《荒木飞吕彦的漫画术》是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课，以销量破亿代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，首度披露创作秘诀。 如何用首页紧紧抓住读者的心？如何避免创意枯竭？如何不露痕迹地植入丰富的信息？荒木飞吕彦倾尽30年漫画生涯珍贵经验，以《JOJO》及《龙珠》《阿基拉》等经典漫画为例，剖析塑造角色、构建剧情、打造世界观等关键环节，讲解创意实践的黄金法则。 同时收录40余幅手绘画作，封面由作者亲绘自画像与经典角色，堪称大师级创作课程，不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都应该读一读。
你能从书里看到什么？ 1.手绘与板绘的绘制对比、工具选择、练习要点与技巧介绍。 2.掌握由6~8头身的全身比，变形为2.5头身的Q版的绘制要点。 3.细致讲解了正面、1/4侧脸、1/2侧脸与3/4侧脸的绘制要点。 4.掌握平视、俯视与仰视等多视角下，角色的动态绘制要点。 5.如何通过Q版角色的脸部和躯干进行自由组合，画出喜爱的风格。 6.如何通过发型、表情、服饰、背景等细节，优化Q版角色的塑造。
本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。*部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用 X 线 与 Y 线 捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。 第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。
本书为佐仓织子的漫画技法新作。书中风格延续以往可爱治愈的同时，相较于《糖果童话风衣装图集》的洋装风格，以及《糖果色四季衣装图集》的日常穿搭，本书集中于5大服饰主题，女侍者风、治愈风、校园风、舞台风以及古典风。除了整体搭配外，视书中还收录了创作灵感、颜色搭配、服装细节、局部优化、衍生造型 使用简单、让创作更自由。 在书中你可以看到： 1. 5大服饰主题的历史与变迁，以及每种风格的设计核心关键词。 2. 作者针对每种服饰以基础、可爱、酷帅和童话4种方向列出了不同设定。 3. 每个服装设计案例，会从颜色、配饰、尺寸、风格进行12种不同的改良。 4. 书中还收录百余种装饰配件，如头饰、衣领、鞋子等供读者设计参考。
本书为友风子首本水彩画集，收录了友风子多年创作的优秀作品，类型包括封面插画、商业插画、漫画、同人志等。图例绘制精美，内容主题丰富，可以作为水彩爱好者的欣赏图鉴和临摹参考。
在《东方绘师录：日本人气绘师揭秘东方角色绘画之道》中，24位风格各不相同的日本人气绘师毫无保留地向大家介绍了东方Project题材的插画以及绘制技法。书中不仅包含Photoshop、SAI、Painter、CLIP STUDIO PAINT等插画绘制软件的使用技巧，还包括插画构图、起稿、上色及后期处理等制作全过程，为大家全方位展示了24位画师的绘制秘技和思路解析，帮助你学习掌握各类插画的绘画技巧。
《卡通人物造型设计手绘技法》一书是作者团队近几年来在教学实践中的经验总结。全书从卡通人物创作的概念入手，归纳艺用人体解剖结构，分类解析卡通人物造型，细化卡通人物角色性格神态，详解卡通人物电脑上色步骤。以上四个方面分别由浅入深的讲解手绘卡通人物的灵感来源、创意定位、从草稿到成稿的创作过程，从手绘到电脑绘制的全过程。重点讲述了卡通人物的分类，涵盖了不同年龄及不同角色状态的人物形象。卡通人物手绘方法。对每个类型按照创作的过程和知识点分析讲解，较全面讲解了卡通人物的手绘方法与技巧。该书适合动漫设计爱好者和专业学生学习参考。
本书首先介绍了绘制背景的基础知识，包括透视、虚化、镜头光效、选择颜色等，而后讲解了活用云绘制背景、街市夜景、樱花盛开的走廊、水漫都市的主题插画创作案例。书中特别介绍了表现不同季节的画面润色技巧。本书还特别附赠案例文件供读者学习参考。
