《书籍设计与印刷工艺》（第2版）是“十二五”职业教育国家规划教材建设项目成果。 本教材集实用性、艺术性、欣赏性、创新性于一体，从内容选材、学习方法、实验和实训配套等方面突出了高等院校艺术设计教育的特点。教材以书籍出版的策划、设计和成型的实际需求为依据，以书籍整体设计为线索，以项目任务为载体，以学生实验性项目作品和优秀书籍设计作品为案例，系统讲述并详尽点评书籍设计、印刷、工艺各个环节的设计方法和技术要点，阐释书籍作为艺术与技术统一体的创意物化过程。 本教材适合作为高职院校艺术设计类相关专业教材，同时也适合作为平面设计相关从业人员、书籍设计爱好者、艺术设计领域的自学参考读物和培训教程。
20世纪七十到九十年代间，旧的禁忌与束缚正松绑，新的可能不断涌现，宛如夜里烟火爆裂，璀璨开花。值此风起云涌之际，有一群书籍装帧设计师，也正置身从手工过渡到数字的递变阶段。他们独运匠心诚意，各显风格才情，成就了台湾的设计美学风范。 本书以11位设计大家的生命历程为经，铺写出或曲折跌宕、或执着不悔、或桀骜不群的创作身影；以台湾书籍装帧发展脉络为纬，藉由曾引领一时风骚的设计者与经典代表作品，重现那狂飙年代的社会面貌与文化氛围，映照出斑斓夺目的时代切片。书中穿插历史照片，以及总计逾300幅的代表性书影、杂志、海报与文宣等图像，深富史料价值。
王洪瑞主编的《书籍设计项目教学》以书籍设计的具体任务为主线，将书籍整体设计的基础知识贯穿其中。从项目任务、设计案例到知识链接等各方面突出书籍设计人才培养的需求。学生通过学习，可以掌握书籍设计的环节与要领，深刻体会整体创作思路并熟悉相关软件的制作过程。 本书从两项设计任务出发，系统而完整地讲解了书籍设计的发展历史、书籍开本大小与形态、装订形式、书籍组成结构、设计流程与制作步骤等，并配合许多靠前外设计实例，加强学生对理论知识的理解。根据内容的需要，书中配有知识链接，补充相关知识，提高学生的想象力和鉴赏能力，并在每章后配有课后练习，便于学生巩固所学知识。 《书籍设计项目教学》实用性较强，可以为学生走上工作岗位铺路搭桥。在学习中能调动学生的学习兴趣，通过项目教学，充分锻炼学生的实战能
《书籍设计》的编写分为两部分，上篇为书籍设计的理论系统，分别从书籍的形成与发展、书籍的概念与书籍设计、书籍版面设计中的表现力、书籍设计中的时空概念、书籍设计中的整合概念、书籍印刷与相关工艺六个方面来系统阐述书籍设计的理论体系。下篇为书籍设计的教学实践，包括平装书教学、精装书教学、概念书教学三个部分，通过教学实践中积累的大量原创、高质、获奖的学生作业，巩固上篇理论系统。从理论到实践，*程度地体现书籍设计的整体性，将相关知识点阐述得连贯系统，“教”“学”同步，再现经典课堂。 《书籍设计》适合于普通高等教育艺术设计、广告设计等相关专业师生作为教学用书，也适合于相关行业从业人员及书籍装帧设计爱好者阅读使用。
《书籍设计(10)》是设计工作者学术交流的平台，专业沟通的渠道，资讯互动的媒介，展示作品的空间。这里凝聚着诸多出版人、书籍设计师，及与书籍设计相关行业各位同仁的心血。本书涵盖了艺理论说、访谈-互动、评鉴与解读、书籍设计新资讯四个部分。
《印刷工艺》通过介绍印刷工艺原理及工作流程，让学生从整体上把握印刷工艺相关技术和基本理论，明确各种工艺、设备、材料、检测手段在整体图文信息处理、复制过程中的地位和作用，以及印刷工艺与印刷品设计相互间的联系，以便在涉及印刷品设计的流程中能娴熟地将创意设计稿制作成印刷品。运用大量的设计实例进行讲解，不仅让学生对从原稿设计转入印刷环节的过程描述易于理解，而且以图为辅，使之清晰展现，简洁明了，既便于课堂教学中的实际操作，也便于学生自修。
