年画、连环画、宣传画是三种不同的大众美术体裁，它们有各自的艺术规律和形式特点，同时又在新中国的宣传领域内 团结战斗 。本书将年画、连连环画、宣传画综合起来研究，这一创新为读者带来了全新的视角和不一样的内容。 全书共四个篇章，300余张高清大图，生动有趣地介绍了 一切权力属于人民:人民的政治生活 我们走在大路上:人民的劳动生活 八小时之外:人民的娱乐生活 我的小日子:人民的家庭生活 ，呈现出20世纪50 80年代中国人民日常生活的方方面面，温暖而富有烟火气，蓬勃而鼓舞人心，展现了中国人民对美好生活的向往和追求。同时，作者通过对比两个版本的连环画《朝阳沟》，分析了画家如何通过不同的绘画技术、绘画理念表现生活、表现美；通过分析年画、连环画、宣传画的细节，让读者了解画家创作的 小心机 ；书的最后，作者通过40多年
这是一部在大视野下以全新角度 图像 解读新中国政治、经济、社会发展的读物。本书以宣传画串联每个时代发展重心，看中国发展进程；以宣传画解析中国共产党如何凝聚、鼓舞群众，上下一条心、一起干大事的决心及成果。 全书共250余张尘封已久、珍贵的、不同年代的宣传画，按不同内容分为 宣传画里的中国 让工业之花盛开 大办农业 争取更大的丰收 向科学进军 和平的心声 五个篇章，以小见大，生动展现波澜壮阔的中国社会主义发展史。 同时，本书系统梳理、分析不同时期宣传画创作背景、主题思想、创作思路、艺术表现手法等，描绘了宣传画发展过程与特点。
从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向“ 艺术史”的路径。
本书以20世纪30年代故宫博物院（前身为北平故宫博物院）编辑出版的专题性刊物为主要内容，从故宫收藏的无数瑰宝中精心挑选，将那些只能远观的传世之作，甚至是无法再公开展出的稀世珍品，以高清细腻的图像，配以详尽的解说，呈现于读者眼前。书中收录的940幅绝美画卷，不仅体现着千年的墨韵清风，也承载了华夏文脉之魂。翻阅本书，可感受到王羲之的行云流水、吴道子的飘逸线条、郑板桥的坚韧竹意，亦可品鉴乾隆御笔的磅礴气象 在这本集大成之作中，每一幅作品的背后都承载着一个故事，书画作品上的每一笔、每一画都透露着古人的智慧与情感。从宋代的山水意境，到元代的竹石梅兰，再到明清的花鸟工笔，每一幅书画都是对那个时代精神风貌的生动诠释。
石涛是清初的一位天才艺术家，一生创造了大量激动人心的作品，其艺术影响三百年来中国绘画乃至艺术的发展。但传世石涛作品的伪作情况极为严重，在传统书画流传史上也堪称典型，当今世界公私收藏以及拍卖行经拍的石涛款作品半数以上为赝作。这严重影响了人们对石涛艺术的理解，也制约着石涛研究的水准。本书在前人研究的基础上，对传世石涛款作品的真伪进行考订，希望尽可能地呈现石涛生平创作的基本面貌，从而为石涛研究奠定更加扎实的基础。 除《传世石涛款作品真伪考》外，同时出版的还有经过大幅修改的《石涛研究》（第二版）以及《石涛诗文集》，这三本书从不同的角度深化了对石涛这位艺术家的综合研究。
《千年壁画、百年沧桑 古代壁画暨流失海外珍贵壁画再现传播与展示》是国家艺术基金传播交流推广资助项目： 千年壁画、百年沧桑 古代壁画暨流失海外珍贵壁画再现传播与展示 巡回展览的一个成果结集。项目将流失海外壁画以临摹、复制的方式 回归中国 。作品以文化遗产保护和传承理念，以匠人匠心，运用传统工艺和材料，以文物层级的表现标准对壁画进行再现并在国内做展览与传播，这是国内首次以这种形式将流失海外的壁画做集中展示。 本项目以流失海外壁画为立足点，反映一段不平凡的历史。是活化特有文化资源，拓宽文化传播渠道，传承文明成果的实践个案。《千年壁画、百年沧桑 古代壁画暨流失海外珍贵壁画再现传播与展示》由古代壁画传承与传播、壁画复制临摹技艺与作品、传统壁画访谈以及学术研讨会专家评价等构成，内容丰富，形式多
