本书是引领读者从对建盏一无所知的新手逐步成长为深谙建盏鉴定与选购之道的普及读物。书中为读者详细介绍建盏的历史渊源与文化内涵，列举了详细的鉴定方法，其中包含大量的实操案例分析，通过对这些案例的深入剖析，让读者直观地了解建盏鉴定与选购的实际操作经验。本书从建盏的基础入门、鉴定技巧、淘宝实战、专家答疑几个方面，以丰富的内容、清晰的图片展示，通过系统的知识讲解、详细的鉴定方法和实用的选购策略，结合生动的案例分析和实践指导，为读者打开建盏世界的大门，助力读者成为建盏领域的行家。
故宫博物院，这座闻名世界的古代艺术宝库，收藏了多达一百八十余万件各类珍贵文物。其中十五万余件绘画涵盖了隋唐以来各个时代、不同门类的作品，它们中为璀璨的，莫过于开启时代风气、影响后世的名家名作。我们又从中精心挑选出五十件，隋唐五代、宋、元、明、清时代均衡，人物、花鸟、山水门类齐全，合起来就是一部极简的中国绘画史，郑重地向喜欢传统文化的青少年加以介绍。 这些入选作品，多数都是清代内府的收藏，或新中国成立后通过购买、文物局调拨进入故宫博物院。除极少数早期摹本外，它们皆为公认的名家真迹，代表各自时代绘画艺术的发展方向，长期以来被奉为经典，广泛流传。每件名画的故事，都能写出一本厚厚的书。要以短短三四百字的篇幅来呈现它的精彩片段，的确是不小的挑战。而在这个普及性的小册子里，我以文字简洁
本书从故宫博物院所藏的众多文物中精挑细选了50件典型器物，以物带史，物史结合，用浅显易懂的文字，讲述每一件古代器物背后的故事与历史。 其内容涵盖古人的衣食住行，民俗活动等，叙述了中国人独有的文学传说、艺术美学、哲学思想、为人处世，进而连缀起中国近万年以来的文明宝藏的前世今生。同时配以高清文物图片，带领读者走入一个个不为人知的历史节点，让您身临其境欣赏文物的真实全貌，进而体验中华多元一体化文明的绚丽与辉煌。 这些古代文明的结晶，涉及陶器、瓷器、雕塑、铜器、金银器、玉器、漆器、笔墨纸砚、竹木牙角等各门类。它们饱经沧桑，奇迹般保存至今，有许多已经成为的世间孤品。它们不仅是中国古人高度发达的科技实力与物质文明发展的结晶，而且是中华民族数千年以来智慧、胆识的沉淀与见证。 这种历经数千年以
本书是作者多年玉收藏心得的散文集，记录了其从识玉、寻玉、得玉到赞玉的心路历程。作者以精湛的鉴赏眼光和丰富的见地，生动呈现了玉之美，穿透表象探寻玉所蕴含的丰富内涵，完美诠释了 君子比德于玉 的崇高理想。本书行文质朴真挚，不仅是对玉的礼赞，更是对中华传统文化的致敬，让读者领略到了玉所蕴含的厚重文化积淀。
中国书法，特指用毛笔书写汉字的艺术。秦汉时期，毛笔出现，纸、绢逐步普及，能写字、善于写字的人越来越多。文字实用性之外形式之美，越来越为大众所接受，书法因此出现，书家由此成名。 东晋时期，篆、隶、楷、草、行五种书体都已出现。 书圣 王羲之开创的魏晋新书体，结构优美，流便潇洒，大大区别于此前带有浓厚隶书气息的楷书和章草，很快就流行起来。 东晋二王之后，由书体变迁推动书法艺术发展的时代就结束了。书法家要成名，除了继承传统，更重要的是创新。善写楷书的欧阳询、颜真卿等书家推陈出新，一变二王的妍丽为端庄，将楷书艺术推向了！ 嗣后 宋四家 中苏轼、黄庭坚、米芾在北宋求新求变的时代氛围影响下，强调书法的个性和表现力。所以前人曾总结过： 晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。 宋代以后，称得上承前启后的大书
