中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。 四时之外 四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间超越中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。 朱良志教授在本社出版的《真水无香》，主要讨论 天趣 问题；《南画十六观》，以 真性 为线索，追踪文人画的发展；《一花一世界》，围绕 量 对传统艺术观念展开思考；《四时之外》，则是传统艺术中 时间 问题的探讨。四本书都是对中国艺术基础观念的研究，抉发新意，见解独到。

本书反映了黑格尔的主要美学思想，是其哲学体系在美学和艺术领域的具体表现。书中指出，美是理念的感性显现，艺术的首要因素是理性内容。本书集西方美学理论之大成，被海德格尔誉为西方历史上关于艺术之本质的*全面的沉思。

中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。“四时之外”四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间超越中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。朱良志教授在本社出版的《真水无香》，主要讨论“天趣”问题；《南画十六观》，以“真性”为线索，追踪文人画的发展；《一花一世界》，围绕“量”对传统艺术观念展开思考；《四时之外》，则是传统艺术中“时间”问题的探讨。四本书都是对中国艺术基础观念的研究，抉发新意，见解独到。

本书以不同时代的主要人物、天人关系、宇宙观念、家园意识、人居环境建设、环境美的鉴赏和体验等主要问题为线索，按先秦、两汉魏晋南北朝、唐代、宋代、明代、清代六个历史阶段进行分述，系统梳理了中国古代环境美学的发生和发展历程，揭示了不同历史时期环境美学的基本内容和具有代表性的思想观点，明确了中国古代以农耕文明为基础、以寄寓家国情怀、构建和谐自然的天人关系为目标的环境美学思想特色，同时结合城市、乡村、园林、建筑等实物遗存或考古发掘资料，对中国古代人居环境建设中的审美意识进行了具体的解读。

世途多艰，多难兴邦。面向未来，复兴中华。 著名学者何新讲周易、论语、老子、神话、汉武帝、美学。 学习传统文化的好书

《美的历史》是全才大师艾柯历时45年的经典巨献，已被译成28种语言，风靡全球。《美的历史》不从任何先入为主的美学出发，而是综观数千年来西方社会视为美的事物，做多层次布局，呈现美的脉络，引领审美之旅。全书以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于 美 的观点之演变史一目了然。作者以独到见解，将美于时代洪流中抽丝剥茧，对美的发展历程做广博精辟的说明，广及文学、艺术等各方面，呈现方式具独特的质感、美感，随处展现着美学大师的真知灼见，俨然一部不可多得的收藏宝典。 这部极度精美、份量十足的作品，提供读者多层次的路径，包括流动的文字记叙、绘画与雕刻等丰富的例证，另也将每个时代的作家、哲学家所摘选以及比

《中国美学通史》是关于中国历史上美学思想的发展史，从上古时期的商代开始一直写到1949年，反映中国美学从上古时代到近现代的全幅波动，力求成为一部闪耀着当代光芒的美学史。 先秦卷 先秦美学是中国美学史的起点，也是中国美学史的*个思想高峰。本卷重点讨论先秦诸子各家对于美学问题的观点，以及美学思想如何与该思想系统中的其他部分相联系。 汉代卷 汉代是中华传统文化定型的时代，中国美学的基本特征也在汉代基本形成。画像砖的古拙典雅，大赋的铺张扬厉，建筑的庄严雄伟，无不凸显出汉文化博大、包容、人文化的精神。 本卷紧扣汉代历史文化特征，叙述汉代美学发展的历程、特点和成就。 魏晋南北朝卷 魏晋南北朝美学开启了中国美学发展的新阶段，秦汉讨论的若干美学问题在此得到深化，并出现了一系列具有重要内涵的美学概念。本卷

《黑格尔美学讲演录》是黑格尔代表作之一，该书堪称黑格尔美学体系之大全，也是他的哲学体系在美学和艺术领域的具体体现。书中以严密的逻辑思辨方式，提出了美学范畴、美学实质等重要问题，探讨了自然美与各种类型艺术的相互关系：主张美是主观与客观、理想与现实的必然辩证统一。作为世界经典之作，该书是美学研究者、爱好者及哲学研究者、爱好者之书。过去如此，现在如此，将来亦复如此。

