中国剪纸作为一项具有悠久历史的传统艺术，是民俗活动的重要组成部分。无论从技艺方面来说，还是从表现力方面来说，它都有很高的研究价值。 本书分为认知篇、纹样篇、寓意篇、故事篇、服装篇和饰物篇6章，共60个主题，收录了400余幅作品。认知篇从剪纸的起源、发展讲起，然后介绍了团花剪纸、门笺剪纸、皮影人物剪纸等；纹样篇涉及彩陶纹饰、青铜纹样、历代云纹、敦煌藻井、纸上青花、十二花神等主题；寓意篇以 福 为主线，用剪纸的形式表达了人们对平安、富贵、长寿、吉祥、多子、多财、金榜题名等的追求与期盼；故事篇则用剪纸讲述了神话、历史、成语、戏曲、小说中的故事；服装篇以剪纸的形式表现了我国古代礼服、常服、内衣、戎装等的种类和变迁；饰物篇以剪纸的形式表现古人常用的精致小物，这些精致小物同剪纸一样，装点了人们的生
不描不画，取纸即剪，剪随心到，用灵巧的双手把民风民俗、经典故事、生活信仰和内心情感用剪纸记录和表达，是民间剪纸以人传承记忆的重要方式。 本书基于非遗传承人郑蝴蝶、刘晓迪女士多年剪纸教学的宝贵经验，以非遗的教育性传承为切入点，结合剪纸技艺家族传承的特点，系统地阐述了不描不画学剪纸启蒙、探索、实践三个阶段的学习方法，汇集了上百个原创教学案例。为了让读者更好的理解书中的内容，刘晓迪老师亲自示范，录制20个剪纸视频。本书适合各个年龄段、各种文化背景的剪纸爱好者及非遗传承人借鉴、学习，是民间艺术家在非遗传承领域的一次富有独创性、创新性的实践探索。 不描不画是不用通过描图，完全在脑海里构思成型，直接剪剪纸的方法，这种剪纸方法的训练对儿童及青少年的手眼协调、大脑发育十分有益，有助于提高孩子们
木版年画是我国一种古老的民间艺术。陕西木版年画植根于古老厚重的黄土地上，继承了我国古代雕刻艺术的优秀传统，吸收了大量姊妹艺术丰富的养分，经过数百年的传承发展形成了自己鲜明的艺术特色，成为陕西乃至西北地区民俗文化生活中不可或缺的民间艺术品。本书从陕西木版年画的题材与体裁、工具与材料、加工制作流程、作坊与艺人、年画作品赏析等方面，对陕西木版年画艺术做出了真实的陈述和详尽的注释，进行了独到的分析与研究，提出了独特而有价值的见解和观点。是目前市面上了解陕西木板年画不可多得的一本精品读物。
本画册作为对本土手作记忆的梳理，从 2006 年起开始收集各种相关资料，至今，《上海师傅》是本地目前*为详尽的一册与日常传统手工相关的城市视觉读物。本书以口述记录、插画，摄影的方式，记录 30 位分布在上海 10 余个区、镇，至今还在继续工作着的手作师傅，从竹、木、草、铁、布，纸不同材质的工艺，来呈现师傅们日常生活的样貌，以及工作经验中的智慧。全书主要呈现上海师傅的工作、生活图文，还包含了几位开设店铺的师傅，对一些渐渐退出人们生活的日常器具所表达的不舍之恋，共涉及手作日常生活用品 50 余件。
本书开篇为民俗文物正名，并以多角度讲述中国民俗文物的基本特征、发展源流、分类原则、研究方法、调查征集、鉴定保管等内容，除此还有大量附表，包括民俗文物的工具、调查登记表、装箱清单、入库凭证等。由此该书既包涵深入的理论性研究、又涉及切实的方法论指导，对民艺学、民俗学、考古学等学科发展中的薄弱环节有积极的补充作用。
聊斋俚曲是蒲松龄以当时流行的时调俗曲作曲牌创作的说唱和戏曲艺术，共十五种。或直接改编自《聊斋志异》，如《姑妇曲》《慈悲曲》《翻魇殃》《寒森曲》《富贵神仙》《磨难曲》；或取材于现实生活，如《墙头记》《穷汉词》；或取材于神话传说和历史故事，如《丑俊巴》《快曲》《蓬莱宴》《增补幸云曲》。意在宣扬伦理道德，针砭世道人心。文笔诙谐泼辣，内容深刻生动。与《聊斋志异》交相辉映，是俗文学领域的一朵奇葩。 聊斋俚曲用的是淄川方言，对外地读者可能是一种障碍，特收录路大荒先生辑校的 土语注解 。音乐是聊斋俚曲的重要组成部分，在聊斋俚曲用的曲牌中，有一些流传了下来，为了让读者有更真切的感受，特收录研究工作者记录整理的曲谱和非遗传承人演唱的经典曲段。此外，还收录了《督丈词》《草木传》《逃学传》《学究自
