本教程适用于正在学习声乐或器乐,参加或准备参加全国音乐素养等级考试,达到或接近高级水平的音乐学习者,也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的 音基 学习,曾使得一些学习者在学习过程中有过 音乐是快乐的,音基是痛苦的 感慨。为了解决这个问题,本教程的编写和教学方法的设计,在坚持按照教育科学规律,合理安排教学进程,确保通过初级阶段教程的学习,达到规定专业音乐水准的前提下,充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。 本教程所采用的供学生聆听的音响,来源于日常实际音乐中的乐器演奏或人声演唱,而不仅仅是单调的钢琴。他们将在直接感受和领咯音乐美的过程中,自然而然地体会并掌握这些音乐*基本的技术元素,而不会把 音基 学习过程的回忆。
本教程适用于正在学习声乐或器乐,参加或准备参加全国音乐素养等级考试,达到或接近高级水平的音乐学习者,也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的 音基 学习,曾使得一些学习者在学习过程中有过 音乐是快乐的,音基是痛苦的 感慨。为了解决这个问题,本教程的编写和教学方法的设计,在坚持按照教育科学规律,合理安排教学进程,确保通过初级阶段教程的学习,达到规定专业音乐水准的前提下,充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。 本教程所采用的供学生聆听的音响,来源于日常实际音乐中的乐器演奏或人声演唱,而不仅仅是单调的钢琴。他们将在直接感受和领咯音乐美的过程中,自然而然地体会并掌握这些音乐*基本的技术元素,而不会把 音基 学习过程的回忆。
书中的解剖知识很多来源于鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学。鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学也有它的来源:首先,1955年派教师学习前苏联现实主义的写实教学方法。把现实主义创作与教学方式引入雕塑系教学,这一点全国都差不多。其次,1955年派教师学习民主德国理性的具象写实教学方法。其理性的形体语言塑造风格潜在影响我们至今,这一点是成为鲁迅美术学院雕塑系写实基础课教学特点的原因之一。再次,20世纪50年代在具有中国特色大型城市雕塑创作中不断的经验积累及北方人豪放、粗犷、厚重的人格特征,也是形成了不同于其他院校的鲁美具象写实教学风格的原因所在。
沪剧是上海区域文化的一个组成部分,是上海独特的地方戏曲。它紧随着上海城市的发展,由田头山歌、花鼓戏、滩簧(对子戏、同场戏)、申曲(幕表戏),发展到现在的沪剧,成了集编、导、演、音、美于一体的综合艺术,前后风风雨雨经历了近二百多年的历史。沪剧的表演,特别是唱腔程式较少,可塑性强,能适应各种题材,无论是古装、清装、西装、旗袍以及现代题材的戏都能适应,尤其擅长反映现实生活。在上世纪二三十年代,反映当时孤岛上海、十里洋场上海滩现实生活的戏剧、戏曲,除了电影就是沪剧了。《黄慧如与陆根荣》、《枪毙阎瑞生》等剧都是根据当时的新闻编写的。解放后,沪剧更是大有用武之地,大量现代题材的剧目层出不穷,使之成为全国擅长演现代戏的剧种之一。 我15岁学艺,至今已整整七十个年头。其间亲身体验了沪剧发展
一切活的事物都在寻求更加美好的世界。 人、动物、植物,甚至单细胞机体永远是积极主动的。它们在试图改善自己的处境,或者至少避免它的恶化。即便在睡眠时,有机体也在积极维持睡眠的状态:睡眠的深度(否则是浅度)是有机体积极创造的状况,它维持睡眠(否则使有机体保持警觉)。每个有机体都永恒地一心想着解决问题的任务。这些问题产生于它自己对它的状况和环境的评价;产生于有机体试图去改善的状况。 一种尝试性的解决办法常常误入歧途,因为它把事情弄得更糟。继之而来的便是进一步的对解决办法的尝试 进一步的试错活动。 我们可以看到,生命(甚至在单细胞有机体的层次上)为世界带来了某种全新的事物,前所未有的事物:问题和解决的积极尝试;评价、价值[values];试错。 可以认为,在达尔文[Darwin]的自然选择的影
