本书将鲁迅美术学院雕塑系，近70年基础课教学的实践汇编成书。该书所引用的讲义及作品，从已故98岁高龄的鲁迅美院雕塑系任系主任刘荣夫教授的讲义，至现今19岁在读于鲁迅美院雕塑系本科一年级学生许毅博的作品，跨越80余年。在书中没有更多的高谈阔论，也没有当今的时尚经典，但它凝聚着鲁迅美院雕塑系几代人对于雕塑的崇敬和真挚之心。他们用毕生心血创造了鲁迅美术学院雕塑系的辉煌，换取了今天被视为珍宝的教学经验。该书不但收录了鲁迅美术学院雕塑系建系以来的教学实践文献，也将 传教 中的教学经验整理成可视文献以留给后人。
中国画历史悠久，名作众多，为东方绘画艺术之代表。由于材料工具、表现技法、展现形式、审美观念等不同，中国画区别于其他类别的绘画，有着独特的艺术魅力。中国画注重传统，多看历代名家的作品，丰富传统积累，可以扩充胸襟。作为一门综合的艺术，中国画与诗歌、书法、印章有着紧密的关系。学习中国画除了要有绘画的切身体验外，也需要有较高的文化素养。中国画长于表达宏约深美、浑厚华滋，也长于简淡率真、空灵灿然。学习中国画伴随着自由的乐趣，自然随性的 墨戏 也带给人直接真切的审美体验。灵动氤氲的水墨、单纯肯定的白描及随意点染的色彩都充满着国画特有的意趣，契合人们想象力和精神的表达。 社会艺术考级面向大众，主要群体是非专业的学生和社会自学爱好者。基于中国画自身的学习特点，紧扣社会艺术考级要求，这
《基础教学体系.色彩静物》是一本色彩静物基础入门辅导用书。书中内容共分为四个章节：第1章节讲解色彩静物基础知识；第2章节为单个、小组合、大组合分解讲解；第3章节为色稿练习，这是本书的重点，从一个面到三个面的过程练习，非常详细；第4章节为完整稿练习。 《基础教学体系.色彩静物》解读了色彩静物体系教学过程，大量适临范画，适合学生使用。
本书是一本介绍色彩在不同场景下运用方法的指导画册，共4组练习，即 场景色稿练习 室内场景练习 室外场景练习 场景招聘练习 。每一组练习中，都先进行详细的步骤分析，然后再进行临摹示例，同时还将值得学生注意的地方用小贴士的形式标注出来，非常有针对性。
《素描风暴——几何形体》是一本针美术初学者和素描基础阶段学习者使用的几何体技法辅导书。作者的素描笔法细腻、结构严谨、透视准确，图书结构脉络清晰，教学循序渐进，完全适合读者根据步骤图解析自学使用，并配有大量优秀的范画提供了临摹的素材。
本书主要内容包括：认识骨骼；认识肌肉；黑白关系；块面关系；虚实关系；明暗关系；认识两点；运用笔触等。
张文恒，现为南开大学东方艺术系与艺术设计系副教授，中国油画学会会员。作品曾参加中国油画双年展、第九届全国美展、中国艺术大展及第三届中国油画展等重要展览并获奖。作品散见于各种专业期刊与大型画册，出版专著50多种。中央电视台《美术星空》栏目曾以“中间地带”为题对其创作予以介绍。创办艺术基地多年，在全国艺术学子中影响甚大。本书由其编著，精选了水粉写生范例，可供广大有志于中央美院、清华大学美院和中国美院的高考生作入学考试的自学参考资料使用。
《艺术类报考指南：素描头像（新版）》是北京服装学院编写的一套考试指南类书籍之一；详细介绍了北京服装学院的评分标准及训练方法；收集了近年来的300多幅高分试卷；专业老师的精彩点评；是考取北京服装学院的制胜武器！
本书的内容注重理论知识与实践经验相结合的方式，遵循从浅到深，从易到难循序渐进的原则，针对素描艺术的普遍规律、形式材料以及具体的操作方法进行系统介绍。一方面强调艺术造型美感的普遍性、共通性，另一方面也注重从个人的主观意识和感受出发来观察、思考问题。由陈浩波编著的《中国书画等级考试 素描考试教程(初级中国书画等级考试系列教程)》以步骤分解的形式来安排学习内容，各环节设置基本遵循大纲的思路和顺序。在每一环节中首先对考试的题目、形式和要求进行解读。从命题含义出发，阐发专业理念、确立认识目标。再根据每一项目标要求提出行之有效的训练方法。然后结合不同的作品实例进行详尽的评判分析。在每一环节的结尾部分还会安排一些难度适宜的练习题目来帮助巩固所学内容。
王国建，河南封丘人，中央美术学院油画研究生班毕业。中国油画学会会员，现就职于郑州大学美术系，副教授。作品曾多次参加全国性大展，并被美术机构收藏。部分作品与论文发表于《中国油画》、《江苏画刊》《美术观察》、《美术界》等学术刊物。作品评介文章有《哲理与意象》、《感觉的再现》等。本书由其编著，里面精选了静物素描范例，可供广大有志于中央美院、清华大学美院和中国美院的高考生作入学考试的自学参考资料使用。