这本书讲了25个故事，都是作者收藏名人手迹的过程中亲身经历的故事，包括陈独秀、胡适、陈寅恪、钱穆、王世襄等名家手稿的奇遇和对这些手稿的文献价值和社会价值、历史背景的解读，让读者仿佛亲历现场，也揭示了1980年来中国私人收藏市场的交易真相与成长历程。
这本书讲了25个故事，都是我亲身经历的故事。故事中讲了珍藏在双序斋的百多件近现代文化名人书札、书法、手稿和照片的来历和文献价值……每当夜晚，伏案敲字，书写这些人和事的时候，时光似在倒流，场景似在回放。
“文玩”是一种书斋文化。其物半是文人书生的实用器，半是纯观赏的艺术品。由于古来智慧的艺术惯于“常用合一”地将实用品作为施展技艺的载体，故而连最实用的笔、黑、纸、砚，也都寄托着不凡的匠心，表现了极高的艺术性，成了后人珍爱有加、赏而勿用的文房珍玩。 所谓“文玩”不只是“文房四宝”，还包括文人书斋中的小用品、小工具和小摆设，是文物中的一脉。雅与巧是其基本特征，可亲可爱是其独特个性。纵贯上下数千年，选收珍品三百件，由书画家、篆刻家韩元衡公子娓娓道来，或述说鉴赏之道，或指点辨伪迷津，陪你掀开博大精深的中华文明的一角，对精彩绝伦的文玩艺术作一次快速检阅，你怎么会入宝山却空手而归？本书图文并茂。你不妨将家中的文玩也细心摆出，一一对照，从中可以得到极大的艺术享受。
本书记述了22位知名收藏家的寻宝、鉴宝故事。所涉的22位收藏家，无论是指点江山的大侠，还是独钓寒江的隐士，无论是饱经沧桑的前辈尊者，还是载歌载舞的后起之秀，都有一个共同的文化立场与价值确认，就是更看重器物的文化特征与历史信息，更看重收藏行为的审美功能。
本书记述了22位知名收藏家的寻宝、鉴宝故事。所涉的22位收藏家，无论是指点江山的大侠，还是独钓寒江的隐士，无论是饱经沧桑的前辈尊者，还是载歌载舞的后起之秀，都有一个共同的文化立场与价值确认，就是更看重器物的文化特征与历史信息，更看重收藏行为的审美功能。
收在本书里的文章，是沈迦先生过去十余年间陆续写的，当然，以写于近三年的居多。沈迦先生说，他自小便有“附庸风雅”的毛病，很庆幸，那里收藏没有今天这么热，名家书画也没有今天这么贵。作为普通人，那里凭着不多的收入，还能买得起几张小画。本书所写的内容，又有点四不像，既不像书画鉴赏文章，又不像收藏过和记趣。也可以说，沈迦先生是写画外之事，写其本事，如潘静淑和吴湖帆、徐悲鸿与孙多慈、贝聿铭家族、闻兰亭、汪日章，等等，也许他们算不上惊天地对地的人物，但又不是寻常意义上的普通人。
由文物鉴定、修复专家贾文忠、贾树父子撰写的“贾文忠谈古玩系列”近日由百花文艺出版社出版。这四部新书是集贾氏父子的实践经验为一体的总结，涉及收藏者从事收藏活动所需具备的各方面知识，是迎合新形势下收藏的工具书。古玩修复是中国的一门传统技术，自从古玩诞生之日起，这门手艺即相伴而生。中国的文物有自己的特点，只有用自己传统的方法才能得到妥善修复。此书对各类古玩的修复方法做了全面和系统的介绍，使古玩爱好者和广大读者能够了解和掌握其修复方法及所用材料、工具和设备。此书的出版将有助于文博工作者、收藏家、古玩爱好者提高鉴赏及修复水平，也可作为文物、古玩收藏的普及读物。
在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。在18世纪，由于一种全新的对自我认知的共鸣，艺术家们开始互相分享各自在艺术领域中的研究和发现，于是逐渐产生了不同的艺术流派。他们之间互相认可，并采用与对方相似的审美态度与观点，一起交流特殊的绘画技巧，为开创新的艺术表现手法而共同努力。由乔治娜·拜多利诺著的《艺术流派鉴赏方法/图解艺术》交代了艺术家们的相互交流过程，并对艺术语言和艺术创作间的关系做了很好的审视和考察。
