《荒木飞吕彦的漫画术》是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课，以销量破亿代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，首度披露创作秘诀。 如何用首页紧紧抓住读者的心？如何避免创意枯竭？如何不露痕迹地植入丰富的信息？荒木飞吕彦倾尽30年漫画生涯珍贵经验，以《JOJO》及《龙珠》《阿基拉》等经典漫画为例，剖析塑造角色、构建剧情、打造世界观等关键环节，讲解创意实践的黄金法则。 同时收录40余幅手绘画作，封面由作者亲绘自画像与经典角色，堪称大师级创作课程，不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都应该读一读。

你能从书里看到什么？ 1.手绘与板绘的绘制对比、工具选择、练习要点与技巧介绍。 2.掌握由6~8头身的全身比，变形为2.5头身的Q版的绘制要点。 3.细致讲解了正面、1/4侧脸、1/2侧脸与3/4侧脸的绘制要点。 4.掌握平视、俯视与仰视等多视角下，角色的动态绘制要点。 5.如何通过Q版角色的脸部和躯干进行自由组合，画出喜爱的风格。 6.如何通过发型、表情、服饰、背景等细节，优化Q版角色的塑造。

本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。*部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用 X 线 与 Y 线 捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。 第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。

本书为佐仓织子的漫画技法新作。书中风格延续以往可爱治愈的同时，相较于《糖果童话风衣装图集》的洋装风格，以及《糖果色四季衣装图集》的日常穿搭，本书集中于5大服饰主题，女侍者风、治愈风、校园风、舞台风以及古典风。除了整体搭配外，视书中还收录了创作灵感、颜色搭配、服装细节、局部优化、衍生造型 使用简单、让创作更自由。 在书中你可以看到： 1. 5大服饰主题的历史与变迁，以及每种风格的设计核心关键词。 2. 作者针对每种服饰以基础、可爱、酷帅和童话4种方向列出了不同设定。 3. 每个服装设计案例，会从颜色、配饰、尺寸、风格进行12种不同的改良。 4. 书中还收录百余种装饰配件，如头饰、衣领、鞋子等供读者设计参考。

画是用 理论 描绘的！这是一本阐明专业的动画制作人研究的 绘画的提高方法 ，以动画制作人、插画家、漫画家为目标的人***的书！作者把动画中各种作画技巧凝缩成绘画（插画）的理论体系。现有的绘画方法书籍中一直讲述 这样画会很好 ，但是本书彻底阐述了 为何这样画会很好 ，作者希望大众能 更深入地享受绘画 。

本书为友风子首本水彩画集，收录了友风子多年创作的优秀作品，类型包括封面插画、商业插画、漫画、同人志等。图例绘制精美，内容主题丰富，可以作为水彩爱好者的欣赏图鉴和临摹参考。

在《东方绘师录：日本人气绘师揭秘东方角色绘画之道》中，24位风格各不相同的日本人气绘师毫无保留地向大家介绍了东方Project题材的插画以及绘制技法。书中不仅包含Photoshop、SAI、Painter、CLIP STUDIO PAINT等插画绘制软件的使用技巧，还包括插画构图、起稿、上色及后期处理等制作全过程，为大家全方位展示了24位画师的绘制秘技和思路解析，帮助你学习掌握各类插画的绘画技巧。

本书共分为分为七章，系统地介绍了角色设计的方法。章从一个有趣的投射心理学游戏入手，介绍角色设计与图形心理的关系。第二章介绍了适合新手上路，简单快捷的角色设计方式——现成品拼贴，以激发读者的兴趣。第三章讲解了角色设计需要掌握的基本技法——造型训练。第四章教给读者打破僵化设计模式的方法，即通过视觉形式法则的训练来形成自己独特的一套造型处理手法。第五章探讨了角色设计中不同风格与各自文化的联系。第六章介绍了制作小型动画所需要的基本创作流程。第七章介绍了时间和空间如何运用到角色设计中。除此之外，书中还收录了三位国内名家访谈，对经典中国风格动画片《大闹天宫》中角色设计的分析以及学生作业的点评，内容十分丰富。

《卡通人物造型设计手绘技法》一书是作者团队近几年来在教学实践中的经验总结。全书从卡通人物创作的概念入手，归纳艺用人体解剖结构，分类解析卡通人物造型，细化卡通人物角色性格神态，详解卡通人物电脑上色步骤。以上四个方面分别由浅入深的讲解手绘卡通人物的灵感来源、创意定位、从草稿到成稿的创作过程，从手绘到电脑绘制的全过程。重点讲述了卡通人物的分类，涵盖了不同年龄及不同角色状态的人物形象。卡通人物手绘方法。对每个类型按照创作的过程和知识点分析讲解，较全面讲解了卡通人物的手绘方法与技巧。该书适合动漫设计爱好者和专业学生学习参考。

