尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索，对照出土文物，以穿用衣物（服装）、冠梳钗钏（首饰）、梳洗打扮（妆发）三个篇章，分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊 依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷、两张换装贴纸，梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作，展现北宋、南宋的经典穿搭。
本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准，系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖：服装陈列设计的基础概念与基本要素，空间设计与规划，橱窗展示，视觉色彩表现，陈列设计中的照明设计，视觉营销方法，以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析，图文并茂，通俗易懂，可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材，也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。
《唐代冠服图志》： 《唐代冠服图志》深度挖掘并系统整理了唐代丰富的冠服文化，本书通过详尽的图解与深入的解读，带领读者穿越时空，领略千年前大唐盛世服饰的辉煌与风采。 本书分为冠服基础、冠服解说和冠服展示三大部分，详细介绍了唐代的帝后、官员、士庶的服装、首饰、服饰纹样等内容，从朝服、公服、常服、赐服、祭服等几方面进行了服饰展示。书中内容均以史志、壁画、石刻、陶俑等为主要参照依据，内容可考究。无论是对于传统服饰学者、服饰设计师，还是对于热爱传统文化的普通读者而言，本书都是十分珍贵的资料与阅读佳品。 《宋代冠服图志》： 《宋代冠服图志》呈现了一个精致的宋代冠服世界。全书系统梳理了帝后、群臣、女官、士庶、军卫等各类服饰，展现了宋代社会的多彩风貌。书中收录了百余幅高清手绘插图，并辅以详细
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果。
该书是欧美时尚产业业内关于时装造型师这一职业的首本指南性读物，它对欧美社会的时尚行业体系进行了详细的梳理，对造型师这一职业的工作流程做了细致的讲解，回答了从职业小白到成为造型助理直至创建自己的时尚造型工作室（公司）需要做什么积累和准备工作等问题，详细收集了大量与该职业相关的行业参考资料，可作为相关专业的学生使用或是爱好者的参考读物，对于那些想闯入欧美时尚行业圈中的中国造型师而言也是一本难得的职业手册。 *如何完成一项造型任务，从拿项目到拍摄 *如何经营与时尚公关的关系 *去哪里学习，又去哪里寻找实习或见习机会 *如何做好造型师的助理 *如何组织试拍并打造自己的作品集 *如何经营自己的造型公司 *在造型工具箱中应放什么东西
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果。
本书从服装设计效果图的基本认识，手绘工具的选择及解析彩色铅笔、水彩、马克笔等工具的绘画技法。以及分析讲解了服装设计效果图中的人体比例、结构、动态和服装结构、廓形，培养读者的绘画基础；然后深入讲述时装款式和不同面料的绘制技法，全面解析了服装设计效果图的整体绘制过程和绘画技巧；同时还集结了为时装画加分的时尚单品、服装设计效果图特殊材料表现、风格化时装画全面展示面向留学、比赛、找工作时所需不同的绘画风格，帮助读者更加全面的了解服装设计效果图， 与其说本书是一本教材，不如说是一本 服装手绘技法的备忘录 。
