7段时期，近300幅精美手绘，一览经典传统服饰 一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流变 为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。 孔颖达《春秋左传正义》： 中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于中华民族的精神内涵和审美特征。 以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周朝服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽 透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝 陵阳公样 纹样盛行一时，源
他以反时尚的姿态成为时尚大师。他改变了时装的意义，开创了全新的时尚美学。他是艺术家，是颠覆者，是诗人。他是 一只做衣服的动物 。他是山本耀司。 这本大开本豪华精装书，通过YohjiYamamoto、Y s、ComingSoon等品牌的创立发展，以及与建筑、电影、戏剧、文学不同领域的跨界合作，多维度地呈现了山本耀司四十年的 反时尚 设计之路，及独特的人生轨迹。每一章都围绕一个特定主题 他的设计哲学，时装秀、专题展览、服装设计等展开，近千张高清全彩大图，诸多内幕初次披露，将一个神秘和反传统的时装设计师全方位地展现在我们面前。
我国服装，历代不同，在演变中有传承、有变易、有创新，形成了我国灿烂辉煌、丰富多彩的服饰文化，为之有 衣冠王国 之美誉。商殷时期，已有平纹和菱形图案的织物。刺绣历史之悠久，内容之丰富，针法之卓越多样，艺术性之高超，堪称无以伦比，独步世界，顾绣、苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、京绣、汴绣、鲁绣、瓯绣、苗绣、羌绣、侗绣、瑶绣和水族马尾绣等诸多名绣，百花齐放，繁花似锦。 本辞典集主编中国著名工艺美术史论家吴山先生（国家图书奖获奖作品《中国工艺美术大辞典》主编，获 中国工艺美术终身成就奖 及中国美协颁发的 卓有成效的美术史论家 称号）多年之功，分门别类，收入6000多个词条，1900余幅插图，前有彩图，后有附录，是一本资料详实的专业工具书，填补了该学科领域辞典出版之空白。
《中国古代服饰结构图集》 本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端，汉朝的直裾、曲裾，唐朝的襦裙、半臂、 圆领袍 ；宋代的 朱子深衣 、披风；明代的直裰、裙袍等。 书中每件服饰均为作者手绘，并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表，以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等，各处细节尺寸标注详细，裁剪线、对折线、缝纫线清晰，按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法，为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。 《图解中国传统服饰》 近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧
《时装设计师面辅料应用手册》通过100多种服装的案例展现其设计过程中所必须注意的环节与功能特性，并同时展示了对于不同种类服装设计时所使用的面料范围，并将面料小样的高清图片展示出来。使时装设计师在设计服装时可以随时查阅，方便、实用！《时装设计师面辅料应用手册》为时装设计师手册。
《世界服饰史》首版于1876年出版，作者奥古斯特 拉西内耗时12年，于1888年终完成全六卷的绘制和印制。这是一部描绘历史上服装的鸿篇巨制，是法国出版史上描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类图书。书中图片全部为作者临摹手绘，其中有304幅全彩图版，大部分使用金色和银色勾勒；170幅双色或三色的淡着色图版；附有12张古典流行服饰的裁剪图样。本书被认为是 服装领域为重要的藏品 。本书按时间和地域编排，全景展现了19世纪末之前世界各地、各民族流行过的精美服装、配饰、家具、日用品及交通工具、武器等。相信本书会为艺术家、设计师、插画师和历史学家提供不可多得的图片资料，为所有服装和时尚爱好者带来丰富的灵感源泉，更为大众展现一场盛大的历史文化视觉盛宴。
