20世纪50年代，国际主义设计风格在瑞士崛起，为实现秩序化、组织化的视觉表达，网格系统得到快速发展与大量应用。在1961年出版的《平面设计师的设计问题》一书中，约瑟夫 米勒－布罗克曼首次简要介绍了网格系统，此举使其成为瑞士平面设计史上的先驱。当时，还没有书能详细阐述网格的结构和应用，以及如何运用网格系统进行设计，很多设计师并不了解或者误解了网格系统而导致误用。 20世纪80年代，布罗克曼为进一步填补网格设计理论与应用的空白，撰写出版了《平面设计中的网格系统》，系统地讲解了页面排印秩序化、组织化、体系化、统一化和均衡化的设计思维与方法论，成为举世公认的网格系统教科书。 本书开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的样式、栏宽、行距、边距比例和
这是一本时尚、全面且实用的人物动态与造型参考素材图集。书中涵盖站、走、抬腿、跳、跑、蹲、坐、跪、躺或趴等常见动作，涉及街头运动风、酷炫风、淑女风、国风、学院风、洋装风等多种穿搭风格，共计1200多个人物造型。题材全面、动作常见且丰富多变，模特所穿着的服装、搭配的配饰及道具均非常考究且有主题性。 本书既可作为动漫插画师、游戏插画师及其他美术相关工作者的人物绘画参考素材，又适合摄影师及摄影爱好者拍摄人像时使用，还适合大众读者获取服装搭配灵感时借鉴使用。
中国传统纹样是一个巨大的宝库，从各个角度都能挖掘出丰富的、有设计参考价值的内容。《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》作者团队经过多年的研究和储备，翻阅近300部文献资料，从字书、史籍、绘画、歌赋、诗词、佛典、笔记、建筑书籍、医书、小说中查证，历时3年，整理筛选出360多张很有价值的纹样图，重新绘制后出版。 《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》共7章内容，包括了纹样简史、几何纹样、植物纹样、瑞兽纹样、飞鸟纹样、动物纹样、人物纹样等内容，共计6个主题，48个主体纹样，360多幅精美的纹样图案及边饰。主体纹样有云纹、回纹、盘肠纹、锁子纹、万字纹、方胜纹、龟背纹、如意纹、八达晕纹、宝相花纹、团花纹、柿蒂纹、牡丹纹、莲纹、缠枝纹、忍冬纹、卷草纹、石榴纹、蕉叶纹、折枝纹、梅花纹、葫芦纹、龙纹、夔龙纹、
《宝可梦视觉艺术史》 欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。 《马力欧视觉艺术史》 从《超
《解密平面设计的终极法则：版式设计原理 配色设计原理（套装共2册）》都通过实际而简明易懂的设计作品，逐一讲解了不可背离的配色、版式设计理论。 《解密平面设计的终极法则：版式设计原理 配色设计原理（套装共2册）》将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色、版式更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色、版式设计技巧；介绍了在理论无法适用时应对的设计方法；刊载了日本目前*活跃、*权威的设计师的主题性访谈。
粤港澳大湾区在中国现代设计的发展历程中一直践行于行业前端，形成了独特的设计生态。设计史学者吕晓萌通过多年来对大湾区地域文化与设计资源的持续在场观察，选择以 个案 作为当代设计叙事的一种 实验 方法，通过访谈、调研等形式，结合老照片、手稿与创意作品等第一手资料，用通俗化的叙事语言以点带面地记录了自改革开放以来大湾区设计文化的发展轨迹。
本书是一本以大量的字体设计案例为基础，详细讲解字体设计方法的专业设计教程，以浅显易懂、容易上手为原则，帮助读者高效地学习并掌握字体设计的方法与技巧。本书分为七章 文字基础、基础练习、创意字形、3D 字形、动态字体、字体故事、字集。其中，创意字形与3D 字形部分介绍了多种字体设计的方法；动态字体部分不仅有图文内容，还引入了教学视频辅助读者理解；字体故事部分通过字体海报的设计形式讲述了作者个人艰辛励志的设计之路；而字集部分精选的大量案例，更是可以激发读者的创作灵感。本书适合字体设计爱好者、平面设计师、三维设计师，同时也适合设计相关专业的师生参考阅读。
