保罗 考克斯的视觉世界生动有趣，充满着图形和诗意，它由鲜艳的颜色、符号、规则组成。保罗将自己定义为画家，但远远不止，他还拥有着平面设计师、作家、舞台设计师等多个身份，装置、儿童读物、海报、舞台布景都是他的设计领域。限制性和偶然性是保罗创作中两个如影随形的 同伴 ，保罗总是会运用一切他能够想到的因素和方式去不断创新，而非简单重复和再现。 本书主要是由法国作家莎拉 马特拉与保罗 考克斯的对话，以及保罗的作品展示构成，对保罗视觉艺术的展现具有重大意义。在这场热情的谈话中，保罗 考克斯讲述了他的青年时代、他的职业生涯、他的灵感，并一丝不苟地解释了他的工作方法。通过本书，我们能体会到保罗那种没有压力、没有造作的生活哲学，瞬间回到温暖、轻松、真实的当下。 就如一些人可以用准确的词语表达他们看到的
英国皇家园艺学会珍藏瑰宝， 积累近四个世纪的非凡植物版画与经典文本， 于卷帙浩繁中抽丝剥茧， 寻踪蔷薇属植物的前世今生。 英国皇家园艺学会的林德利图书馆是全世界的园艺图书馆，馆内藏有举世无双的植物学珍稀书籍与植物艺术画。馆长布伦特 埃利奥特博士借本书向备受人类喜爱的蔷薇属植物致敬，他带我们穿梭时空、横跨古今，见证蔷薇属植物的传奇育种历程。作者甄选出与蔷薇属植物有关的远古传说、育种轶事和戏剧诗歌，其间穿插多幅手工彩色版画，全方面展现蔷薇属植物的美丽风情。
本书囊括了诸如檀香紫檀、黄花黎、红木、楠木等大家耳熟能详的珍贵木材，从其生长纹理、成品尺寸、艺术价值等多方面进行鉴赏，并从鉴定的角度出发，辅以大量精美图片，向读者呈现这些珍贵木材的经济价值和艺术价值。
日本大阪市立东洋陶瓷美术馆是全世界陶瓷爱好者心目中的圣地，拥有的中国和韩国陶瓷收藏，其核心源自安宅英一先生创立的 安宅收藏 。 安宅先生凭借其独到的审美和眼光，建立起举世瞩目的东洋陶瓷收藏，包含了两件日本 国宝 龙泉窑飞青瓷玉壶春瓶和建窑油滴天目茶碗，以及汝窑水仙盆、元青花莲池鱼藻纹罐等一大批兼具文化和艺术价值的陶瓷名品。 本书的作者伊藤郁太郎先生，跟随安宅英一先生四十余年，亦为大阪市立东洋陶瓷美术馆的首任馆长。作者以 美之猎犬 自喻，用细腻的笔触，讲述了 安宅收藏 从建立到面临危机、成立美术馆等一系列故事，记录了一段追求和探索古代艺术之美的往事。书中展示了46 件美术馆收藏的中国和韩国艺术珍品的高清彩图，大部分由著名摄影师六田知弘先生拍摄，让读者感受艺术和文化的洗礼，体会东亚陶瓷的
吉金光华 主题展览是山西博物院的分馆山西青铜博物馆的基本陈列，是目前国内规模较大、内容较丰富、体系较完备的中国青铜文化专题陈列。本书紧紧围绕 吉金光华 基本陈列的亮点、创新点及其个性化特征进行叙事，展现创作团队的创新思路、实践经验及示范意义。全书分为 引言 导览 策展 观展 结语 五个部分，通过对展览幕后策划创意和设计创新的提炼，深入挖掘青铜文化在中华文明进程中的特殊意义。 本书系 中国博物馆陈列展览精品 策展笔记 丛书之一种，旨在提炼、整理展览的创新思路、实践经验与示范意义，提高我国博物馆陈列展览的整体水平，守护好、传承好、展示好中华优秀传统文化。 （1）展览意义 吉金著史，光耀中华。距今4000年左右，中国进入青铜时代，逐渐形成博大精深的青铜文明。通过青铜器与国家、制度和技艺的多维度