本书内容为北京画院藏齐白石精品画作，本书共有16分册，书中分：人物卷、山水·杂画卷、工虫卷、花卉卷、蔬果卷、梅兰竹菊松卷、禽鸟卷、水族卷等。分类成卷，可以满足不同读者的要求，特别吻合国画界的分类方法。在每一分卷中，以作品的时代先后为序，没有明确纪年的作品或没有原“齐白石纪念馆”鉴定创作年代的作品，编者根据画风的相应年代插入其中。每一件作品注明画题、尺寸和创作年代。
此书是《千秋佳人：故宫博物院藏历代人物画特展.第四期》特展图录，由故宫博物院书画部专家邢陆楠主编并撰稿。以女性为内容的绘画有着悠久的历史，故宫博物院收藏有自唐至清以来数量众多的仕女画作品，呈现出完整的仕女画发展脉络和风格流变，是广大读者了解古代女性历史、生活的重要窗口。 br 图录分为 文本佳话 和 生活情态 两个单元，共收录作品98件，在完整展示了本次展览展出作品的基础上，还增加收录了十余件作品。在第一单元 文本佳话 中，主要选取了依托历史上的文学作品、民间传说、诗词作品、民俗文本而创作的女性人物画，借以展示具有传奇色彩的女性人物形象；在第二单元 生活情态 中，选取表现古代女性日常生活、劳动的作品，分为宫廷岁时、桑织、婴戏、奏乐及花木五个部分，借以展示古代女子日常生活的方方面面。图录还收
《故宫博物院藏品大系》是从故宫博物院院藏的近百万余件文物中精选有*典型和代表性的文物几万余件。在这套“藏品大系”中，不仅包含有这次参展的许多难以出故宫的作品，更有很多平时无缘看到的传世佳作。这套“藏品大系”每一卷的每件作品介绍时，既有题名与作者名，又有释文，还有相关的题记。而且，有些作品的局部放大图还使古代大师们的笔墨精气与韵味凸现，难怪行家会有“比直接欣赏原作收获还大”的赞叹。
1971年，徐小虎正式跟随旅居纽约的书画家、鉴定家与收藏家王季迁探索书画笔墨的奥妙。为什么掌握了书画“结构分析”的小虎，还要进一步研究笔墨之道？因为不能辨识笔墨，就无法真正理解中国书画的精髓。在往后长达八年的不断追问与精彩对谈中，在王季迁对笔墨的示范和画作的细读中，笔墨之秘，终被揭开。 在此之前，有人能把笔墨之道说清楚吗？40年后，小虎于耄耋之年重新审视王季迁对笔墨的阐释。在原有对谈基础上，不仅增添新注解及视频课程， 添加细节图，以文图互释的方式直观展示“只可意会，不可言传”的笔墨之道。
中国浮世绘研究领军人潘力教授，联手芝加哥艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、大英博物馆、东京国立博物馆等近 50 家世界知名机构及私人藏家 ，为中国读者奉上前所未见的 典藏级的大8开浮世绘宏篇巨著 ！ 选材考究：日本进口特种纸、丝光布接、烫库尔滋金，堪称不可多得的收藏及礼品书。 全书分为浮世绘的黎明、 锦绘 的诞生、浮世绘的黄金时代、名家辈出的幕末浮世绘、邂逅西方的浮世绘风景画、迎接现代的浮世绘这六大部分，清晰梳理浮世绘发展历史，全面介绍所有知名流派及48位巨匠，并逐幅解读所有名作的内容、风格、技法乃至其中蕴含的历史文化。本书为288mmx395mm超大8开尺寸，其中多数艺术作品以原作尺寸呈现，即几百年前的浮世绘作品多大，读者现在看到的就多大，营造难得的沉浸式体验。
