本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果。
普洱景迈山古茶林文化景观于2023年申遗成功，成为全球首例茶文化世界遗产，景迈山有着世界上年代最久、保存最好、面积最大的人工栽培型古茶林。本书邀请了建筑师、艺术家、导演、摄影师、插画师、设计师、人类学和经济学专家、生态保护工作者、茶文化和茶产业工作者等各行各业的数十位专家参与，完成对世界遗产区的地理历史、生态伦理、风俗信仰、节庆仪典、乡土建筑、生活经验和生产技艺等遗产的价值梳理。
《中国年画史》是一部由著名美术史论家、中央美术学院教授薄松年创作，天津美术学院姜彦文整理的非遗类史论专著，该书以近30万字、350余幅图片的篇幅，系统梳理中国年画的历史源流，各主要产地、规模、品类，代表性作品的艺术特色、制作工艺等，特别对新中国成立后新年画运动的发展和成就进行了总结和论述。该书总结民间画师的经验，探索民间美术的特殊规律，厘清旧年画中的精华和糟粕，为新时代美术创作的发展和年画的推陈出新提供借鉴。《中国年画史》是我国年画文化遗产保护的重大成果，也是传承中华优秀传统文化的代表性项目，对我国非物质文化遗产的保护和传承具有重要意义。
本书收录了中国鲜花市场上流通的主要品种共758 个，包含切花、切枝、切叶、切果和加工染色花。本图册是为方便市场辨识品种、方便交易而编撰的。本书不仅是花店、花艺培训学校、花材批发商、花卉电商、花卉生产者等业内人士很实用的一本工具书，也是广大花卉爱好者和花卉消费者了解、欣赏鲜花品种的一本精美图册。 由于鲜花品种数量多、品种更新快，一些刚进入市场但上市量还较少的品种暂未收录在图册中；同时一些生产面积很少、即将退出市场的老品种也未收录在内；还有一些性状一致仅花的颜色不同的品种只收录几个具代表性的；那些未进入规模化生产的野生品种也不在收录范围。每个品种的图片全部在专业摄影棚内拍摄完成。为更好展现各品种的特性，在拍摄过程中，把握好每个品种花朵的开放度和拍摄时的角度十分关键，如玫瑰 红拂 是按
本画册作为对本土手作记忆的梳理，从 2006 年起开始收集各种相关资料，至今，《上海师傅》是本地目前*为详尽的一册与日常传统手工相关的城市视觉读物。本书以口述记录、插画，摄影的方式，记录 30 位分布在上海 10 余个区、镇，至今还在继续工作着的手作师傅，从竹、木、草、铁、布，纸不同材质的工艺，来呈现师傅们日常生活的样貌，以及工作经验中的智慧。全书主要呈现上海师傅的工作、生活图文，还包含了几位开设店铺的师傅，对一些渐渐退出人们生活的日常器具所表达的不舍之恋，共涉及手作日常生活用品 50 余件。
中国传统艺术是中国历史上积淀了几百年甚至上千年的文化瑰宝，如今大多只能存活于部分人的记忆中，它们正在不能承受的轻视之痛中淡出时代文明和城市文明的视线。这些美妙的传统艺术如果不能被时尚被艺术设计应用和传播，它将成为人们时尚生活的盲点。由于我国社会重视程度不够，政府的宣传保护力度不强，导致一度辉煌的中国传统艺术的发展空间愈发狭隘，如今不仅失去了大众的认可，还失去了国际社会的关注度与当代市场。 中国传统的戏曲服饰是我们高端的文化财产。从当代时尚艺术设计的视觉来传承中国戏曲服饰纹样图饰是值得格外重视和珍惜的。根据生活化的需求和*的科技发展,将新思考、新概念、新风格、新形式、新技术、新材料、新工艺转换到具体的作品创意中，通过对中国戏曲服饰图案纹样的整合研究，把中国传统京剧艺术与现代时尚
全面综合地介绍土家族民间美术，从中探寻土家族民间美术中的审美形态，功能结构，符号象征意义及其文化精神，论述土家族民间美术不同样式的风格特征和表现形式。以具体翔实的图像资料向我们展示出土家族民间美术作为民族文化的代表，充分体现了土家文化的精神。本次增订，一方面对初版不足及疏漏处加以改正，同时在田野考察部分增加一个印张，使鄂西傩面研究有进一步突破。