书籍装帧设计的起源与发展、书籍装帧设计的设计法则、书籍装帧设计视觉传达的立体构造、书籍装帧设计中的互动、书籍装帧设计的个性与风格定位、当今书籍装帧设计中存在的一些误区、经典书籍装帧设计赏析、书籍装帧设计感言，并详尽阐述介绍了书籍装帧设计中的互动、书籍装帧设计的个性与风格定位，在功能性的基础上给书籍装帧以内涵，在完成这些内容传达的同时，透过不同的设计风格、节奏层次，对书籍设计从整体到细部，从无序到有序，从平面到立体，挖掘文化底蕴的整体构思。赋予书籍灵魂，做到形神兼备，使读者在阅读的过程中产生情感共鸣。书籍设计师在完成这些内容传达的同时，透过不同的设计风格、节奏层次，对书籍设计从整体到细部，从无序到有序，从平面到立体，挖掘文化底蕴的整体构思。
《中国书籍装帧4000年艺术史》从中国文化的视角及装帧学本体的角度，阐述了中国书籍装帧的初期形态、正规形态、册页形态和现代形态，对雕版印刷、活字印刷和插图从历史的角度进行全方位介绍，并对书籍装帧要素的笔、墨和纸与中国书籍装帧的内在关系也进行了研究。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从“天人合一”的角度谈书籍的版式、书籍的结构和装订形式，从书籍装帧中透视了中国装帧艺术的美学思想，从古代书籍装帧史的角度阐述“书卷气”，从书籍内容与装帧形式谈二者内在的文化同一性。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从远古结绳书的初期形态叙述到近代平装书的现代形态，对中国书籍装帧从文化和美学的视角进行梳理和整理，特别论述了中国书籍装帧与文化和审美的内在关系，涵盖了中国几千年文化史。
《期刊报纸设计》是 版式设计精品艺术丛书 之一。本书主要分为七章内容： 初步认识期刊 初步认识报纸 版式设计的基本原则 版式设计综合应用 版式设计在期刊和报纸中的应用 图片在版式设计中的应用 色彩的处理 。作者围绕期刊报纸设计的主题，系统介绍了期刊和报纸的基本概念、发展历史及其设计方法和原则等，并列举了大量期刊和报纸的版式设计案例，详细地介绍了期刊报纸设计中的重点内容和注意事项。全书主次分明，内容丰富，图文并茂，讲解深入浅出，所选取案例典型且极具参考借鉴性，便于读者在掌握理论知识的同时更好地将其应用于实践，具有实用的教学参考意义。 本书内容全面、知识体系完整，逻辑性强，市场受众广泛，针对性强，有较高的教学实用价值和市场实用价值，适合作为高等院校及自学考试专业培训等相关专业的教材
《书籍设计》是由中国出版协会装帧艺术工作委员会编撰，集众多优秀书籍设计师撰写的理论文章及设计作品的系列图书。文章探讨书籍的设计理念、编辑思想及书籍设计的发展趋势。是书籍设计工作者学术交流的平台，专业沟通的渠道，资讯互动的媒介，作品展示的空间。 本辑将当今国际书籍设计界重量级、世界一流的荷兰女设计家伊玛 布的授课录音资料和盘托出。全面阐释了伊玛 布在设计过程中对文本的态度，设计思想的介入，个性的坚持。转而目光投向东方设计，通过日本著名设计评论家、书籍设计史研究学者臼田捷治对日本书籍设计进程的梳理，给同为汉字体系设计的中国设计师带来诸多启发。 《书籍设计》的出版发行，对推动中国出版业进步，提升编辑和设计师的素质，具有积极作用。
一部弥足珍贵的书封手工绘图史，三百幅手绘书封珍藏，为台湾保守禁忌的年代留住绚烂的面貌。 过去遭迷雾遮掩的战后初期中国台湾书籍设计史并非一片贫瘠荒漠，而是呈现为一幅百花齐放众家争鸣的缤纷景致。 由教育背景来看，设计家同样皆由美术系科班出身，也都拥有画家身分。但他们截然有别于日治时期画家之处，除了拥有扎实的徒手绘画功底以外，同时也兼擅版画雕塑等造型技艺，亦或能提笔为文诗画兼备，有的甚至还身兼电影导演，足可称作广义的艺术通才。 承继了画家角色的艺术创作性格，他们的封面设计作品大都带有鲜明可辨的个人特质。他们以少的元素传达精细的绘画意境，在画中创造完美世界，也缔造了台湾手工装帧时代里美丽的书衣风景。