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，相传源自宋代至明武宗正德年间。有 一壶不侍二茶 之说。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才如此珍贵。加上紫砂壶和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。本书延续我社《说画》《说瓷》《说玉》既有的编辑风格，通过中国工艺美术大师徐秀棠先生深入浅出的准确阐述，全面地剖析紫砂壶的型制、泥料、工艺，以及收藏必须的知识储备和收藏购选误区、使用及保养等要点。以及通过近现代制壶大师精良的作品，直观清晰地让读者学到紫砂壶的藏鉴技巧。无论是紫砂壶玩家，还是初入门的爱好者，都能从书中收获到有用的帮助。
北京鲁迅博物馆 鲁迅生平陈列 全面展示了中国新文学之父鲁迅的成长道路、远大志向、奋斗历程和历史功绩。本书基于扎实、严谨的学术积累，对展览主旨 鲁迅的道路 进行过程性阐释，以鲁迅一生足迹所至为时空坐标，以线性叙述为推进手段，按照展览分割出的绍兴、南京、日本、归国、北京、厦门、广州、上海、身后九大板块，对展览内容和策展过程进行详细解读。全书由 引言 导览 策展 观展 结语 五部分组成，通过学术准备、研究转化、藏品挖掘、重新编码、设计表达、布展制作、公之于众、社教活动、学术活动、文创开发，贯穿起人物类博物馆策展全链条，充分展现了以藏品为本位的 鲁迅生平陈列 之学术价值、艺术价值及文化延展性。 本书系 中国博物馆陈列展览精品 策展笔记 丛书之一种，旨在提炼、整理展览的创新思路、实践经验与示范意义，
藏书票大约在20世纪初传入中国，早期它还只为一小部分文化精英所了解和喜爱，当时鲁迅、叶灵凤、郁达夫、李桦等人受到日本藏书票文化的影响，开始使用藏书票，他们也是藏书票的积极倡导者和收藏者。 藏书票是小版画，日本作为世界版画大国，拥有诸多知名版画艺术家，日本藏书票便是西方美术与东洋美术碰撞后产生的美丽的火花。其糅合了和纸艺术、浮世绘、装帧设计等日本传统文化的元素，体现了独特的日本美学。 本书侧重于梳理日本藏书票发展史，以及如何结合日本历史和文化欣赏日本藏书票。以藏书票这个角度，读者在欣赏之余，也可以较为系统地了解近现代日本的文化发展轨迹。
中国大运河博物馆基本陈列 由三个内容不同、形式各异的常设展览组成，是我国shou个全流域、全时段、全方位展示中国大运河历史面貌与文化价值的陈列展览，全景展现了大运河的发展变迁和运河两岸百姓的美好生活。本书立足基本陈列，完整梳理了展览自策划初期到落地实施的全过程，全方位解读多重视角下展览体系建设及背后蕴含的学术价值。本书分为 引言 导览 策展 观展 结语 五章，从文化传播、项目管理、观众体验等视角对展览进行全面性阐释，为新时代博物馆展览策划提供思考方向。 本书系 中国博物馆陈列展览精品 策展笔记 丛书之一种，旨在提炼、整理展览的创新思路、实践经验与示范意义，提高我国博物馆陈列展览的整体水平，守护好、传承好、展示好中华优秀传统文化。 便签页文字 （1）展览意义 三千年凿空，五千里水路，南北
《女士藏书票》出版于1895年，是研究西方女士藏书票的最早专著，也是西方藏书票研究的经典之作，作为收藏家和书迷的指南手册，它体现了欧洲藏书票收藏和研究黄金时期的成果。 诺娜 拉布谢尔在书中追溯了女性藏书票的历史，介绍了那些尤为引人关注的藏书票，既涵盖知名藏书家的趣味，又彰显藏书票独特的设计美学。书中列出了由许多知名藏书家提供的17世纪和18世纪女士藏书票清单，大部分藏书票附有藏书者的姓名和年份。除介绍英国17、18世纪有日期和无日期的女士藏书票，本书还介绍了女书迷、女性纹章、当代设计师的女士藏书票、女设计师、女士藏书票上的格言、外国女士藏书票、联合藏书票等，具有独特的史料价值和审美价值。