自20世纪80年代后期以来,随着人们物质生活水平的稳步提高,业余音乐定级考试活动(以下简称音乐考级)正在我国蓬勃开展。其覆盖面之广、门类之全、参考人数之众,已大大超出有关人士所始料的规模。
刘培彦主编的《小提琴 考级教程(1级-9级)》中增加了一些基本练习的内容,希望能为考生练习基本功提供方便。 每级考题中都有基本练习、练习曲、中国乐曲、外国乐曲(一级除外)、协奏曲等部分。考生不论演奏上述任何内容,都要演奏得优美动听,即便是基本练习也要演奏得发音纯净,音准、节奏完好。考级是学习的过程,并不是目的,真正的目的是要演奏好小提琴,以琴抒情,以琴明志。 对小提琴学习各阶段的基本技能要求,我们有如下建议: 初级阶段(一级至三级),把握好持琴、持弓的基本方法与基本姿势,建立柔韧、弹性的协调能力,保证发音质量,掌握音准、节奏的准确。 中级阶段(四级至六级),左手提高手指独立性、灵活性,熟练掌握换把、揉弦。右手掌握长、短、慢、连、跳、不均匀运弓等弓法及综合弓法的灵活运用。在发
受中国音乐家协会音乐考级委员会的委托,中国音乐家协会手风琴学会组织专家编写了《全国手风琴演奏考级作品集(第三套)》。 在编写过程中,我们根据当前手风琴发展和过去考级过程中存在的一些问题,对本套考级教材进行了全面更新,既突出了手风琴的特点,选择了大量手风琴原创作品,增加了乐曲的数量,扩大了对乐曲的选择空间,又在保证考级质量的基础上,在各级别曲目的配置上进行了科学合理的设计,从而达到适当降低难度,减轻了学生学琴负担的目的。 1.基本练习:主要以音阶练习作为基本功训练,将24个大小调音阶、半音阶、分解和弦等,分别安排在十个级别中,改变了过去八至十级考试中没有固定音阶练习的问题。在一、二级的基本练习中,右手弹奏音阶,左手弹奏和弦伴奏。三级以上开始双手弹奏音阶。 2.练习曲:取消了过去
中央音乐学院的业余长笛考级从1995年至今已走过了十年,对于长笛演奏的普及与提高起到了相关大的促进作用,并得到了广大业余长笛演奏者、家长及专业人士的好评与肯家,有些人还对内部印刷的考级教材的修改提出了很好的意见。 这次正式出版的长笛考级教程,根据十年来的考级实践,在广泛征求意见的基础上,对过去的长笛考级教程做了较大的调整和修改: 一、增加了部分交响乐片段。 二、练习曲由原来的每级的3-5课增加至每级8课,且多选用的旋律性的练习曲,也注重选用了一些现代练习曲,并增加了五声音阶练习曲。 三、乐曲由原来的每级3-4首增加至6首,并着重增加了巴罗克时期和近现代作品。这样就基本上涵盖了各个不同的时期、不同风格的作品,可供选择的面就更大了。 学习长笛演奏为的是开发智力、陶冶情操、提高修养,是素质
在编写过程中,我们根据当前手风琴发展和过去考级过程中存在的一些问题,对本套考级教材进行了全面更新,既突出了手风琴的特点,选择了大量手风琴原创作品,增加了乐曲的数量,扩大了对乐曲的选择空间,又在保证考级质量的基础上,在各级别曲目的配置上进行了科学合理的设计,从而达到适当降低难度,减轻了学生学琴负担的目的。具体体现为以下几个方面: 1.基本练习:主要以音阶练习作为基本功训练,将、24个大小调音阶、半音阶、分解和弦等,分别安排在十个级别中,改变了过去八至十级考试中没有固定音阶练习的问题。在一、二级的基本练习中,右手弹奏音阶,左手弹奏和弦伴奏。三级以上开始双手弹奏音阶。 2.练习曲:取消了过去使用钢琴练习曲改编的手风琴练习曲,而采用专为手风琴乐器创作的练习曲,有利于手风琴特有的技巧
