尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索，对照出土文物，以穿用衣物（服装）、冠梳钗钏（首饰）、梳洗打扮（妆发）三个篇章，分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊 依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷、两张换装贴纸，梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作，展现北宋、南宋的经典穿搭。
本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准，系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖：服装陈列设计的基础概念与基本要素，空间设计与规划，橱窗展示，视觉色彩表现，陈列设计中的照明设计，视觉营销方法，以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析，图文并茂，通俗易懂，可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材，也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。
《唐代冠服图志》： 《唐代冠服图志》深度挖掘并系统整理了唐代丰富的冠服文化，本书通过详尽的图解与深入的解读，带领读者穿越时空，领略千年前大唐盛世服饰的辉煌与风采。 本书分为冠服基础、冠服解说和冠服展示三大部分，详细介绍了唐代的帝后、官员、士庶的服装、首饰、服饰纹样等内容，从朝服、公服、常服、赐服、祭服等几方面进行了服饰展示。书中内容均以史志、壁画、石刻、陶俑等为主要参照依据，内容可考究。无论是对于传统服饰学者、服饰设计师，还是对于热爱传统文化的普通读者而言，本书都是十分珍贵的资料与阅读佳品。 《宋代冠服图志》： 《宋代冠服图志》呈现了一个精致的宋代冠服世界。全书系统梳理了帝后、群臣、女官、士庶、军卫等各类服饰，展现了宋代社会的多彩风貌。书中收录了百余幅高清手绘插图，并辅以详细
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果。
该书是欧美时尚产业业内关于时装造型师这一职业的首本指南性读物，它对欧美社会的时尚行业体系进行了详细的梳理，对造型师这一职业的工作流程做了细致的讲解，回答了从职业小白到成为造型助理直至创建自己的时尚造型工作室（公司）需要做什么积累和准备工作等问题，详细收集了大量与该职业相关的行业参考资料，可作为相关专业的学生使用或是爱好者的参考读物，对于那些想闯入欧美时尚行业圈中的中国造型师而言也是一本难得的职业手册。 *如何完成一项造型任务，从拿项目到拍摄 *如何经营与时尚公关的关系 *去哪里学习，又去哪里寻找实习或见习机会 *如何做好造型师的助理 *如何组织试拍并打造自己的作品集 *如何经营自己的造型公司 *在造型工具箱中应放什么东西
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果。
本书从服装设计效果图的基本认识，手绘工具的选择及解析彩色铅笔、水彩、马克笔等工具的绘画技法。以及分析讲解了服装设计效果图中的人体比例、结构、动态和服装结构、廓形，培养读者的绘画基础；然后深入讲述时装款式和不同面料的绘制技法，全面解析了服装设计效果图的整体绘制过程和绘画技巧；同时还集结了为时装画加分的时尚单品、服装设计效果图特殊材料表现、风格化时装画全面展示面向留学、比赛、找工作时所需不同的绘画风格，帮助读者更加全面的了解服装设计效果图， 与其说本书是一本教材，不如说是一本 服装手绘技法的备忘录 。