*艺术世界像一场少数人的游戏，激动人心，却有着普通人不懂的规则。美国艺术品交易商协会主席迈克尔 芬德利，从金钱、社会、美三个层面，为你拆解艺术世界的逻辑。 金钱 是什么在创造艺术世界的财富奇迹？在20世纪60年代，你或许可以用几百美元的价格买到安迪 沃霍尔的画，四十年后，他的作品价值数千万美元。是什么在影响艺术品的价格？为何有的作品可以卖超过1亿美元？艺术品是一个好的投资选择吗？ 社会 艺术对个体与社会的潜在影响，远超我们想象。一幅现代艺术画作被挂进公司食堂，让人们彼此交流起来，提振了士气；艺术捐赠可以悄然改变一个人的社会形象，把犯罪者塑造成贤人。艺术如何影响着我们的社交与社会生活？谁在塑造我们的品位？ 美 真正的艺术有震撼人心的力量，我们要如何磨练自己的眼光，学会甄别优劣、体会艺术之美
秦始皇帝陵铜车马博物馆是秦始皇帝陵博物院 一院多馆 模式下的专题博物馆， 秦陵彩绘铜车马展 作为考古遗址博物馆内的专题陈列，与秦始皇帝陵大遗址形成一个连贯、成熟的展示体系。展览尽精微而致广大，以两乘大型彩绘铜车马为核心，展览内容从青铜车马拓展到秦代车马文化，是目前国内忠实还原秦代车马结构及系驾关系的展览。本书延续展览风格，于精微处做文章，呈现策展团队在策展前的预判、在策展中遭遇的难题与解决过程，以期为同类型的展览提供借鉴。全书分 引言 导览 策展 观展 结语 五个部分，呈现以单体文物的全面展示为目标的策展思路及方法。 本书系 中国博物馆陈列展览精品 策展笔记 丛书之一种，旨在提炼、整理展览的创新思路、实践经验与示范意义，提高我国博物馆陈列展览的整体水平，守护好、传承好、展示好中华优秀传
《图镌梨枣》是一本关于中国古籍版画的轻学术图书，由刘洁写作。中国古代版画艺术源远流长，书中既有对中国古籍版画在刻印制作、作品流派及传承、西学东渐的过程中一些趣事的讲述，也有对天文、地理、宫室、器用、名物、工技、农艺、文学、戏曲等门类中的版画插图的古籍解读；既有山水图景、人物传记等版画的鉴赏，又有对中国古代绘画作品集大成的画谱、谱录的艺术赏析。
古往今来，讲究品茗情趣的人，都注重茶具的选配。本书全面介绍了茶具的选择、搭配、保养、鉴赏以及收藏等，用通俗的语言进行了较全面的介绍，可谓是茶具使用和学习的参考大全。书中甄选的经典茶具和名家之作，对每款茶具的规格、材质、特色，以及可供鉴别的底款、身款做以详细介绍，图片精细入微，具有很高的实用及欣赏价值。此外，本书完全标注当前市场参考价格，*是投资、购买茶具的*指南。
本书是查询中国文物名词的词典，所有条目都附有插图，与中国文物相关的常见专业词汇在书中都进行了解释。陶器、铜器、玉器、石器、木器 10余个朝代器物一览，超过1000个建筑词条，手绘文物图示，以高度专业性和独特视觉美学呈现中国古代艺术珍品的匠心。 本书由中央美术学院教授王其钧编写与绘制，精美的手绘图，深入浅出、包罗万象的中国古代艺术珍品讲解，让您看到中国古代艺术珍品之美。本书以词条式编排，并辅以拼音首字母排序的索引，方便专业读者快速查询；同时，将波澜壮阔的中国古代艺术珍品的发展脉络化为简明的词条呈现，零基础也不怕，费尽心机只为让您看得懂！