《书籍设计》是 版式设计精品艺术丛书 之一，本书包括书籍设计概论、书籍设计的方法及流程、书籍的装订、书籍的形态结构与设计元素、书籍设计的内容与方法、书籍的版式设计、书籍的材质语言、书籍的印刷工艺、中国传统元素与书籍设计、书籍设计审美趋势和新形态十章内容，具体来看，主要包括书籍的开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图，以及纸张、材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计。 本书全面系统地阐述了书籍设计的基本概念、基本原理以及基本技巧，通过学习本书，学生能够了解并掌握书籍整体设计的知识和设计方法，并可以独立进行书籍的整体设计。此外，书中还附有大量的彩图，供读者学习参考。
本书分为六部分，共16个章节。部分通过版式设计的原理讲解了版式设计的概述、基本原理及基本程序；第二部分通过版式设计的构成要素讲解了版式设计中的色彩要素、图形要素及文字要素；第三部分通过版式设计的网格讲解了网格的重要性、类型及应用；第四部分通过版式设计的边框线讲解了边框线的重要性、类型、使用方法及应用；第五部分通过版式设计的印刷知识讲解了印刷的基本知识、分类、纸张选用及基本工艺；第六部分通过版式设计的案例分析了名片、DM、报纸、杂志、书籍、招贴及网页的版式设计。 这本书精华的部分在于21个案例进行修改前后的对比，分析好的解决方法的实战演练，对所学的知识进行应用。这样，才能给予初学者一个清晰而容易掌握的设计思路。另外，我还特别致力于与读者分析实际设计的细节，比如如何润色你的设计，怎样
书籍应该是什么样子？古今中外的书籍都有不同的样子，每个人的心中都有不同的认识。然而，书籍并不就是我们所认为的那样，书的外貌应该取决于书的内容，书的样子只为阅读而存在。读者在阅读图书的过程中，通过翻动、审视、思辨、聆听、触摸、联想，这些由多个途径得到的信息犹如“片片砖瓦”，因此，设计又可以看作是设计师实现的“萃取思想结构——固化物质形态”的过程，一个合理的房屋结构正是书籍所该有的样子。
《新?版式设计原理》是一本集中探讨版式设计的基础教程，作者以“知识点→运用分析→专题案例→调整对比→要点提示→总结”的教学框架，用通俗易懂的语言为设计师解决在版式、文字、配色、后期制作、软件与印刷输出等方面遇到的难题。不论是对于处于设计初级的菜鸟，还是混迹职场多年的设计老手，本书都能夯实你的设计基础，火速提升你的设计效率，让你重拾设计的灵感与方向！
《叶雨书衣》一书选入七十余种图书装帧设计作品，可说是范用先生的代表作。为了全面展示这些作品的内涵，除封面设计外，还选择了一些扉页、目录页、正文版式乃至书中广告的设计，并对每一本书的内容及相关设计背景做了介绍。所以，这部书也可以说是对三联书店老版本的一次有趣的回顾和把玩。 范用先生这一代出版人或退隐，或已仙逝。在他们身上能看到作为一个出版人的全面的素养和一以贯之的文化追求，他们所热爱、所理解的是“书”，而非我们今天的口头禅“市场”。这，也是时代的变迁。
本书讲述了中国书籍装帧的历史演变和现状，总结了书籍装帧艺术的特征和属性，研究了书籍装帧艺术的形式与魅力。本书对书籍装帧艺术的历史演变、未来发展方向、专业训练、创意开发做了系统的思考和总结。本书包括书籍装帧设计概述、书籍装帧的形态结构与设计原则、书籍的开本及装订样式、书籍的封面设计与创意构思、书籍装帧的版式设计、书籍装帧的承印物与印刷工艺及概念书籍的创新设计七部分内容。 本书图文并茂，注重前瞻性，倾注了编者对书籍装帧艺术多年研究的心血，旨在提高学生的想象能力和动手能力，具有启迪和指导的作用。本书既可作为高职高专院校平面设计、广告设计等相关专业的教材，也可作为从事平面设计相关从业人员和爱好者的参考用书。
《版式设计就这么简单》以版式设计为主题，通过轻松的讲解方式，试图让读者在学习中体会到设计的乐趣。本书列举了大量版式设计作品，并结合不同的知识点，针对某些作品进行了设计思路的解析，旨在使读者更为直观地了解一个版式是如何产生的。同时，本书运用了图形化的写作方式，有趣、直观且生动地表现了某些抽象而晦涩的知识点，使读者能够更加轻松加愉快地完成对本书的阅读，完成对版式设计知识点的了解与记忆，而这也是编者希望通过本书所达到的目的。