本书首先介绍了绘制背景的基础知识，包括透视、虚化、镜头光效、选择颜色等，而后讲解了活用云绘制背景、街市夜景、樱花盛开的走廊、水漫都市的主题插画创作案例。书中特别介绍了表现不同季节的画面润色技巧。本书还特别附赠案例文件供读者学习参考。

本书是一本介绍BJD娃娃的动漫画集类图书。BJD娃娃是一种随着动漫文化的流行而兴起的玩具类型，受到全世界青少年乃至成人玩家的追捧。 本书将延续《BJD娃娃的秘密》，分为唯美BJD娃娃篇、可爱Blythe篇以及个性人偶篇三个部分，以玩偶艺术家为单位，从更专业的角度，艺术性展示和解读玩偶艺术。用原创工作室访谈的方式，以大量图片欣赏和访谈问答，为你讲述人偶的梦幻世界，解析全球*的人偶艺术文化。

《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》是一本以绘本设计为主题的技法书。共八章，从介绍绘本的产生、展示绘本的魅力，到绘本的类型和制作过程，详细的讲解了如何从绘本的构想到创意表达。 《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》中推荐了230种以上有特色、值得研究的绘本，让读者在被这些绘本打动的同时，学会制作打动人心的绘本。

本书是张小白的*插画作品集 分四个部分呈现了其古典风格、奇幻风格、暗黑风格和现代风格的百余幅精美画作 是张小白插画成就的集中展示。书后附有每幅插画的线稿 以及张小白亲自撰写作品说明 读者可以借此学习她的创作手法 深入了解她的创作灵感 走进张小白唯美而又独特的插画世界。

超人和万磁王有什么共同点？小丑喜欢问蝙蝠侠什么问题？《行尸走肉》中死于僵尸手里的人多还是死于人类手里的人多？这些只是这本漫画宇宙指南书中提及的一小部分问题。作者，同时还是设计师的蒂姆·梁，用他的创意，将所有信息都可视化了，从上了年头的内容（蝙蝠侠工具腰带里的东西），到当今的内容（漫展中的Cosplay指南），还有一些出人意料的内容（那些取名自漫画内容的饶舌歌手）。

C C动漫社编*的《超级漫画素描技法(综合篇)》以漫画综合表现技巧为主题讲解相关技法，内容包括漫画的基础、头身比画法、人物面部表情、人物的动作与变形、服饰与道具、背景的画法和漫画的彩色设计等。内容详实丰富，适合初、中级漫画技法学习者。书中有比较全面的技法！从头到脚，从大体到细致，都有较为细致的概述！

本书以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，通过100多个案例，由浅入深、循序渐进地帮助读者精通美少年漫画的绘制，从新手成为漫画绘画高手。 本书从两条线对美少年速描技法进行讲解。一条线是技术线，从美少年漫画的临摹开始，一步一步绘制人物草图、五官、人体结构、衣服外形、图案线条以及阴影上色等；另一条是效果线，从零开始绘制美少年人物的头部五官、头身比例、表情神态、身体造型、动作姿势、服装配饰、角色性格等。 本书适合各类漫画初学者，特别是美少年漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等，还可作为各培训学校、高职高专院校的动漫辅导教材。

《动漫人物设定宝典：战斗系美少女角色篇》用生动而精致的图例讲解战斗中萌系美少女的角色塑造和武器变化，通过节点、结构、线描、成稿的顺序，把每个绘画步骤拆解开来，帮助学习者在处理整体的同时，把握每一个局部，但又不易陷入局部。《动漫人物设定宝典：战斗系美少女角色篇》基本囊括了所有战斗系美少女中角色、动态以及经常用到的武器，以全方位、多角度的形式呈现出来，不仅可以使我们了解战斗中萌系人物的绘制关键点，还能直观感受到漫画创作高手的绘制思路、表现手法、绘画心得。

关于一点、两点、三点透视法的完整学习方法，以及四点和五点曲线透视图的绘制方法（在曲线透视图中，直线被画成曲线）。对于曲线透视图的绘制方法，在其他透视书中从来没有详细介绍过，直到本书的出现。 全色彩绘制，通过有步骤的、全方位的学习，帮助你在掌握理论知识以后，还能在实际操作过程中充分练习之前学习的技巧。 关于曲线透视方法，它的独特功能能帮助你大胆绘制那些圆柱体、菱形、汽车以及重要的是复杂透视关系中的人物。 透视缩短和各种小贴士教会你在很短的时间内画出具有真实效果的透视图。