《名流——Photoshop服装设计表现技法完全剖析》是一部关于Photoshop绘制现代服装效果图的专著。以电脑手绘为主，通过Photoshop全面深入地讲解了服装与配饰的绘制方法和创作技巧。《名流——Photoshop服装设计表现技法完全剖析》分为9章，内容包括服装设计概述、服装设计与photoshop、服装的局部表现技法、服装的综合表现技法、服装的特殊表现技法、童装表现技法、男装表现技法、服装的风格与组合表现技法、服装表现技法综合实战。本书附赠1张DVD光盘，内容包括书中所有案例用到的素材、终效果源文件以及视频教学文件，以方便读者参考和练习。本书可以作为服装设计、电脑美术设计人员以及广大服装设计爱好者的指导用书，也可作为艺术院校服装设计和平面设计专业师生及社会相关领域培训班的教材。
《空间的遐想：将雕塑艺术导入时装设计》灵感源来自于抽象艺术。设计创作的构思点基于英国著名抽象雕塑艺术大师芭芭拉·赫普沃斯女士的作品研究，以及对其他具有相同艺术思想及作品的研究借鉴之上，构思的重点是服装结构实与虚的平衡关系，探索的要点是建立人体曲线与服装廓形之间的空间美，寻求突破的是传统时尚观念与现代审美意识的自然与抽象。作品效果舒展流畅、端庄典雅、灵动美妙，整个设计理念及制作过程、思维开放，步骤清晰，结构严谨，新颖独创，成功地拓展了时装设计的空间领域。
本书为服装设计学习者与爱好者量身定制， 风尚素描 部分介绍了大量时尚绘画技巧， 风尚灵感 部分带你领略全世界时尚设计大咖的惊艳手笔，以及百年时尚风潮的变化趋势。此外，书中还有50多个有趣的时装手绘练习，激发你的设计灵感，助你实现个人风格。
《可斯式金银色、四色配色手册》是《美术设计师配色丛书》的第三册，它是一本专为从事平面设计、广告设计、出版印刷等美术设计师编纂的实用工具书。 一切视觉艺术都有两大要素，一是形状，二是色彩。一位有经验的设计师在打开电脑进入设计之前，脑海中必定已孕育了一幅理想的构图：精美的图形和匹配的色调，即“构思图”。要让这幅“构思图”变成为一幅真实的佳作，除了绘好“形”之外，配好“色”也是极其重要的然而，在设计中已被广泛应用的金银色、荧光色，他华丽、富贵、亮丽的艺术效果无法在电脑显示屏和彩色打印稿中预示，为此本书精心挑选了224种四色色卡，并配选了456余种金银色专色色卡以及16种荧光色专色色卡，提供给设计师们寻找理想的色彩组合，制定*的配色方案，完成自己的佳作。 本书除了在内容上色彩搭配的丰
中式纵帆装无比安全，更灵巧和易于操纵。同样，它特别适合小艇和在各种天气中进行单独或全家航海。毫不奇怪，它在世界各地已经越来越流行。 布朗迪·哈斯勒和乔克·麦克劳德在这方面出类拔萃，他们对如何把独特的中式帆装应用于西方船艇合作进行了长达25年的研究与发展，写成这部百科全书式的著作。他们研究分析中式帆装的设计与空气动力学理论和如何*驶帆。他们详细概述了帆装和成为其基础的原则，设想了可供选择的帆形和布置图，当然还在很多详细线图说明的帮助下分析了它们的性能。 《实用中式帆装设计与使用》自1988年首次出版以来已经成为这方面的权威性著作。布朗迪·哈斯勒曾于1940年因在挪威服役而被授予英帝国勋章，因1942年策划并领导在波尔多大胆奇袭德国船舶而被赞为“轻舟英雄”，因此而被授予优异服务勋章。他还发明了风
本书全面讲解了服装人体动态，精选了1000款不同的动态姿势，将其分为人体局部表现、儿童人体动态表现、男性人体动态表现和女性人体动态表现4个部分。人体局部表现主要包括五官和四肢两大类；儿童、男性和女性的动态表现又分为正面站姿、侧面站姿、坐姿和蹲姿等不同的类型。在每个大分类前面不仅有该类动态的文字解析和比例示范图解，还精心编排了带步骤的案例，为大家详细讲解不同动态的绘制方法，这样可以更直观地看清服装人体动态的绘制重点和绘制过程。本书不仅可以作为服装设计专业学生的学习教材，也可作为服装设计师绘制服装人体动态的参考手册。