本书探讨现代欧洲大陆哲学的学理渊源，阐发一种微观的精神，深入思想发生的细节。全部的批判都指向：传统哲学是一种过于简单化的宏大叙事，忽视了哲学起源的原初复杂性。 借助对海德格尔、萨特、德勒兹、拉康、德里达等人著作的重新解读，作者指出，他们都从语言、历史、道德等不同领域出发，批评思想的现成性与必然性。作者主张，要将必然性变更为可能性，将同一性视为可重复性，而重复意味着差异，差异则使得陈旧的思想结构处于不稳定与趋于消解的状态。这使得哲学从宏观走向了微观，思想的面貌由此焕然一新。

朱光潜是当代著名美学家，中国现代美学的开拓者和奠基者之一。《西方美学史》是朱光潜*重要的一部著作，也是中国学者撰写的*部美学史著作，具有开创性的学术价值，代表了中国研究西方美学思想的水平。 全书由序论和三个部分组成，*部分，古希腊罗马时期到文艺复兴；第二部分，17、18世纪和启蒙运动；第三部分，18世纪末到20世纪初，*后对全书四个关键性美学问题专题研究。对该书的主要流派中主要代表的选择是根据代表性较大，影响较深远，公认为经典性权威，可说明历史发展线索，有积极意义因而足资借鉴的。而在具体评述每一位美学家时，先介绍总的时代背景和思想渊源，再分析和评价其具体美学观点，总结其得失。

本书以柏拉图、康德和马克思为核心，以 自然 美 艺术 为关键词，在对西方哲学从古代的 神 理式 技艺 到近代的 人 劳动 艺术（美的技艺） 的逻辑转换的阐明中，将西方美学和艺术理论的发展尽可能简明地揭示出来。在此基础上，一方面对马克思本人的美学艺术思想进行文本学的综述性研究，另一方面也对马克思的美学艺术思想做出一些开拓性的理论尝试。作为西方美学和艺术理论的必然归宿，马克思主义美学和艺术思想将在新时代的发展中越来越呈现为现实的美学和艺术。

本丛书选取从先秦至清代的中国美学史上的经典论著，按时代分为先秦、两汉、魏晋南北朝、唐、宋辽金元、明、清共七卷，选取*能体现中国美学各方面的经典论著，按现代的方式予以组织，并进行注释和讲解，呈出中国美学的具体内容，发展规律，独具的特色，与文化紧密相连的中国精神。本书对魏晋南北朝美学的审美观念、各门艺术、审美风尚以及中国美学的发展规律，以古文献的原貌呈现出来。

中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。“四时之外”四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间超越中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。朱良志教授在本社出版的《真水无香》，主要讨论“天趣”问题；《南画十六观》，以“真性”为线索，追踪文人画的发展；《一花一世界》，围绕“量”对传统艺术观念展开思考；《四时之外》，则是传统艺术中“时间”问题的探讨。四本书都是对中国艺术基础观念的研究，抉发新意，见解独到。

《货币哲学》是西美尔的代表作品。作者从经济学、社会学、文化学等多角度对货币的属性、货币所产生的生活形态及影响等展开了深入探讨，分析了货币交换形式对个体人、社会文化等诸方面的深刻影响，认为货币经济的产生和发展标志着人类自身的理性化，让人类获得了广泛的独立性和自由空间，同时亦使人际关系日趋非人格化，甚至异化。

《西方美学史》（7卷本）为1999年由上海文艺出版社出版的《西方美学通史》（7卷本）的修订版，曾荣获国家社会科学基金“八五”“九五”规划重点研究项目，在著名美学家蒋孔阳先生主持下，经近十年的努力才完成，这么大规模的西方美学史著，在国内国际都是首创。以时间作为分期，分别为古希腊罗马美学；中世纪文艺复兴美学；十七十八世纪美学；德国古典美学；十九世纪美学；二十世纪美学（上）；二十世纪（下）