《原田进:设计品牌》一本关于介绍品牌设计的经典专著，作者原田进是有30多年工作经历的日本知名品牌设计师，参与了350余家企业品牌的建立及品牌重整的工作。本书以这些工作经验为基础，汇整了确立企业品牌的资讯操作中*重要的视觉传达，更涉及品牌设计开发的战略与实务。 作者以*人称口吻结合亲身案例，详尽描述了开展品牌设计项目从前期的信息整合到后期的实施所经历的诸多环节，内容包括：品牌化的定义、提升企业品牌性的广宣活动、传达视觉形象的标志、形体与色彩的精致化、品牌设计手册、自我确认的调查等。 《原田进:设计品牌》适合所有品牌设计师阅读，更有益于品牌经营者维系品牌形象、永葆企业活力。
《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下*的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统、权威的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。
这本书的目标在于向每一位设计学习者传授设计师所***的基本概念和思维能力，为你的专业知识体系打下坚实的基础。 本书作者、圣约翰大学平面设计专业教授阿里斯 谢林在书中介绍了平面设计中的形式结构和实际技巧，无论你是想要学习海报设计、广告设计、UI设计，或是标志设计，都可以在本书中找到相关内容。 全书分为9大章节，内容涉及概念和创意、形式和空间、色彩、字体、图像、排版、印刷等，你可以按照 顺序学习，也可以根据自己的需求和兴趣，挑选任意模块研习专攻。每个章节都有详细的术语概念解释， 设计案例分析，设计练习作业，以及分条目总结的章节回顾。设计学生与新手设计师可将本书作为案头参 考指南，设计专业教师可将本书作为教学资料使用。
《亚洲元素 东方平面设计》本书收录了来自世界各地的优秀平面设计师，针对亚洲品牌创作的优秀项目，共计110个项目。它向读者介绍了当代亚洲设计优秀的设计机构和设计师，表现了当代亚洲设计的多元魅力、文化符号和极强的视觉冲击力。以亚洲为原点，汉字、神话、节庆文化、图案等平面设计的元素在不同的亚洲国家和地区都有不同的表现。从中国、越南、泰国、日本、菲律宾、马来西亚等国家的设计之中，可以窥见亚洲文化独特的平面语言。从品牌设计到平面物料的设计，本书丰富的案例保证读者可以获得全面的设计参考。本书是典型的案例书，16开的尺寸，四色印刷，颜色饱满、细节丰富，保证了悦目的视觉享受，让读者感受丰富的视觉体验。
印刷是使用印版或其他方式将原稿上的图文信息转移到承印物上的复制过程。作为传达信息的社交媒体，印刷不仅是我们获取知识的重要方式，同时还是人与人之间信息扩散的媒介。设计师通过巧妙使用各种印刷工艺，引起大众对美学的关注和思考。 全书收录了100多件设计师印刷作品，全面展示了设计师在印刷行业的无穷创意和创作热情。16开的尺寸，四色印刷，颜色饱满、细节丰富，保证了悦目的视觉享受，让读者感受丰富的视觉体验。
20世纪中期现代主义平面设计的美学别具一格，它捕捉到了 二战 后充满能量与不断进步的时代思潮。过去几十年由机器所主导的设计，让位于一种新的设计手法，这种手法凸显了包括手写、手绘插图、撕纸和拼贴画等在内的手工设计的地位，赋予它们一种即时性、乐观的态度以及视觉上的趣味性。 西奥 英格里斯对这一段富有创新精神的时期做了深入研究，记录下来自世界各地的艺术家、设计师和插画师们的作品，并将它们置于更广阔的社会和历史背景之中。从书籍封面、唱片封套、杂志海报，到广告、字体和插画的创作，这些设计的*的亮点是抢眼的色调、富有实验性的字体以及充满活力的图案。 本书涵盖了诸如保罗 兰德、阿列克斯 斯坦维茨、约瑟夫 洛、阿尔文 勒斯蒂格、伊莱恩 勒斯蒂格 科恩、李欧 李奥尼、鲁道夫 德 哈拉克、阿布拉姆 盖姆斯、汤姆 埃克