本书是一本介绍BJD娃娃的动漫画集类图书。BJD娃娃是一种随着动漫文化的流行而兴起的玩具类型，受到全世界青少年乃至成人玩家的追捧。 本书将延续《BJD娃娃的秘密》，分为唯美BJD娃娃篇、可爱Blythe篇以及个性人偶篇三个部分，以玩偶艺术家为单位，从更专业的角度，艺术性展示和解读玩偶艺术。用原创工作室访谈的方式，以大量图片欣赏和访谈问答，为你讲述人偶的梦幻世界，解析全球*的人偶艺术文化。
《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》是一本以绘本设计为主题的技法书。共八章，从介绍绘本的产生、展示绘本的魅力，到绘本的类型和制作过程，详细的讲解了如何从绘本的构想到创意表达。 《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》中推荐了230种以上有特色、值得研究的绘本，让读者在被这些绘本打动的同时，学会制作打动人心的绘本。
本书是张小白的*插画作品集 分四个部分呈现了其古典风格、奇幻风格、暗黑风格和现代风格的百余幅精美画作 是张小白插画成就的集中展示。书后附有每幅插画的线稿 以及张小白亲自撰写作品说明 读者可以借此学习她的创作手法 深入了解她的创作灵感 走进张小白唯美而又独特的插画世界。
本书以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，通过100多个案例，由浅入深、循序渐进地帮助读者精通美少年漫画的绘制，从新手成为漫画绘画高手。 本书从两条线对美少年速描技法进行讲解。一条线是技术线，从美少年漫画的临摹开始，一步一步绘制人物草图、五官、人体结构、衣服外形、图案线条以及阴影上色等；另一条是效果线，从零开始绘制美少年人物的头部五官、头身比例、表情神态、身体造型、动作姿势、服装配饰、角色性格等。 本书适合各类漫画初学者，特别是美少年漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等，还可作为各培训学校、高职高专院校的动漫辅导教材。
C C动漫社编*的《超级漫画素描技法(综合篇)》以漫画综合表现技巧为主题讲解相关技法，内容包括漫画的基础、头身比画法、人物面部表情、人物的动作与变形、服饰与道具、背景的画法和漫画的彩色设计等。内容详实丰富，适合初、中级漫画技法学习者。书中有比较全面的技法！从头到脚，从大体到细致，都有较为细致的概述！
绘制一部漫画需要设计许多的元素，角色就是其中很重要的部分。任何故事情节的铺陈与发展都离不开角色。一本漫画中肯定会出现各种各样、形形色色的角色，就算是只有四页的超级短篇漫画，也会有主角、次主角、配角和群众演员这些基础的角色人物配置。而根据配置的不同，对漫画人物的设计也大不一样。 人物的设计并不是凭空而来的，而是与漫画故事息息相关的。漫画角色一定要根据故事情节的需求被赋予某种特定的身份和信息，像是年龄、性格、背景、职业等。例如一本关于美食题材的故事漫画，其主角必须与美食有着密切的关系，他的身份、职业、背景的设定都要与“美食”这个主题相关，因此我们可以将其设计为大厨、美食家或是烹饪爱好者等。并且为了引出情节，还要相应设计出次主角、配角，以及其他的群众演员。由这些不同层次的
《畅销的故事，热门的角色》是日本漫画行业*人气的培训师 沼 田康博的作品。《畅销的故事，热门的角色》意在向读者传达撰写好的漫画故事以及设定人物角色的技巧与方法。作者以《海贼王》《千与千寻》等知名漫画脚本和《黑客帝国》等好莱坞电影剧本为案例，分析了其故事和角色成功的原因，帮助读者了解一部成功的剧本或脚本，其故事情节如何构造，气氛如何渲染，以及怎样使角色更具魅力，等等。《畅销的故事，热门的角色》在日本被奉为动漫创作行业的经典。