为了便于不同层次的音乐工作者、声乐爱好者和各高等艺术院校师生的选唱,本书将所有入选的歌曲,按难易程度分为一至十级,并根据男女声音表现的特色,分成男声歌曲和女声歌曲。在编写本书过程中,始终坚持入选作品的民族性、艺术性、广泛性、科学性和实效性,坚持博采众长,推陈出新,简繁得当,自成体系;同时,又能保持其本来面貌。力求通过本书,使大家对我国民族声乐艺术能有较完美的印象和系统了解,从而更加热爱我们的民族声乐艺术,更加广泛地传承我们的民族民间音乐,更加细心地关爱我们的民族民间音乐文化,让她成为我们生活中永远不可缺少的、超越时空的精神食粮和艺术珍品。
本书分为三篇:基础理论与实践篇、操作应用与技能篇和数字音响技术篇,书中主要介绍音响技术的基本原理、各种音响设备的基本功能及工作原理与基本操作方法,具体介绍了音响系统的连接调整方法与使用技巧,重点介绍了调音台与周边设备以及功放音箱的使用调整方法和故障的检测判断方法。同时,本书对于数字声频技术、数字调音台、数字音频信号的网络传输等基本原理和应用也作了具体的分析和讲解,对数字音频系统测试软件Smaart和建筑声学软件EASE的原理和使用也作了较具体的介绍。
《美术考级(社会艺术水平考级系列教材)》由沈西峰编著,这本考级教材内容涵盖了已开考的美术考级的所有专业,涉及各专业的基础知识、工具材料、技法要点、考级大纲、参考作品、范例评析等,简明扼要,针对性强,切中美术考级所需,是美术考级者和美术考级指导教师的考级指南。 《美术考级(社会艺术水平考级系列教材)》不仅是一本美术考级专用书,由于内容包含了大量实用美术知识,图文并茂,讲解深入浅出,视角多样,实用性强,也是广大美术爱好者登堂入室的一本工具书。
本书为高中美术考生考试教材,所选素材全部来源于实际生活中,训练题型贴近高考题型,内容呈阶梯式,实用性强。全书共分六章,章为速写的基本知识,第二章为基础阶段,第三章为提高阶段,第四章为强化阶段,第五章为应试阶段。封面用纸:250克双铜单面哑胶,内文用纸157克哑粉。
在色彩静物写生中,由于对象的相对静止,光线的稳定,可以使初学者在作画过程中更加深入地去观察和思索,可以从容地表现与调整画面。在色彩静物教学中,主要的教学目的是:一、培养正确的观察方法;二、认识色彩的基本规律和变化,培养敏锐的色彩感觉;三、掌握用色彩塑造形体的能力。通过色彩静物的写生训练,使学生们从简单的静物组合中发现形式美的基本规律,锻炼学生的绘画技能,提高艺术审美能力。 美术高考是对学生绘画技能与艺术修养的综合考察,所以在日常的教学中我们不仅要注重对绘画知识点的讲解和基本功的训练,更要重视审美教育和价值观念的培养。 本书是 中青新世纪美术高考系列丛书 系列之一,该书由专业画家精心打造,书中收集了大量优秀作品的范本,为您阐述了色彩静物的绘画技巧,对于正准备美术考试的读者和
单簧管在管乐器属于普及广、运用多的乐器之一,无论在交响乐队、室内乐队、爵士乐队,它都扮演着重要角色。单簧管在管乐队里的地位,就犹如交响乐队里的小提琴声部一样重要。 随着我国音乐教育的普及和发展,学习学奏单簧管的人越来越多。广大单簧管演奏者盼望有一套既能检测又能逐步提高自己演奏水平的教材。顺应这一发展的需要,中央音乐学院校外音乐水平考级委员会委托张梧先生主编了这套单簧管教材。此教材是张梧先生积多年的专业教学和业余教学的经验,参照了国外有关资料,在广泛听取其他专业教师意见的基础上认真、审慎地编选的。级都编选了音阶、练习曲、乐曲——除外国乐曲外,同时还编选了部分中国乐曲。在内容上既考虑到通俗性、广泛性,又考虑到知识性,使业余爱好者对单簧管的部分世界经典名作有所了解。在八、九级
本书开创了中国美术类图书系统编排的新纪元。书中包含了艺术类考生值得学习和参考的全部资料,分科明确,是大家学习过程中的良师益友。 书中收集了各大知名院校历年高分试卷及长期优秀作品,并且汇编了大量对考生直接学习价值的国内名家与世界大师的作品。
在《设计漫谈:艺术设计高考全攻略》里,范川收录了近三年的优秀学生作品,包括作者自己的一些课堂随笔。并采用当下流行的插图绘本方式,通过讲述求学之子的备考之路展开设计课堂的内容。相信这能带给读者更多学习乐趣和诸多启示。不过说到底,形式并不是*重要的。此书的根本目的还是希望在这种寓教于乐的气氛中,使学生达到学以致用的目的。