黑板报对于每个人来说并不陌生，随处可邮，从小到大或多或少也都接触过黑板报。而在科技迅猛发展今天，黑板报仍以其经济、方便等优越而特殊的宣传特点活跃在工矿企事业、城乡街道、社区、学校和部队等场所中，成为新世纪中国经济建设中不可忽略和缺少的宣传工具之一。 本书在继承传统的基础上，来拓展怎样出好黑板报的新思路、新方法，以迎合新时期的现代宣传需求。以提高图书品质为目的，进行重新编纂。这样使本书既注重了实用功能，又增强了现代形式感。内容丰富，实用性和参考性强也是本书的一大特点。全书共有七大板块，信息量大，收集图片达一万多幅，图文并茂，全面介绍黑板报的技法知识，可给广大读者提供参考与借鉴。相信这是一本黑板报宣传人员喜爱和常备的资料图书。
本书是为设计师、学生以及DIY爱好者提供的色彩理论指导。本书用操作性强、妙趣横生的方法轻松阐述了严肃的色彩理论知识，旨在探索色彩为设计带来的更多可能性。 书中的实验以 伊顿 和 阿尔伯斯 的色彩理论开始——通过游戏来寻求一种全新的学习方法。这50个生动有趣的色彩实验都是通过引人注目的单词和图像进行表达的，以鼓励读者运用既科学又新颖的方法来解决视觉问题，启发读者去拥抱色彩、造型、材料等等。 本书会指引你开启一段色彩斑斓的探索和发现之旅，让你在不知不觉中掌握枯燥的色彩理论，并能将其灵活运用到实践和设计中去。
本书是中国青年出版社与日本著名美术设计出版社——P·I·BOOKS合作的“中青/P·I·E平面设计系列”丛书之一。书中收入了1300余张来自日本、欧美等国的优秀商业名片，作者多是国际知名的设计家，分别运用丰富的艺术形式和独特的制作工艺传达了不同的商业理念、社会信息和艺术创意。该书曾翻译成多种版本发行世界各地，是平面设计师的参考资料。
本书的选题角度非常新颖，并不直接告诉读者创意想法的具体规律是什么，而是让经验丰富的设计师告诉读者在平面设计时什么可为、什么是不可为的。 本书提供了充实的建议，实际可行，而且呈现方式生动活泼。成长中的年轻平面设计师们，要想获取关于设计的指导意见，本书就是不二选择。对于经验老到的设计师们来说，对于书中的观点，或许会点头赞同，或许会嗤之以鼻，这要看你们是否钟爱连字符，是否对米黄色充满病态恐惧，是否认为底线网格无聊透顶……
喜欢画画，那么如何靠一支笔，抓住梦想机会?如何画出自己的风格?寻找方向、获得灵感?如何为自己的风格定位?定位后，又该往哪些产业寻找可能机会，找到*合作对象? Filip Pagowski如何以其独特的画风赢得日本时装女王川久保玲的青睐，成功打造Comme DesGargons的爱心T恤?Gary Taxali靠着复古的趣味画风，一举获得全球*广告竞赛金牌奖?CarineBrancowitz竟然用简单的四色圆珠笔，就能画出法式优雅细节?Lan Bilbey靠着大胆地毛遂自荐，与英伦时尚救父PaulSmith设计出广为人知的经典彩色条纹?Arturo Elena凭什么一人横扫Vogue杂志时尚插画? 透过40位国际*高手的现身说法，从都会、幻想、童趣、甜美、时尚、肖像、搞怪7大类风格入手，认识他们的“插画技法”，“合作经验”，“灵感来源”外，并透过专栏解说，窥见他们的“资历背景”、“合作客户”、“*的艺术家”及“
本书完整讲解了利用Maya和After Effects进行影视包装的基本技术和实用技巧，包括建模，设置灯光、材质、动画，应用粒子效果，渲染等全部三维技术，以及几十种常用的影视后期特效和转场动画。 全书共包含7个案例，涵盖了片头、频道呼号片、栏目导视等栏目包装的诸多方面，可以帮助读者快速贴近行业应用，有很高的学习和参考价值，是影视包装行业初中级读者的*教程，也是各大中专院校相关专业和社会培训班的理想培训教材。
《设计师不可不知的100种世界经典平面设计图书》是世界范围内影响力较大的平面设计指导书。书中展示了100种英、美、日等国知名出版社的优秀版式设计图书，涵盖了非常广泛的资料，深入阐述了20世纪平面设计的演变。《设计师不可不知的100种世界经典平面设计图书》在介绍每本经典图书时，都展示了书中的经典跨页、版式结构等，还介绍了图书的基本信息，包括年代、出版社、设计师等，图文结合，讲解全面细致。相信读者阅读《设计师不可不知的100种世界经典平面设计图书》后会受益匪浅，从而加深对平面设计的理解，并将其应用在自己的设计工作中。 《设计师不可不知的100种世界经典平面设计图书》适合平面设计专业的学生及从事平面设计工作的人员阅读。