零点动漫编*的《百变服饰素描技法/漫画达人系列》以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，通过100多个案例，由浅入深、循序渐进，从两条线帮助读者从入门到精通百变服饰漫画绘制，由新手成为服饰漫画绘画的高手。 一条线是技术线，从百变服饰漫画的临摹开始，一步一步绘制人物服饰草图、五官关节、人体结构、衣服外形、图案线条，以及进行阴影上色等；另一条是效果线，从零开始绘制人物服装褶皱、日常服饰、学生校园服饰、生活服饰、特色服饰、工作服饰、Q 版服饰等。 本书紧扣“百变服饰素描”，细节内容和特色包括：7种Q版服饰造型技法＋7种工作服造型技法＋8种学生校园制服造型技法＋9种特色服饰造型技法＋9种百变服饰绘制技法＋14种生活服饰造型技法＋14种日常服饰造型技法，包含1100多张图片全程图解。 本书适合各类漫

《Q版漫画技法从新手到高手》是一本非常简单易学的Q版漫画技法教程。全书详细介绍了漫画的题材分类、绘制工具、漫画中的线条表现等基础知识，把Q版人物的表情、身体结构、动态、服装、造型、人物组合等内容用活灵活现的漫画形式表现出来，详细而又具体地教会初学者怎样画漫画。同时，《Q版漫画技法从新手到高手》还着重讲解了怎样为人物上色及漫画的小技法等知识要点，为广大漫画爱好者提供了更加全面的自学内容。

原画是动画角色动作表演设计方面的综合概念，是动画角色造型设计中关键的环节。“角色动作设计”是动画专业的必修课之一。《原画设计》通过循序渐进的讲解和实训式的强化训练，从原画概念、动作修饰、软体运动、夸张语言、人物动态、四足运动、飞翔运动、实践综合讲解、角色入景出景等九个部分进行分类讲解，结合丰富详实的镜头实例，系统全面地介绍了原画设计理论和动画规律，带领读者学习原画创作技法，使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位。 《原画设计》：读者对象：动画、漫画、游戏及相关专业院校师生。动漫、游戏设计及制作从业人员。动画、漫画、游戏设计爱好者。动画、漫画相关专业升学及考研学生。

本书结合课堂教学中的知识难点，有针对性的结合案例加以解读，并附有大量的师生原创动画造型设计作品，构建了草图构思——技法实践——实例分析——方案解读的完整知识体系，这也是本教材的一个创新点。本教材除了内容充实、原创案例丰富之外，还增加了部分课外知识，不仅扩充了教材的知识含量还为大家的动画造型创作提供了丰富的参考素材。这也是本教材的另一特色。

为是一种有毒的空气，而你知道空气中氧的发现者又是谁？为什么在元素周期表中紧密相连的镅和铕却像是相隔遥远的美洲（ Am ）和欧洲（ EU ）？ 118 个元素，就是一本故事会。为了找到它们你知道吗？魅力无限的地球，其实仅仅是由 100 个左右的元素构成的！谁也没有见过地球的诞生，但人们又是怎么知道地球年龄的？也许，你知道氢有三兄弟，可你知道镨和钕是双胞胎？而锶却是一个“不肖子孙”吗？你也许知道氮气曾被认，科学家们花费了怎样的劳苦用心？！本书《看漫画学元素 118 》将带你去周游化学元素的世界。你将跟随科学家们去探险元素的发现历程，分享发现过程中的奇妙和喜悦，在轻松愉快中学习这些化学元素的性质和用途。 本书集知识性、趣味性和审美性于一体，生动形象的漫画和通俗幽默的文字相互交融，使读者在愉快的阅读中开阔眼界

认识漫画及绘制工具、塑造漫画人物的头部和五官、刻画令人物更生动的表情、绘制漫画人物的身体和动作、漫画人物服饰与道具造型、绘制Q版人物、组合人物的构图及创作、绘制漫画的场景、绘制单幅漫画、漫画上色技巧详解、本书适合：想要学画漫画却没有基础的入门级读者、有一定绘画水平、想要进一步提高的动漫爱好者，想要快速掌握实用技巧的动漫爱好者，想要得到丰富参考的动漫相关专业学生。