《求同存艺：两岸手艺人的匠心对话》以传统手工艺种类分为6个章节，分别是：陶艺、传统漆艺、版画、石雕、铸剑和编织。作者对两岸6组12位手艺人进行深入采访，以手工艺的介绍、手艺人的人生经历、挑战、心得、成就、情感等为维度一层一层挖掘，描绘并展现他们在坚守和追求精湛技艺道路上的 同 与 异 。两岸同胞同根同源，共同的文化和记忆将中华民族联结在一起，这使得两岸传统手工艺有诸多相通之处；而两岸同胞的人生经历和所处环境各不相同，每一组手艺人的故事对比着看又别有意趣。 人生每一刻，都因深入而深刻 奈何一生太短，便叫一瞬很长 ，这样的句语藏在书中各个角落，是作者作为文案出身的资深广告创意人文字功底的展现，更是他在采访书中这些传统技艺坚守者时的真实感悟。希望读者朋友也能在阅读的过程中有所收获，找到一些共
中国传统相声精品集 《中国传统相声精品集》作为《中国传统相声大全》的补充和，遵循了传统相声固有的娱乐、歌颂、讽刺等三大功能，所选作品尽量体现了全面性、科学性及代表性的原则，尤其突出了有口皆碑的名家名段以及社会反响和群众喜闻乐见等因素。 《中国传统相声大全》以反映传统相声全貌为主，具有研究价值；而《中国传统相声精品集》则更突出了传统相声的文学艺术价值，使之更具有可读性和实用性，为广大相声爱好者、表演研究者提供了有益的参考。 中国传统相声小段精选 众所周知，传统相声都是历代相声演员们口耳相传下来的珍贵文化遗产。新中国成立后，各地出版部门也曾零星出版过几本传统相声小段的图书，但搜集的作品无论数量、类别都过少过窄；又因时间较长，相声队伍不断扩大，一些早期出版的图书已不易查找。为了展示
银制品在中国历史上相当长的岁月中都是民间一户普通人家的财富象征，银质的长命锁作为民间老百姓生活化的装饰物件，点缀着普通人家的生活，具有鲜明地材质特点、文化特点和经济特点。银锁是吉祥锁，它来自民间，流行于漫长的农耕手工业时期，经过艺人的千锤百炼、打磨、雕刻成为世代流传的避邪之物，是老百姓精神上的寄托，也是一种满足人们心理和精神需求上的装饰物，是朴实的文化，它隐藏着中国人丰富的情感，也记录了民间传统艺人高超的手工艺，它不单单是一件银饰品，实际上是绘画、雕刻、工艺的总和，是对生活美好的总设计。明清银锁流传至今，存世的并不多，珍品更是少之又少，且绝大多数已被藏家珍藏，面市的机会不多，但丰富的纹饰、精致的工艺、吉祥的寓意肯定被广大读者喜爱。
本书、第二、第三章为六朝艺术聚落主要形态研究，包括世家大族、幕僚参佐和宗教教团三个主要章节。第四章为六朝艺术聚落形态体系的比较研究，在前三章研究的基础之上，着重讨论了 艺术聚落形态体系审美侧重之异同 艺术聚落形态体系及其流转机制 以及 艺术聚落形态体系与艺术批评传统 三方面的问题，以期在三种主要形态体系梳理的基础之上，对各形态体系间的关联与异同做出简要的归纳与总结。第五章为六朝艺术聚落的地域流变研究。从以上阐释的几种艺术聚落形态体系出发，不难发现，六朝时期的这些艺术聚落，由于集结形式不同，所以在地理上往往也呈现出不同的区域分布。