本书是一本帮助时装手绘初学者有效地掌握时装画的表现技法、提高人物造型表现能力的教程。全书采用步骤说明和细节讲解的方式来介绍绘画技法。通过学习本书，读者可以掌握时装手绘的基本技法，并使用手绘进行商业插画等的创作。本书共分为8章，从讲解时装画的基础知识和人体结构、动态及局部表现开始，然后深入解析服装款式、面料、局部、配饰等的表现，并对各类服装风格进行了赏析。全书结构清晰，深入浅出，实战性强。随书附赠26集教学视频，时长580分钟，读者可以通过扫描封底 资源下载 二维码获得下载方法，配合图书进行学习，提高学习效率。本书适合时装手绘初学者、服装设计专业的学生及广大时装手绘爱好者阅读，也可以作为服装院校及相关培训机构的教材。
经济的发展、生活水平的提高，使得人们对服装的需求已超越解决冷暖和蔽体等功能需求进入到了感性需求的阶段。本书针对服饰配件，按配件类型分为7章，归纳整理出帽子、眼镜、围巾、领带、手套、腰带等多种配饰，每一种都给出款式图、搭配细节、延伸款型等。书图文并茂，图片均来自国际知名网站Stylesight，极具视觉冲击力，并配有详细的说明文字，为读者提供设计灵感和*的参考款式。 本书适合服装设计师、服装专业学生，以及想从事服装行业的爱好者阅读。
《时装画手绘技法专业教程》主要讲解时装效果图的专业手绘技法，从基本的时装效果图理论和配色知识讲起，逐步深入到服装的轮廓与细节表现，再到人体表现和配饰的表现，后是不同工具、不同面料、不同季节、不同类型以及高级定制类时装效果图的综合表现，细致入微地介绍了时装画绘画的各种方法和技巧。同时，在《时装画手绘技法专业教程》的后还精心为大家准备了关于服装比赛的相关知识，以及一些优秀的比赛作品，供大家学习交流。 《时装画手绘技法专业教程》既可以作为服装设计院校培养服装设计师的专业教材，也可以作为广大服装设计爱好者的学习参考用书。
本套书包括《世界经典服装与纸样·女装篇(上)》和《世界经典服装与纸样·女装篇(下)》。 《世界经典服装与纸样·女装篇(上)》内容分为两个部分：部分为女装知识，它系统而全面地介绍了女装的种类和各种女装及服饰品的知识；第二部分为女装设计与纸样，内容共分为二十章，包括：裤子、裙子、裙裤、衬衫、胸衣、连衣裙、套装、马甲、休闲装、大衣、茄克、塑身胸衣、乳罩、内裤、泳装、睡衣、衬裙、情趣内衣、礼服、中式服装等。其中每一章节都详细介绍了相关女装的形成、演变与发展及各种经典服装的设计与纸样构成。
聚焦行业关键词 《什么是时装设计？》是一本针对时装设计专业学生和从业人员的综合性指南。本书带领读者去认识错综复杂又精彩纷呈的时装业，讲述了该行业如何历经一个世纪，从传统的手工制作发展成当今世界上规模庞大的产业之一。在此基础上，本书深入探讨了当前备受关注的行业关键词，如“时装周期“与”导入时间”对品牌发展的重要性；时装、媒体和现代“名流文化”之间的关系：”零号身材”的争论以及“快时尚”所引发的环境问题和人道主义问题。 解析设计全过程 本书从时装的分类入手，结合当前时代背景和社会文化环境，全面而系统地解析了时装设计的全过程。作者对各个环节进行了提炼和整合，介绍了调查研究、获取灵感、绘制设计手稿、选择色彩和面料、运用比例和造型、细节修饰等基本设计方法。同时，本书探讨了
本书为服装设计学习者与爱好者量身定制， 风尚素描 部分介绍了大量时尚绘画技巧， 风尚灵感 部分带你领略全世界时尚设计大咖的惊艳手笔，以及百年时尚风潮的变化趋势。此外，书中还有50多个有趣的时装手绘练习，激发你的设计灵感，助你实现个人风格。