姜飞，毕业于中央美术学院。2005年至今，受聘于北京央美轨迹画室，担任速写教学总监，其轻松易学的教学方式深受学生喜爱。辅导过的学生多次蝉联各省联考速写单科，清晰的线描教学思路方便适用各省学生的联考、单考速写应试。先后有数百名学生考上国内外著名艺术院校，大量作品出现在中央美院和清华美院出版的优秀试卷中。本书《成功教学系列丛书：速写人物2》就是由他编著，内容包括：人体解构，对运动形态的分析与刻画，人物速写步骤，作品赏析，考场应试与答疑。是中国部成功励志画室专用预算读本，精选中央美院、中国美院、清华美院等一流艺术院校的成功案例，是你踏入艺术殿堂的*范本。
张文恒，现为南开大学东方艺术系与艺术设计系副教授，中国油画学会会员。作品曾参加中国油画双年展、第九届全国美展、中国艺术大展及第三届中国油画展等重要展览并获奖。作品散见于各种专业期刊与大型画册，出版专著50多种。中央电视台《美术星空》栏目曾以“中间地带”为题对其创作予以介绍。创办艺术基地多年，在全国艺术学子中影响甚大。本书由其编著，精选了人物素描范例，可供广大有志于中央美院、清华大学美院和中国美院的高考生作入学考试的自学参考资料使用。
王国建，河南封丘人，中央美术学院油画研究生班毕业。中国油画学会会员，现就职于郑州大学美术系，副教授。作品曾多次参加全国性大展，并被美术机构收藏。部分作品与论文发表于《中国油画》、《江苏画刊》《美术观察》、《美术界》等学术刊物。作品评介文章有《哲理与意象》、《感觉的再现》等。本书由其编著，里面精选了人物速写范例，可供广大有志于中央美院、清华大学美院和中国美院的高考生作入学考试的自学参考资料使用。
学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“高考色彩名师范画系列”系列之一，该书由专业画家汪贵庆所精心打造，书中收集了其大量优秀作品的范本，为您阐述对于色彩静物像的绘画方法及步骤，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
高等院校的素描考试，主要是通过写生的方式，检验考生的基础造型能力，写生的内容基本离不开石膏头像、人物头像、人物半身带手等。不少考生在考前训练中，由于既要顾及文化科的学习，又要进行多门专业学科的训练，往往在思想负累的情况下，学习路径不明晰，素描意识模糊，结果存在很多含混的认识，造成学习效率低下。因此，在考前训练中，对素描知识进行系统化的疏理，就显得尤为重要。 在素描的考前训练中，强调素描意识的指导作用，可以帮助考生明确追求，尽管意识需要通过手的表现才能形成视觉效果，但只要眼光提高了，手的能力也就能慢慢跟上。用学生他们自己的话说：“开始画的是我们所看到的，然后画的是我们所知道的，现在画的是我们理解到的。”可见素描意识在素描训练中的重要性。
速写初是画家们创作的草图，在这个基础上，经过几个世纪的不断完善，逐步形成了一种独立的绘画形式。历代画家都极为重视画速写，达·芬奇、鲁本斯、门采尔等无不是此间高手。 学习速写，方法很重要，好的学习方法能让学习者事半功倍。这本教程从赏析大师速写着手，由整体到局部，逐步分析。从大师作品到美院师生作品的渐进展示，能够让考生们进一步了解美院对速写的要求，欣赏亦为学习之用。 天道酬勤。学习速写需要不懈地努力，大量的练习能扎实地提高自身的造型能力。 这本速写教程，旨在引导考生们了解速写的真征内涵，并有效掌握画速写的基本要领和方法，从而能在以后的艺术之路上走得更远。
写这套书一直是我的一个心愿，经常看到那些千里迢迢来到北京电影学院的考生因为种种原因考试落榜，其中不乏对动漫情有独钟并立志为动漫奉献终身的人，很是心痛，仅仅是因为他们没有机会接受专业指导，所以我日以继夜地编写这套丛书，只是希望对这些同学有所帮助。仅以此书向动漫界前辈们表示敬意和献给与动漫有缘的人。 速写、素描、色彩都是专业创作的基础，而且是初试必考的科目，完全不容忽视，而专业创作又是动漫专业考试中的重中之重，大约要占到总成绩的60％，大多数的考生也正是失误在这里。目前，所有招收动漫专业的院校都很重视对考生专业创作素质多方面的考核，而且考试科目和内容也在不断调整以适应时代需要，考试难度也在大幅度提高，所以我们在这里提示所有参加动漫专业考试的考生，不要抱有侥幸的心理，要想在考试中
本书从创意速写的思维方法和传统速写的表现形式等方面着手，以近几年北京服装学院和北京工业大学设计学院的高考考题为例，详细介绍了创意速写的思维方式和表现技法，并通过专题的讲解，使读者对创意速写有一个更全面、深入的了解。