读懂一幅画作，是一个又一个的细节不断涌现的过程，而艺术的故事之所以动人，便在于这些常被疏忽的细节，细究名画系列（A Closer Look）便是这样一套带领读者在细节之中探究艺术的经典书系。该丛书于2009年由英国国家美术馆推出，2022年首次授权中文版，是备受全球艺术爱好者追捧的艺术进阶读本。丛书云集了英国文博界学者的深邃目光，他们在浩若烟海的伟大艺术作品中精心遴选，提炼出技巧、色彩、面孔、画框、静物、风景、赝品、构图、修复九个维度，以厘清和解释我们对这些艺术品的兴趣、激动和沮丧，使读者得以靠近艺术家的创作，感受他们的情绪，贴近艺术史中那些关键的时刻。 各册简介 1 《赝品》 ：专家们是如何判断杰出的画作的？绘画作品在历史长河里并不总是有大师的署名与文字说明，那么人们又该如何在一幅经历重大改动的画
1971年，徐小虎正式跟随旅居纽约的书画家、鉴定家与收藏家王季迁探索书画笔墨的奥妙。为什么掌握了书画“结构分析”的小虎，还要进一步研究笔墨之道？因为不能辨识笔墨，就无法真正理解中国书画的精髓。在往后长达八年的不断追问与精彩对谈中，在王季迁对笔墨的示范和画作的细读中，笔墨之秘，终被揭开。 在此之前，有人能把笔墨之道说清楚吗？40年后，小虎于耄耋之年重新审视王季迁对笔墨的阐释。在原有对谈基础上，不仅增添新注解及视频课程， 添加细节图，以文图互释的方式直观展示“只可意会，不可言传”的笔墨之道。
中国历代名画类编
《木雁斋书画鉴赏笔记》为张珩1960年至1963年去世前未竟的历代书画著录，是其鉴定思想与方法的结晶，共著录了两晋隋唐以来直至近现代的书画作品2192件，其中绘画1380件，书法812件，基本囊括了中国古代具代表性的优秀书画作品。每件作品详载其名称、质地、尺寸、内容、题跋、印鉴、收藏单位、历代著录等。所收作品大多收藏于国内外各大博物馆，也有少数作品为私人收藏。其中一些庋藏海外的书画作品，至今难得一见。尤为珍贵的是，著录中多有张珩补前人不足、纠前人谬误、发前人未发之笃论高言，在历代书画著录中独树一帜，具有无可替代的参考价值。 上海书画出版社《木雁斋书画鉴赏笔记》标点整理本以2000年文物出版社影印張珩先生手稿本为底本。张珩先生之著录主旨为尽量体现书画原迹之鉴定元素信息，达木雁传真之目的，成一书画鉴定之征信基
《2021年古董拍卖年鉴》包含五册书，每册书内容都分为两部分，其一、彩色图录部分，精选了8000余幅2020年度各类艺术品彩图，附有拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等拍卖信息，书中艺术品图片印刷清晰，赏心悦目；其二、拍卖数据成交汇总部分，收集2020年40多个艺术品门类5万余条拍卖成交数据，方便读者对照检索。本书是对中国艺术品投资现状和艺术品收藏价值进行的集中展示，是古董艺术品集中呈现的纸上博物馆，本书连续出版21年，深受艺术品拍卖行业，收藏者和普通大众读者喜爱。
历代碑帖法书珍品选编辑组编的《宋拓十七帖》 介绍：《十七帖》為東晋王羲之*名草書。唐太宗李 世民酷愛王羲之書法，廣泛搜集王羲之墨跡，《右軍 書記》記載： 《十七帖移長》丈二尺，即貞觀中内 本也。一百七行，九百四十二字，是烜赫*名帖也。 太宗皇帝購求二王書，大王書有三千纸，率以一丈二 尺為卷，取其書跡及言語，以數相從缀成卷 。又說 ： 《十七帖》者，以卷首有「十七日」字故號之 。由於《十七帖》是王羲之*名草書，因此摹刻極多 。唐時弘文館曾摹勒上石，其本末有一大「勅」字， 下刻「付直弘文館臣解無畏充館本臣褚遂良校無失」 ，俗稱館本，但原刻本未見流傳，後世傳本多據館本 輾轉摹刻，傳本有優有劣，其次是根據唐、宋人臨本 或勾填本上石，流傳此種拓本亦各具面目。傳世《十 七帖》善本雖多，但面貌不一致。