《我在魏晋穿什么》： 魏晋南北朝是一个比较特殊的时期 上承东汉，下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承，还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章，前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰，参考资料种类比较丰富；第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰，参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书，值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。 《我在宋朝穿什么》： 本书以宋代绢本画为主要蓝本，以宋代壁画为辅，搭建了33个场景，大到谒庙朝会、宫宴雅集，小到燕居侍
本书以博物馆馆藏系统藏族服饰标本为研究线索，通过标本的信息采集、测绘和结构图复原，结合相关文献研究、田野调查，试图全面客观地呈现和阐释藏族服饰结构形制的面貌，在学术上首次整理和确立了传统藏族服饰三开身十字型平面结构图谱，并发现图谱中深隐式插角结构的特殊形态。这不仅对中华民族服饰十字型平面结构谱系一体多元文化形态的实证研究，具有重要的文献价值，就深隐式插角结构的发现而言，对探索世界服饰文化具有科技史意义。本书以服饰结构研究为载体，以标本、文献和田野调查相结合，为进一步藏学的服饰课题研究提供了一种方法和路径。
本书采用中英文撰写，展现设计师将丝绸界软黄金面料 香云纱，打造成时尚服饰的设计过程。设计师将作品推入诸多国际时尚大赛，以丝绸为纽带链接中西时尚界，其作品融合中西元素，蕴含中国文化主题及故事。展示模特均为新丝路模特大赛冠、亚军，以求更好地展现设计之美。行文优美流畅，且配有相应的设计图，在展示的同时还具备实用的功能。面封、底封均裱香云纱丝绸，在书籍设计上也充分与丝绸面料元素融合，可供服装设计艺术爱好者阅读与参考。
《11 16 XXL Studio》是刘晓翔工作室成立10年以来关于书籍设计作品的精华总集。编著者将11本经过反复磨砺的书籍，从文本解读、逻辑分析、编辑导构、网格设定、版面格律、阅读布局、图表链接到物化成型，依照不同题材门类、不同文本特征、不同受众读者所采纳的各种逻辑思考和编辑设计方法论一一解读，使读者从中了解书籍设计的真正含义。 全书的案例不是抽象的释疑，而是依据设计理论知识，通过对原大尺寸、原本纸张的再现，复盘设计师的思考步骤，展开设计与阅读的联想。本书中出现的每个案例，均采用该案例书籍原本的尺寸和纸张来设计，俨然一本 图书之书 ，极富特色，体现出行业内*设计师的独到设计理念与深度思考。因此，本书对于普通读者、设计师与出版人、编辑都有着非同一般的指导意义。
本大典编著过程中，力求做到以下几点：（1）以服饰文化发展、延续、演化为主线，系统而简明地阐述服装材料、设计、生产、设备、商贸、功能、美学和消费心理方面的规律性、实质性及及读者感兴趣的知识和技艺；（2）以介绍我国服装成果和经验和主，介绍国外服装成果和经验为辅，古为今用、洋为中用、中西结合，并体现我国的特色；（3）文化内涵丰富，技术含量高，纵观上下数千年，横观全国及56个民族，既有服装技术、艺术、学科的内容，还涉及到一些边缘学科知识，达到知识性、趣味性和科学性相结合；（4）知识面广，实用性强，将科技理论、设计创新、生产技术、商贸管理、科技应用等有机地溶于一体，便于读者阅读、查考和应用。
《百年世界时装绘画》通过四百多张精美的图片展现了100年来时装绘画的历史，同时也以那些伟大的插画师的视角回顾了整个时装界的发展与变革。 20世纪初，时装插画从传统的、仅仅针对时装本身的、生硬而缺乏生机的再现模式中脱离出来，发展成为我们今天所看到的灵性充盈、情感丰富、激情洋溢的风格。凯利·布莱克曼的汇编使得我们领略到了这些经过历史沉淀的、散发着动人魅力的、极具标志特色的时装插画。 《百年世界时装绘画》的图片精选自那些素有“时尚圣经”之称的著名杂志，如《Gazettedu BonTon》、《时尚》、《女性时装日报》、《哈伯·芭莎》等，将保罗·波莱特、可可·香奈儿、克里斯汀·迪奥、伊夫·圣·罗兰和詹尼·范思哲等诸位世界*时装设计师的作品集结成册。从装饰艺术时期到现代主义时期，再到电脑与手绘并行发展的今天，
《美国时装设计学院：时装设计师手绘表现技法 画时装人物》对想提高技能的时装素描学生和设计师来说是一本全面实用的指导。采用现代教学方法，配有大量插画，提供步骤详细的必要指导，让读者能够形成自己的插画风格。 过去100年设计师和插画师的作品展示 涵盖所有时装素描领域，步骤详细地演示如何画女装、男装和童装 服装细节的术语图解，以及大量专业词汇、资源和延伸阅读列表 620幅插画
