业学生所必须掌握的知识，也是当今世界上绝大多数设计院校沿用的专业基础课程。教材注重基本理论与设计实践相结合，构成理念与设计观念相结合。知识体系完整、层次清晰，表述方式新颖、理实一体。案例的选择多为国内外优秀设计实例，说服力强。
本书紧扣当今平面设计学的热点、难点和重点，主要涵盖了广义平面设计所包括的平面设计概论、平面设计史、平面设计的造型要素、平面设计的构图要素、平面设计的版面构思、平面设计的思维和方法、平面设计发展的立体化、平面设计的商业化共8个方面的内容，全面介绍了平面设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系缜密完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，让人轻松自然、易于理解和接受。本书可作为从事平面设计相关专业人员的学习参考书，也可作为高校学习网店设计、网络商业管理、网络营销与策划等方面的教材和参考书。
《图案设计与应用》是对图案设计及其应用的全方位剖析，和对其衍生行业相关知识的全面概述。书中从平面设计和印刷设计两个角度介绍了图案设计的相关设计方法、应用范围及发展历程，并洞察和分析了图案设计所支配的行业机制及发展趋势。此外，《图案设计与应用》一书列举了图案设计的广泛应用例证，向读者和年轻的设计师们解释了图案设计师们的核心工作，包括其必须具备的文化素质、灵感来源，以及必须经历的专业训练等。例证中除了大量的设计师或设计工作室的代表性设计作品的展示，还涉及了其应用范畴、品牌创建、产业运营等内容。详细的文字介绍，配以大量不同装饰元素和配色风格的图案平面设计图，及其诸如在纺织品、时装、家居用品、配件饰物中的应用效果图等，《图案设计与应用》让读者了解有关图案设计的一切相关知识。书中涵
“日本彩色商标与企业识别系列丛书”是由日本知名的美术图书出版社Graphic-Sha出版的关于CL、VI的系列图书。该系列丛书的6-11集已由G社提供出版权，中国青年出版社出版，深受读者喜爱。 本书为系列丛书的第11集，全书彩图4000余幅，收录的案例以日本著名企业的商标和企业形象为主，均为近年的优秀作品，内容涉及各行行业。无论是从创意角度还是视觉表现方式来说，这些作品都代表的当今日本CL、IV的水平和流行趋势。相信本书一定能够带给读者无限的灵感和想象力。
这是一部跨越了整个20世纪的欧美平面设计简史，收录了88篇精彩简练的文章，有访谈、评论、随笔等内容。体例根据设计作品对不同领域的影响分为九大板块，读者可以从任意一篇开始阅读。文中选取案例都为欧美设计史上*尖设计师的经典作品，通过分析其源流以及对设计思潮的深远影响，指出它们有别于绘画艺术的时代特色和内涵，反映了设计时尚和创意不断发展的趋势。
所有的图案都有一个共同的特征，那就是“美丽”。 日本著名平面设计师松田行正痴迷于各类图形，在本书中，他以圆形和四方形为主题，汇集了81组520个延伸图案，交织成语言和符号的迷宫。这些图案既有与西洋炼金术相关的护符、宇宙图像、中国和日本古老的符号，也有20世纪的先锋艺术作品、具象诗作品，大部分图案与文字有着千丝万缕的联系。全书充满前卫的视觉冲击，也透出浓厚的象征氛围。书中还特别收录了武藏野美术大学基础设计学科创始人、日本设计与艺术史研究评论家向井周太郎的专文，解说20世纪初由未来派发展而成的前卫美术运动，演变至1950年代的具象诗运动及其对日本产生的影响。
★美国国宝级品牌设计公司Chermayeff Geismar Haviv知名作品独家大揭底 ★世界*富盛名的96个商标设计案例全面分析 ★奇特设计理念揭开天才设计的创作背景之谜 ★简单易懂迅速提升设计能力的魔法书 《品牌标志设计》介绍了美国权威设计公司Chermayeff Geismar Haviv设计的96个商标设计案例，包括：银行，水族馆，大学，药厂，马戏团 遍布各个行业，独特的设计理念，有趣的设计故事，独一无二的*终成品，让《品牌标志设计》带给您绝妙的体验。 《品牌标志设计》向读者展示了一些世界上*负盛名和*经久不衰的商标。例如：美国全国广播公司、田纳西水族馆、时代华纳公司、国家地理学会、纽约大学、泛美世界航空等等。同时阐述了它们深入富有创造性的创作全过程，从一个权威业内人士的角度带着读者深入这家带有传奇色彩的品牌和平面设计
本书包括六章内容：商业插画概述，手绘插画，矢量插画，矢量时尚插画，动漫风格插画，动漫风格插画，绘本插画，言情风格插画。本书介绍了插画的发展历史、种类及商业应用，各种手绘插画，矢量插画，动漫插画，绘本插画，言情风格插画。全书按照插画的风格由易到难组织编写，全书循序渐进，覆盖面广，力求覆盖商业插画的各个方面，以便读者学习。
《英国艺术与设计学院用书：破译数码插画设计》遴选了全球*专业人士的作品，融合传统和现代的创作技巧和艺术表现形式，力图抓住插画创作的精髓。从音乐、时装到角色和玩具设计，《英国艺术与设计学院用书：破译数码插画设计》所选作品丰富而多元，反映了当今*的图像制作实战经验，对激发读者的创作灵感，开阔读者的创作视野以及提高读者的插画创作功底，均切实有益。 书中有30余位世界*插画大师在插画创意、插画制作、水平提升等方面的成功经验分享，有若干制作指南教你一步一步制作插画，还有实用、贴心的激发创意、讨价还价等小贴士。 《英国艺术与设计学院用书：破译数码插画设计》融合传统的手工技巧与先进的数码技术，创作出引人入胜的图像，实为一本专业的图像制作大师教程。