今天人们对文人之物总有一种闲雅自然的印象，其实，它们的诞生，皆曾经历过文人长久而艰辛的澡雪。本书选取了文人生活中的十种物，讲述了文人如何在诗文、绘画以及日常之用中，逐渐荡涤掉物身上沾染的权位和时俗之“浊气”，还物以一个清泠澄澈的本真面目。在这个文人所建立的意义世界中，物的面孔或许是无用的、丑怪的、斑驳的、平淡的，但这正意味着它们脱离了一切名利之心和世俗成见，终以独我的姿态在天地间现身了。文人对物的书写，实际上也是在诉说他们自身。比起任何一种社会关系，这些物的意义都更为坚实、笃定、永恒。因此，他们常说，唯有这些物，才是他们生命中不可更易的“知己”。

《美学大辞典》内容简介：在各位主编、分科负责人和全体撰稿人，以及辞书出版社哲社室编辑们近五年的共同努力下，《美学大辞典》终于问世了。在欣喜之余，我不禁想起我的恩师蒋孔阳先生，想起上世纪80年代在他带领下，集中了许多专家学者，齐心协力，精心编撰，完成了国内部比较系统、全面的美学类辞书《哲学大辞典·美学卷》，在学界和广大读者中产生了很大影响。我们这次编撰《美学大辞典》对蒋先生主编的《哲学大辞典·美学卷》有很多借鉴和吸收。想到这一点，感谢之情不禁在心中涌动。我衷心地希望《美学大辞典》的出版，能够告慰把毕生心血献给美学事业的蒋先生的在天之灵。

本书为复旦大学教授朱立元先生领衔主编的一部大型学术专著，其内容涵盖自圣经、古希腊罗马起，一直到20世纪现当代的西方主要美学思想流派和观点，全面而又系统地勾勒出了整个西方美学思想的演进历程。本书以翔实而准确的资料，以及独到而精辟的论断而成为一部颇具权威的有关西方美学史的论著。

《宗白华全集》分为四卷，、二、三卷收宗先生著作，第四卷收宗先生译文。著作部分的大部分文字，原是宗先生的讲稿、笔记，这次经过整理，加以注释，编入全集，首次出版。为了保存历史的真实，本编委会决定，对宗先生的原作（包括手稿），除文字明显讹误予以订正外，其余不作任何增删与修改。其中疏漏，尚祈读者指正。

宋辽金元时期是中国历目前一个极其重要的“大一统”时期。“大一统”包括两个方面：以两宋文化为标志的“文化大一统”和以元朝辽阔疆域为标志的“疆域大一统”。宋代“文化的大一统”对后来的中国及东亚等广大地区产生了深远影响。元朝“疆域的大一统”横跨欧亚大陆，实现了人类的广泛交流与融合。这两大标志都具有优选化意义。就美学而言，宋元美学上承先秦至唐代的美学精神，大力开拓审美领域，极力推进审美境界追求，在审美理论思维的深刻化、精致化和审美实践的多元化、民族化等诸多方面，为明清美学发展奠定了深厚的基础，成为中国审美发展目前极具魅力的重要时期。 邹其昌/主编的《中国美学经典（宋辽金元卷上下）（精）》对宋辽金元美学的审美观念、各门艺术、审美风尚以及中国美学的发展规律，以古文献的原貌呈现出来。

作者为华东师范大学教授、博士生导师路新生，主要研究领域为中国史学史、历史美学、中国近三百年学术史等。书稿所提“历史美学”概念，为作者十余年的研究结晶。书稿分上中下三编，上编详细阐述了何为“历史美学”，并从民国时期梁启超的“新史学”引出“历史美学”的研究缘起，回顾了“美学”与“历史学”相互关联的研究史。中编从《左传》《史记》《史通》《文史通义》等我国古代经典中列举实例举证“历史美学”的传统，下编聚焦晚清民国史学大师的著作，如《柳如是别传》《管锥编》等，剖析陈寅恪、钱钟书等史诗观的历史美学。