《欧美流行女装设计》从欧美女装的流行元素入手，紧紧围绕欧美女装的独有特点，分别从细部设计、造型设计、色彩设计三个角度出发，通过大量当前时尚流行的欧美女装款式详细阐述了欧美女装的流行特点、风格分类、品牌设计工作流程。书中配有款式搭配效果图、款式图、工艺注解及各种细节设计，让读者直观系统地掌握欧美女装设计的整个流程，从而提高设计实操能力。希望通过本书的编写形式，引导服装设计师更好地掌握欧美女装的风格特点，准确地理解如何利用流行资讯、灵感来源以及借鉴经典款式进行二次开发设计，从而形成设计师自己的独特风格，诠释独特的设计理念。 《欧美流行女装设计》设计的款式流行、时尚，图片精美独特，内容丰富，实践性强。本书旨在对新一代欧美女装设计师进行引导、激发和训练，是从事服装产品开发的设
本书是一本对确定彩色印刷原稿时，很有参考价值的色彩图表手册。一项设计完成后，后成败的关键就在于色彩的选择。常常有这种情况，由于囊后色彩选择的错误，整个设计都吹了。因此，尽可能先用各种颜色来于测设计的效果，对设计人员来说本书是*的了。 本书收录了可用于各方面的，系统的560种色标。无论是专业的，还是业余的，只要是从事和颜色有关的人员都可以使用本书。
当我们在网络购买的新装不合身、旧衣因体型变化而不合身时，除了去裁缝店，其实还可以自己动手来改制服装。这是一本关于服装修改与修补的图书，作者为我们展示了如何以干净简洁的方式改制服装，本书的实践性非常强。在学习之前，让我们先在作者的带领下简短回顾现代服装史，帮助读者了解当下服装款式的设计来源。在这之后，让我们开始开启学习之旅！全书共分为8章：第1章详细讲解了服装裁剪的准备工作，包括工具设备和面料的介绍，面料的裁剪方法，使底边美观的缝纫方法，止口的缝纫方法，省道的修改方法，紧扣件的介绍和缝制方法，手缝针法的介绍及量体尺寸；第2～8章依据服装款式，按照长短、松紧、宽窄等不同需求，分别讲解了短裙、连衣裙、长裤、西装外套、衬衫、大衣、披肩、领带、领结、马甲等生活中常见衣物的改制方法。本书讲解
对所有想提高素描和插画技巧的时装设计师来说，本书都是一个理想的教程。 托尼 格兰维尔，伦敦时装学院本书对想提高技能的时装素描学生和设计师来说是一本全面实用的指导。采用现代教学方法，配有大量插画，提供步骤详细的必要指导，让读者能够形成自己的插画风格。 过去100年*设计师和插画师的作品展示 涵盖所有时装素描领域，提供了给不同面料着色的各种方法 服装细节的术语图解，以及大量专业词汇、资源和延伸阅读列表 620幅插画
《时装画手绘表现技法：从基础到进阶全解析》不仅可以加强你的绘画功底，同时教你如何应用多种工具体现出不同服装质感。主要内容包括时装设计的流程，时装画应具备的特点，彩铅、水彩、马克笔工具及其基本技法，时装画的人体比例及结构，时装画中的妆容和发型，时装画中常用的动态，服装的廓形，服装各部件与人体的关系，褶皱的表现，用彩铅表现各种面料质感，用水彩表现多变的时装款式，用马克笔表现不同风格的时装等。 本书还有很多丰富的案例，运用材质包括：薄纱、针织、绸缎、牛仔、皮革、皮草、格纹、印花、蕾丝。时装款式包括：西装、夹克、外套、连衣裙、半身裙、裤装、礼服。表现风格包括：白领风、名媛风、休闲风、复古风、民族风、平面装饰风、立体构成风。 附录有多款精美时装画临摹范例供学习者临摹绘制
男人的“注视”终决定了女人的着装趣味，并使她们在审美的想象中体味到虐恋的快感。这样的快感当然并不仅限于小脚和束胸，在世界的其它地方至今仍有为了吸引异性而将嘴唇撑大或将脖颈拉长的习俗，至于后现代服装史中的性感大师，只要列出维维安·韦斯特伍德、让·保罗·戈尔捷、亚历山大·麦克奎因、约翰·加里亚诺、乔万尼·范思哲……我们就知道人们对于服装的欲望有多么大。或许只有重新回到实体时代，我们才真正领略服装的意味：那只是一场延宕在人类文明史上的性游戏，它被一种叫做审美的东西不断刺激着。变化在遮蔽与裸露之间，并在这半遮半掩中，完成对身体的色情想象。本书以理性而优美的文字，配以精彩的图片，回顾了人类的服装发展史，揭示了人类的服装欲望史。 一条是肉身的纬线，一条是审美的经线，一虚一实，一暗一明，各