《中国传统题材造型(第6辑)》共包括《关公》、《济公》、《仕女》、《文人雅士》四本专集。 关公，三国时期蜀国大将。在中国一系列的，武将神将中，为人所称道。造型艺术家创作的武将神将中，也数关羽的形象多，也有光彩。本集通过桃园三结义、温酒斩华雄、千里走单骑、单刀赴会、水淹七军等章节，表现了关公英武而忠义的造型神韵。 济公，貌似疯癫，举止似痴若狂，却是一位学识渊博、行善积德的得道高僧。他那扶危济困、除暴安良、彰善罚恶等种种美德，在人们的心目中留下了独特而美好的印象，在民间流传十分广泛。历代为济公造像的艺术家很多，本集以济公的经历和故事传说为主线，再现他的风采。 仕女，指的是历代社会中有一定地位或者有一技之长的妇女。本集通过“四大名花”“梦回大唐”“雅事盛韵”“天籁香音”“岁月
书稿集中整理了作者多年学习热瓦普的个人体会与经验，其后介绍了热瓦普不同水平的演奏要求，从第二章起，根据乐器学习的规律，将热瓦普的教学内容分为初、中、高三个级别，由浅入深，循序渐进。在三个级别里，都安排有适当的综合练习曲与乐曲，使学生通过基本训练，逐步掌握各种演奏技巧。为了提高学生的艺术表现力，在*后部分，作者提供了多首带有钢琴协奏的大型热瓦普演奏曲目，供师生采用。内容的安排较好地保留了少数民族音乐的原有风貌，在尊重、理解及复原的基础上整理出了一大批热瓦普演奏曲目，其中囊括了喀什、阿克苏、和田、哈密、伊犁及塔城等地区的代表性民族歌曲。
鸣沙菩提，星耀大漠，敦煌石窟艺术历经千年，敦煌图案更是敦煌石窟艺术的一个重要组成部分，它用于装饰建筑（石窟本体及其木构窟檐）、塑像与壁画，同时其自身也具有独立的形态。本书从多文化、不同社会背景的角度阐述了敦煌图案、纹样的表现、内涵和意义，并引申出敦煌图案与当代流行文化的关系。
六十年来新疆艺术取得了足以自豪的成就，举世瞩目。因此，为了对六十年来新疆艺术事业所取得的辉煌成就进行一次系统总结和全面检阅，完整的展示出新疆艺术所具有的多样性、丰富性特征，相关部门和出版单位共同策划编选了这套总共八大卷的《新中国成立60周年新疆艺术作品大系》。这套艺术作品选集，厚重、辉煌，可以看作是象征着新疆艺术气质和精神高度的一座文化雕像，在新疆数千年的艺术发展史上，具有特别重要的标志性的里程碑意义。本册将为你展示新疆的民族手工艺。
本书由南京市文联和南京市民间文艺家协会组织编撰，历时5年，对南京55项传统手工艺术进行整理，其中有南京云锦、雕花天鹅绒、金陵折扇、秦淮灯彩、剪纸、金陵刻经、石刻等，还有不少鲜为人知的乡土手工艺术，如挂络门笺、毛猴蝉人、南京泥人、农家灶画等，而像南京本钟、水陆神画、纸马制品、竹艺玩具、传统戏服、油布雨伞等。该书涵盖了目前南京传统手工艺术的各大门类，汇集了本土传统手工艺术的精华，具有很强的学术价值和资料价值。该书在一定程度上填补了国内这方面的研究空白，极好地宣传、展现了南京的传统文化，为进一步抢救、保护和传承民族优秀的民间文化做了贡献。
传承，精神的还乡，文化的寻根。 《传承：活起来的非遗文化》从 江湖 绝技 德行 师徒 心传 流变 家园 七大主题出发，生动展现了令人拍案叫绝的中华非遗技艺，全面呈现了非遗传承的价值依循、道德规范和自然人文场域，深刻反映了中华民族的独特创造、价值理念及鲜明特色。 全书精心撷取的35项传统文化技艺，不仅表现各种传统技艺的高超绝妙，而且围绕传统文化、技艺传承的场所、规则、师徒关系、方式方法、创新发展、物质及精神归宿等诸多方面，讲述传承人的故事，让更多人在聆听跨越古今的传承故事中，感受传统精神文化的价值内涵，找到中华民族的文化基因。
庞大的越后妻有三年展大地艺术节项目全貌，由日本知名策展人北川富朗为你详尽道来。这是艺术作品的视觉盛宴，更是地方经济振兴、文化传承的转机。老爷爷老奶奶们的笑容跃然纸上。每一页都展现着大地艺术节的魅力。