这本《新T世代(国际*创意T恤设计)》由NewWebPick编辑小组编著，看起来打算要彻底颠覆我们对T恤的可悲认识。如果可以的话，请证明我们大错特错；请证明T恤也可以时尚，也可以充满艺术气质；请证明T恤也能天马行空，灵感四射；请证明T恤的款式可以前所未见。来吧，证明给我们看！
《2006-2010张肇达发布会作品集》为《2001～2005张肇达发布会作品集》的姊妹篇，精选了时装设计大师张肇达的2006～2010年的高级时装发布会作品，这段时期的作品凝聚了张大师宏大的创造力；在每场发布会作品前面，有一段“写在发布会之前”的文字，是大师表达他这场秀的设计思想，以及他实现设计的表达方式和手法；书中还列选了一些媒体单位与大师的访谈对话，涵盖了他对全球时尚流行趋势的理解与描述。 期待本书能够为全球时尚业的历史和未来做出更多有意义的贡献！
服饰犹如一个民族文化的写照，记录着该民族的兴衰荣辱和发展方向。在几千年的发展中，羌族有了独具本民族特色的服饰文化。这些服饰反映了羌族的生活环境，诠释了羌族人的信仰，更是羌族儿女智慧的结晶。然而，随着社会的发展，民族之间的沟通交流日益频繁，不同文化碰撞后，或融合，或被融合。羌族服饰在这场文化盛宴中亦然。作为羌族物质文化的重要组成部分，羌族的服饰在服饰现代化潮流的冲击下，有了各种变形，甚至有被消解的危险。本文作者立足于服饰的基本内涵，对羌族近现代服饰作了周详的叙述与精到的评论，从社会状况、自然环境，以及风俗、信仰、审美，乃至生活秩序、身份地位等对羌族服饰进行了综合评述，也是对羌族历史作了简明概括，具有学术性和通俗性兼备，此书的出版对羌族服饰的挖掘、整理、保护工作做出积极的贡
《TPO品牌男装设计与制板》以国际男装TPO标准规则为出发点，以实现男装设计与制板的有效结合为目标，对男士的西装、外套、户外服、裤子、背心和衬衫等主要品类的款式和纸样的系列设计方法进行了详细、全面、综合的解析。以TPO为原则的“系列”设计形式，有助于改善国内“一款一板”的传统打板方法，具有全新的技术含量和市场化操作方式，能激发男装设计的主动性和创新性，从而提升男装的内涵和附加值。 《TPO品牌女装设计与制板》以国际女装TPO标准规则为出发点，以实现女装设计与制板的有效结合为目标，对女士的西装、外套、裙装、礼服、夹克和衬衫等主要品类的款式和纸样的系列设计方法进行了详细、全面、综合的解析。以TPO为原则的“系列”设计形式，有助于改善国内“一款一板”的传统打板方法，具有全新的技术含量和市场化操作方
此卷为《中国织绣服饰全集》中的第三、四卷《历代服饰卷》（上、下卷）是一部具有发展史的意义、迄今为止全面展示历代服饰形象臾宝物的图集。 中国服饰发展经历了一个漫长的时期，度过了几千年的相承、发展，创新的历程。在历代的衍变中，不断地汲取其他民族服饰形式加以充实，但仍然保持着我国固有的特色。从初“衣”、“赏”形制的产生，至沿袭今日的“衣裳”名称，已成为囊括各种服装的总称。历经了时代的演进，朝代的更替，中华各民族服饰的形成的“上衣下裳”，这是西周出现并不断豊富完善的、饰有“十二章”纹样的帝王的“衮冕”服和“弁服”这是盛行于春秋战国绣有各种龙风虎纹样的“绣衣”；流行于两汉的直裾或曲裾的“深衣”；这有南北朝时期的独具特点的“礼堂”衫；以及丰富多彩、革贵大气的盛唐服饰；及至两宋宽博的“
本书是值中国服装设计师协会成立20周年之际，选编了部分“中国十佳时装设计师”的优秀作品作为纪念特集，展示中国当代服装设计师风采，彰显中国时设计力量。自1995年以来，中国服装设计师协会共评选出145名“中国十佳时装设计师”，1997年以来，15位设计师荣获中国时装设计“金顶奖”。他们在我国服装产业的发展过程中，特别是自主品牌的建设中，发挥着举足轻重的作用。
迈克尔杰克逊通过他的音乐、舞步和时尚，创造了他独有的神秘感，并受到全世界的追捧。50年来，他让全世界的观众着迷——而在其中的25年时间里，迈克尔布什担任了他的服装设计师、造型师，并成为了他的亲密朋友，一路伴随着流行音乐之王走向时尚之王的演变旅程。 布什和搭档丹尼斯汤普金斯在《飙》专辑制作时期开始为迈克尔工作。这对组合很快就在塑造迈克尔轰动一时的时尚风格的过程中，成为了核 心人物。在工作关系愈发紧密的同时，他们的友情也逐渐加深。迈克尔每场演出的前后都有布什陪 伴，而布什的私人故事则生动揭秘了这个公众形象背后的男人。在《比莉珍》之前，这个来自“杰克逊五兄弟”乐队的童星，曾亲手把莱茵石绣在演 出服上。迈克尔长大后成为了一位融合时尚和表演的大师，用饶有趣味的谜语和不屈不挠的自信激励着