《时尚文化的启蒙时代 18世纪法国宫廷女装文化》为读者揭开了时尚的序幕。18世纪为欧洲生活的文明化进程做出了很大的贡献，18世纪法国宫廷女装作为一种主要的时代文化与艺术形式，其不但为欧洲装饰艺术美学风格的形成做出了巨大贡献，也在奢华度上将欧洲服饰推上了*。法国宫廷女装融汇了诸多文化特性：时代先锋性、文化根基性、性别关系和谐平等性、精英化与民主化兼容性、本土化与国际化的包容性，这些特性逐渐凝练成了法国服饰时尚文化的精神内核，成为法国时尚历经数个世纪而翘楚世界的重要原因。可以说，18世纪不仅是理性思想的启蒙时代，也是女性文化和时尚文化的启蒙时代。
《时装设计效果图马克笔表现技法》主要讲解用马克笔绘制时装效果图的专业绘画技法。首先从马克笔的基础知识讲起，包括马克笔的分类、笔触以及在服装设计中的运用；然后讲解马克笔的渲染技法；接着讲解人体结构、服装配饰的绘制方法，以及服装面料的表现、服装图案的构成等马克笔表现技法；后通过绘制不同季节、不同款式、不同结构的服装效果图来综合介绍马克笔的表现方法。全书以时装效果图的表现方法为主线，系统、全面地讲解了马克笔在时装效果图绘制中的技法和作用。 《时装设计效果图马克笔表现技法》适合服装设计专业的学生阅读，也可以作为想要掌握用马克笔表现服装效果图技法的各类学习者的参考书。
本书为时装设计与时装插画专业的学生提供了大量宝贵知识，范围涉及时装插画与时装表现两个领域。它包含了丰富的案例研究、插画范例、实践练习与提示，并鼓励读者不断尝试新的绘画媒介，例如拼贴、各式绘画工具、数码加工以及刺绣等等。此外，本书还通过对人体形态结构与不同的插画风格的综合性分析，指导读者如何以艺术化的方式表现着装的人物形体。本书包含了当今知名时装插画师的访谈录，他们每个人都真诚地给出了珍贵的建议。本书无疑是一部有价值的资料与教材，能为任何对时装、设计以及插画感兴趣的人提供帮助。 本书是“英国圣马丁艺术与设计学院系列教材”之一的“时装画技法培训教程”专著，具体包括了：发现灵感的泉源、来源于生活的绘画、面料的渲染与纹样的再现、历史的与当代的时装插画、运用墨水创作插画、作品集表
本书以服装色彩设计为出发点，针对服装行业中的经典色彩搭配、设计理念进行讲解，写法上通俗易懂、活泼趣味。本书将色彩的基本组成、色彩的情感传递和延伸和所有服装色彩的知识结合到一起，让读者更加透彻的了解每一种颜色的视觉感受和传达的感觉色彩。书中安排了大量的案例和作品赏析，均为国际*潮、*流行的服装设计作品，无论在色彩搭配方面还是在创意设计方面都是全球*秀的，非常值得读者借鉴和学习。 本书可作为服装设计师、网页设计师、平面设计师、包装设计师、艺术院校师生及色彩设计爱好者的工具书，也可作为各大培训机构、公司的理论参考书籍。
这是一本实用性很强的教材，分步骤地告诉读者有关服装产品开发的每一个流程：从通过流行趋势预测开始进行产品策划开始、到选择面料、开发廓形、制定产品的规格，到如何为产品定价以及怎样寻找合适的外包服务，本书都提供了实用的信息。本书还配备很多图片和图表。更加清楚地向读者解释了为什么所有这些步骤必须很好地合作才能向零售商提供合格的产品、才能让消费者愿意为某个产品支付某个价格。本教材还阐述了面料供应商、产品开发商、生产商和零售商之间的相互关系以及科技对于服装产品开发行业带来的影响。
《空间的遐想：将雕塑艺术导入时装设计》灵感源来自于抽象艺术。设计创作的构思点基于英国著名抽象雕塑艺术大师芭芭拉·赫普沃斯女士的作品研究，以及对其他具有相同艺术思想及作品的研究借鉴之上，构思的重点是服装结构实与虚的平衡关系，探索的要点是建立人体曲线与服装廓形之间的空间美，寻求突破的是传统时尚观念与现代审美意识的自然与抽象。作品效果舒展流畅、端庄典雅、灵动美妙，整个设计理念及制作过程、思维开放，步骤清晰，结构严谨，新颖独创，成功地拓展了时装设计的空间领域。
