尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索,对照出土文物,以穿用衣物(服装)、冠梳钗钏(首饰)、梳洗打扮(妆发)三个篇章,分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物:花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊 依据现有的考古成果加以适当推测,设计各个人物当时可能妆束,服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷、两张换装贴纸,梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤,及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸,参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作,展现北宋、南宋的经典穿搭。
尝试以考古发掘所见唐代文物为基础,对照传世史料或出土文书中的记载,以唐人的眼光重新解读当时真实的女性妆束时尚。书中上溯至隋,下及五代,以绮罗(服装)、琳琅(首饰)、粉黛(妆容)、髻鬟(发式)四个篇章,一一考证分述当时各类妆束的名称、款式和组合搭配。选取大家熟悉的历史人物 :杨贵妃 、武则天、上官婉儿、聂隐娘、同昌公主 依据现有的考古成果加以适当推测,设计各个人物当时可能妆束,服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷,梳理唐朝女子的穿衣顺序、化妆步骤,及隋唐近四百年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸,参考阿斯塔那唐墓出土俑像设计制作,展现武则天时代的经典穿搭。
《唐代冠服图志》: 《唐代冠服图志》深度挖掘并系统整理了唐代丰富的冠服文化,本书通过详尽的图解与深入的解读,带领读者穿越时空,领略千年前大唐盛世服饰的辉煌与风采。 本书分为冠服基础、冠服解说和冠服展示三大部分,详细介绍了唐代的帝后、官员、士庶的服装、首饰、服饰纹样等内容,从朝服、公服、常服、赐服、祭服等几方面进行了服饰展示。书中内容均以史志、壁画、石刻、陶俑等为主要参照依据,内容可考究。无论是对于传统服饰学者、服饰设计师,还是对于热爱传统文化的普通读者而言,本书都是十分珍贵的资料与阅读佳品。 《宋代冠服图志》: 《宋代冠服图志》呈现了一个精致的宋代冠服世界。全书系统梳理了帝后、群臣、女官、士庶、军卫等各类服饰,展现了宋代社会的多彩风貌。书中收录了百余幅高清手绘插图,并辅以详细
白 T 恤、迷你裙、帽衫、牛仔裤、平底芭蕾舞鞋、海魂衫、机车夹克、小黑裙、细高跟鞋、风衣这十件完美单品绝不仅仅是时装而已。 每一件都是一枚徽章,是风格通用语言的一部分。 时尚趋势云起云落,它们却是超越了时间的经典符号。 《经典时装背后的历史》讲述了每一款单品的诞生,它们抵达流行高地的旅程,以及在今天它们为何依然重要。 伴随着从凯瑟琳 赫本到普林斯这些把它们穿得登峰造极的偶像们的时尚摄影与手绘插图,这些故事即将为你娓娓道来。
《我在魏晋穿什么》: 魏晋南北朝是一个比较特殊的时期 上承东汉,下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承,还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章,前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰,参考资料种类比较丰富;第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰,参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书,值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。 《中国历代流行服饰》: 历代服饰体系庞大繁复,想要逐一了解太难太累。作者抽丝剥茧,梳理出历代具有代表性的流行服饰,那
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分,共包含5章内容,详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等,然后讲解了戏曲服饰,以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书,还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘,插图精美,且贴近文物的真实效果。
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分,共包含5章内容,详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等,然后讲解了戏曲服饰,以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书,还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘,插图精美,且贴近文物的真实效果。
本书聚焦于中国花边抽纱工艺,探索其作为中西纺织文化交融的历史。作者以上海为中心,通过实地走访山东、杭州、汕头等地,深入了解花边抽纱的传承状况和制作工艺,收集了大量一手资料,并参与了与维多利亚与阿尔伯特博物馆合作的设计史项目,接触并研究了丰富的西方蕾丝及文献资料,系统梳理了西方蕾丝体系及其在中国的传播路径,分析了中西纺织文化的交流与融合,全面回顾中国花边抽纱的百年历程,展现中西文化交流的研究视角。
男装篇分两个部分:第一部分为男装知识,集中而系统地介绍了现代男装的形成、演变及现代男装的种类;第二部分为男装设计与纸样,内容共分十三章,包括:男装原型与袖子构成、裤子、衬衫、套装西服、中山装、礼服、马甲、休闲上衣、大衣、茄克、睡衣、连体衣、中式服装等。其中每一章节都详细介绍了相关各种经典服装的设计与纸样构成。
黄辉,画家、教授。在退休后,以17年时间完成这部《中国历代服制服式》大作。此书从浩繁的史籍中,以历代《舆服志》、《礼仪典》为蓝本,引证古籍史料中的记载、引录、散论数十种,将历代绘画、雕塑中的典型服式,及有关出土文物、墓壁画详加考订,梳理出较系统的历代服制服式。此书最可贵的特点,是以史为纲,按朝代顺序,将各阶层的服装,以文释图、以图配文、图文互证,再作简明注解,深入浅出,一目了然。可称是一本简明中国古代服装史的形象图例,对古代民族传统服饰的梳理作出了贡献。
“对所有想提高素描和插画技巧的时装设计师来说,本书都是一个理想的教程。”——托尼·格兰维尔,伦敦时装学院本书对想提高技能的时装素描学生和设计师来说是一本全面实用的指导。采用现代教学方法,配有大量插画,提供步骤详细的必要指导,让读者能够形成自己的插画风格。? 过去100年设计师和插画师的作品展示? 涵盖所有时装素描领域,提供了给不同面料着色的各种方法? 服装细节的术语图解,以及大量专业词汇、资源和延伸阅读列表? 620幅插画
这是一本供自学进修用的服装裁剪图书,适合裁剪初学者学习,更适合于已经初步掌握了若干裁剪知识但自觉尚不够系统、完整的读者。本书作者执教于中国纺织大学服装学院,对服装裁剪有较深的研究与造诣,并有丰富的教学经验。在本书中,作者采用问答体这种易学易懂易记的写作形式,辅以大量插图,循着服装款式与服装裁剪紧密结合的思路,比较系统、比较完整地讲授了有关现代服装裁剪的方方面面,包括基础知识和实际操作技能。全书共7篇,190个问题,内容丰厚扎实,表述条理分明,用语规范准确,所授方法技巧,新颖、翔实、可靠,具有极强的可操作性。 对一些疑难问题的讲授,有不少为其他同类图书所少见。
本书介绍了 20 世纪以来最伟大的 17位时装画大师,展现了他们丰富的人生和卓著的成果。作为本书的作者,大卫·当顿是当今最成功的时尚艺术家之一,其作品也同其他时装画大师作品一起收录在本书中。本书图文并茂,编排精美,尤其是大师们的作品,融独特性、创造性与个性化于一体,具有极高的鉴赏和学习价值。 本书适合时尚从业人员、时装设计相关专业的师生以及广大时尚爱好者阅读与收藏。