《戏曲旦行身段功(精)/中国戏曲艺术大系》编著者王诗英。 本书由“戏曲旦行身段功在戏曲表演艺术中的作用及其教学方法”、“戏曲旦行身段基础功训练项目”、“传统套路及应用动作”“传统表演技巧”“眼睛的训练”及“戏曲旦行身段功的编创体会”等六部分内容组成，全面而系统地梳理了戏曲旦行身段功训练的各种技巧、动作要领、训练方法等，对每种技巧的说明除作详细解释外，还配以大量动作示意图予以说明。
《高等院校艺术系列教材：中国乐理教程》音乐的感觉较之其他艺术往往更为全体、混沌、直接并无以名之，由于强势者的贴切，主观因此更强，而弱势者内化强势者的价值也愈甚。在绘画，水墨的写意笔墨趣味是一种不同于油画写实堆叠量感的美学表现，是被普遍接受的事实。但音乐则不然，一个从西方引进的音乐理论，甚至有时只是约定俗成的规则，却被简单地以“乐理”之名称之，而既称之为理，当然放之四海而皆准。其结果是，以这样的标准来衡量中国音乐的种种，所看到的乃尽是零乱破碎的音乐实践，而多少年来持此观点者却一直是音乐界的主流。
本音乐随笔集以巴洛克音乐为主题思路，内容集中在对巴赫音乐作品的解析与对欧洲早期音乐的介绍上，作者对巴赫音乐作品的解析丝毫不落俗套，文字充满感染力。而对欧洲早期音乐会和音乐节的描绘令人了解当今国外的小众音乐团体和民间音乐生活，了解西方流传下来的巴洛克艺术传统，甚为有趣。
刘培彦主编的《小提琴考级教程(1级-9级)》中增加了一些基本练习的内容，希望能为考生练习基本功提供方便。每级考题中都有基本练习、练习曲、中国乐曲、外国乐曲(一级除外)、协奏曲等部分。考生不论演奏上述任何内容，都要演奏得优美动听，即便是基本练习也要演奏得发音纯净，音准、节奏完好。考级是学习的过程，并不是目的，真正的目的是要演奏好小提琴，以琴抒情，以琴明志。对小提琴学习各阶段的基本技能要求，我们有如下建议：初级阶段(一级至三级)，把握好持琴、持弓的基本方法与基本姿势，建立柔韧、弹性的协调能力，保证发音质量，掌握音准、节奏的准确。中级阶段(四级至六级)，左手提高手指独立性、灵活性，熟练掌握换把、揉弦。右手掌握长、短、慢、连、跳、不均匀运弓等弓法及综合弓法的灵活运用。在发音、音准、节奏等方面达到
《全国二胡演奏（业余）考级作品集》先后出版了3套共10册，广泛使用在全国二胡考级的活动中。但由于曲目数量大、谱本分散，给教师及学习者在挑选和练习教程中带来不便。为解决这些问题，我们将原来的3套10册乐谱重新编纂为这套《全国二胡演奏考级作品集》，每一级为1册，仍分10册出版。每一个级别分练习曲、乐曲两部分，每部分包括指定曲目和自选曲目。考生既可以套别来选用，也可交叉选用。编纂过程中，我们对原来的3套考级曲目进行了个别调整，订正了谱面上的错误。同时，增加了每一级对演奏技巧及艺术表现的要求，供教师及学生参考。这次重编，删去了伴奏谱，增加了小节数码标记，并力求合理安排版，以尽量避免在练习、演奏中不适当的翻页。