本书开篇为民俗文物正名，并以多角度讲述中国民俗文物的基本特征、发展源流、分类原则、研究方法、调查征集、鉴定保管等内容，除此还有大量附表，包括民俗文物的工具、调查登记表、装箱清单、入库凭证等。由此该书既包涵深入的理论性研究、又涉及切实的方法论指导，对民艺学、民俗学、考古学等学科发展中的薄弱环节有积极的补充作用。
潮州木雕因其在国内各有名的木雕产地中有其独特的风格而为工艺美术界所重视。是我国木雕工艺技术中的一朵奇葩。《潮州民间美术全集·潮州木雕》编者根据多看看收藏，加上跑遍了潮州各地收集拍摄各类古建筑、家俱及各地博物馆馆藏的有代表性的作品，编成此册。内容丰富多彩，且绝大部分为公诸于世，为收藏、欣赏、研究之书。 用于建筑和家具的装饰木雕，在我国有很久的历史，并且风行各地，它一向是与广大群众关系最为密切的美术形式之一。 广东东部的潮安、揭阳、潮阳、普宁、饶平和澄海一带，明清以来木雕艺术异常发达，具有鲜明的地方特色，自成一个体系。因为这几县旧属潮州府，人们便习惯地称之为“潮州木雕”。 在潮州地区，房屋的脊、檐、外壁，通常饰以灰批、嵌磁、砖雕或石雕；木雕则被安置在门、窗、前廊的梁架、
手艺传承人，是传统手工技艺的持有、传承、传播主体，是传统手工技艺 重要的活态载体，也是 活跃的活态基因。路琼著潘鲁生主编的《广西壮锦(谭湘光)(精)/中国手艺传承人丛书》主要介绍广西壮锦传承人谭湘光从艺人文环境、手艺生涯、薪火传承、手艺 技、代表作品、著述及访谈实录等内容。
《武备志》是中国古代重要的军事著作，明代茅元仪辑，共210卷，文200余万字，图730余幅。《典籍里的旗帜之美》作为《中国武备志》系列的首本，以《武备志》内《军资乘》章节中的军旗为依据，用文字和图像化的方式加以演绎，阐述了作为军魂和军事管理语言的旗帜在古代武备中的样式和作用。中国古代旗帜的丰富性代表了华夏军事文明的发展高度，它不仅直接跟军事内容相关，更是处处展现了古人对天文地理的分析、理解。 清道旗、五方转光旗、五方旗、大五方旗、五方神旗、二十八宿真形旗、中军坐纛、豹尾旗……103面中国古代旗帜，探寻古典中国的兵家智慧与审美意趣。
海峡两岸民间工艺口述史丛书（*辑）是国家出版基金项目，被 纳入国家十三五重点规划项目。《海峡两岸木偶头雕刻艺术口述史》是该丛书中的一本。本书通过采访 16位海峡两岸知名的木偶头雕刻师，以口述史的形式，整理他们的雕刻经历、艺术特色与文化传承，让读者通过他们真实又直白的表达，管窥历史压缩到这门技艺上的痕迹。
民间剪纸这一世代相传下来的一笔传统文化的遗产，已经从老百姓的窗户上和土壁上飞入了当今文化的大雅之堂，飞入了文人学者的收藏簿里。人们逐渐发现：它在今天一点儿也不俗。这是一份祖宗赠给新时期人们的高级礼物，它在中国文化中的宝贵价值谁也无法估量，倘若有幸看到它，并细细地品味一番，你会感到如同周身贯穿了父辈的血脉和母亲的乳汁——传统民间剪纸作为中国古老文明的一枝繁花，将永远滋补着我们精神的肌体。本书是有关我国民间剪纸图书中最有影响的一个选本。
作者李娜集二十几年的教学经验，结合教学的需要和对传统纹样的挚爱，寻根求源，潜心多年着手准备并多方搜集素材得以完成《中国传统纹样与现代装饰艺术设计》一书，该书内容所涉及：中国历代装饰纹样及风格介绍，传统纹样经典图形及含义解析，学习和借鉴，形式语言的分析，构成的规律与形式法则，点线面的作用以及装饰的色彩表现，装饰纹样的变化组合方式以及传统图形的借鉴和运用，另外，结合自己的拙见还附有作品的点评分析，全书共有八个章节，配有黑白和彩色图例，力求通过大量的精彩配图使读者洞察并直观到作品以及更深层次的内涵。
《中国传统糕饼模》是迄今本全面展示中国饼模艺术的图书，具有重要艺术和文化价值。《中国传统糕饼模》分为上、下篇，上篇为糕饼模概识，提供了十七篇专门的文字介绍，对糕饼模的发展、鉴赏作了总结和细致的梳理，对中国传统糕饼模的赏析提供了重要参考视角和研究信息；下篇为各地糕饼模的系列赏析，以各地糕饼模图片展示为基础，配以尺寸、年份、使用地和赏析等具体说明，重点放在了对糕饼模纹饰文化含义的说明上面，图文并茂，中国传统文化探究和弘扬的意味十分浓郁。