动画概论是动画专业本科生的基础课，是学习动画专业知识的入门课程。 《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画概论》系统地阐述了动画的属性、类型、起源、发展、工艺系统、制作常识、专业职责和素质培养等方面的内容。主要分为三个主要部分，①动画是什么：从动画的定义阐述到特性；从历史方面概述动画的起源与发展；从动画的形态特征分析阐述动画的类型，并探讨了国内外动画艺术的风格流派。②动画怎么做：从动画片生产流程、制作的工艺，引伸出动画工作者的职责；深层次地讲述了动画的学习与思维方法，动画工作者应具备的相关素质与技能。③动画相关知识：从表层概念方面介绍了动画的一些基本常识。 《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画概论》不仅适用于全国高等院校动画、游戏等相关专业的教
《色铅笔画动漫从入门到精通美少女》为《色铅笔画动漫从入门到精通》系列之一，将“色铅笔”与“动漫”这两大元素结合在一起，旨在为广大动漫和绘画爱好者提供全面、完整的色铅笔动漫案例。 美少女是动漫中惹人喜爱的角色之一。《色铅笔画动漫从入门到精通美少女》分为6个部分，分别讲解了美少女的基础绘制知识，以及美少女的典型动作、美少女的不同服饰、不同类型的美少女、美少女组合和美少女所处场景的绘制方法。整本书的讲解从基础到案例，从细节到整体，从单人到场景，构建了一套系统、全面的动漫美少女绘制教程。 《色铅笔画动漫从入门到精通美少女》适合动漫爱好者和绘画爱好者学习、使用。
漫画是广受大众欢迎的一种流行文化，它以精彩的故事情节与精美的人物形象赢得了人们的青睐。在漫画作品不断出新的今天，读者对漫画的要求越来越高，漫画爱好者们对漫画学习的需求也越来越大。在这种情况下，拥有一本全面、综合而又具有一定专业性的漫画教材就显得十分必要。 《漫画技法从入门到精通》正是这样—本漫画教材，本书面向广大的漫画爱好者和初学者，旨在引领读者踏入专业的漫画领域，使读者迅速而全面地认识和了解漫画，为专业的漫画创作打下坚实的基础。 《漫画技法从入门到精通（附1手册+1DVD）》的内容根据循序渐进、由浅入深的原则进行安排，首先从漫画的概念、历史和类型入手，使读者对漫画有一个全面的了解；接着再对各种漫画角色的造型、表情、动态以及不同漫画场景的绘制进行讲解，并对漫画特效和故事漫
动画风景快速表现技法是动画场景设计的基础，因此也是动画专业学生必须深入学习的重要环节。本书用深入浅出的文字，以图文并茂的形式，主要介绍了动画风景快速表现的造型基础、工具与材料、表现形式和表现方法，书中提供了大量的教学范画和中外名作以便学生阅读和临摹。本书内容系统、翔实，具有一定的专业性和实用性，可作为高等院校动漫设计、艺术设计、美术教育、建筑学等专业的教学用书；同时也可作为高职高专相关专业及广大美术、动漫爱好者的参考读物。
本书将人物的绘画要点分为头部和身体两大模块，从脸型、五官、发型、表情、年龄等细处入手深入讲解头部模块的绘画要点，从骨骼肌肉、关节运动、整体比例、姿态平衡、服装造型等方面深入拆分身体模块的绘画要点。通过条理清晰，简单易懂的讲解和图例，让没有漫画绘制基础的读者也能跟着本书掌握漫画人物的画法，设计出属于自己的漫画角色。让我们一起跟着本书学习，赋予我们笔下的人物以生命吧！
《CG Coloring：跟日本漫画大师学上色1（修订版）》是从日本引进的CG Goloring系列图书之一，其原版图书在日本已畅销达5年之久，是日本经典的上色技法教程。 《CGColoring：跟日本漫画大师学上色1（修订版）》作者POP，以萌派画功而闻名，*代表性的作品是《萌单》，活跃于原创同人志、漫画、插图等众多领域。书中详细讲解了两个案例的绘制步骤，包括了从草图创建、线稿调整、上色到终完成的全过程，并且用大部分篇幅，深入浅出地讲解了使用Photoshop进行上色的步骤和技巧，与读者分享了上底色、头发上色、眼睛上色、服装上色、背景和道具上色以及光影处理等技法。 《CGColoring：跟日本漫画大师学上色1（修订版）》适合有一定漫画手绘功底和Photoshop使用基础的读者阅读。相信通过对本书的学习，读者一定能随心所欲地画出自己想要的颜色。