俞莹所*的《玩石指南》既按照国家颁布的《观赏石鉴评》，对各类观赏石的主要特征和鉴评要素做了具体分析，又对已经成为了国家非物质文化遗产代表性项目赏石艺术做了详细介绍。对新入门的人具有指南作用，对藏家有帮助“掌眼”的借鉴作用。 本书作者浸淫石界二十余年，收藏有品，*述甚丰，既具有详赡的理论知识，又有丰富的实践经验，是中国观赏石一级鉴评师（首批）、**观赏石价格评估师。书中，作者理论结合实践，通过丰富多彩的典型实物和实例，深入浅出地介绍观赏石收藏和鉴赏的有关实用知识和实践经验，深入发掘观赏石的文化内涵和艺术之美。
苏派青铜文物修复技艺是我国江南地域特有的非物质文化遗产，是中国几千年的文化精粹，凝结了历代匠人的智慧与才干。本书对苏派金属文物保护修复的方法和理论进行研究与探讨，有利于加强我国南北两派青铜器修复工艺与水平之间的交流，对我国青铜器研究具有重要意义。 本书以苏派青铜文物修复技艺传承者的身份与视角，详细介绍多年来在南京博物院从事金属文物修复中，较有代表性的精品金属文物的具体保护修复过程。全面梳理了苏派青铜文物修复技艺的发展脉络，论述其传统技艺与方法理论，总结其在新时代、新科技的影响下，文物保护修复的诸多进步与新技术的涌现。
故宫博物院的钟表收藏是世界钟表收藏中极为特殊和重要的一部分，越来越受到世界学术界和钟表收藏界的关注。十几年来，对中国钟表史和中国宫廷钟表收藏史的研习成为作者研究工作的主要兴趣点之一，其间在各种刊物上发表了十数篇相关论文和文章，《时间的历史映像》(作者：郭福祥)就是在这些论文的基础上形成的研究成果。力图通过实物、档案、文献的整理、考证、辨析，以实实在在的历史事实勾勒出中国钟表历史和中国宫廷钟表收藏的真实图景，囊括了中国钟表史和钟表收藏史基本的和主要的方面。
本书以《紫禁城》2016年6月号 艳益皇都 牡丹与宫廷 专题为基础，主要以杂志上刊载的陶静《故宫博物院藏牡丹主题绘画概览》、徐巍《雍正官窑粉彩瓷器及其花卉牡丹纹饰》、黄英《故宫博物院藏牡丹纹玉器》、梁科《明清宫廷织物中的牡丹纹样设计》、杨紫彤《清代后妃服饰上的牡丹纹》五篇文章为主要文字来源，结合故宫博物院丰富的文物图像资料，契合当下读者对于中国传统文化知识的需求和了解欲望，将文章中比较学术的内容简化，整合结构，将文字内容重新编排、梳理。此外，增加了适量的阅读链接帮助读者快速理解内容，使文字更加通俗易懂，又不失知识性和趣味性，迎合普通大众的阅读感。全书共分为三个部分，*部分 观画 撷趣拾芳 ，分为 写真传神 、 优雅闲适 、 富贵荣华 三小节，从写生画谱、文人绘画、宫廷绘画三方面介绍了古代以牡丹为
《刘勃舒研究》讲述了原中国画研究院（中国国家画院前身）院长、徐悲鸿关门弟子刘勃舒的艺术人生。他12岁获徐悲鸿青睐，15岁被中央美术学院录取，师从徐悲鸿先生学习中国画，两人共同写就中国美术史上的一段传奇。作为新中国培养的代艺术家，他历任中央美术学院副院长、中国画研究院院长、中国美术家协会副主席。他是中国画坛老一辈重要的艺术坚守者与开拓者，在素描、速写、中国画传统笔墨方面都有很深的造诣。 书中有专家学者从美术史、美术理论的角度对于刘勃舒艺术创作与探索的点评，有画院同事、朋友对于刘勃舒艺术人生的回顾，有艺术家、学生对于刘勃舒工作、生活等侧面的讲述，有刘勃舒自己对于艺术创作和教学的感悟，有家人对于刘勃舒的回忆与感受，还有刘勃舒艺术年表和画作精选。 借由许多有趣的故事和不同侧面的展示
