《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目，对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察，重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。

什么是纪录片？ 纪录片从哪里来？ 纪录片到哪里去？ 为寻求答案，一代又一代纪录片工作者，在探索宇宙、地球、生命和人类起源的过程中，毕生求索，孜孜不辍，《纪录片简史》亦试图回应纪录片的这三大终极问题。 《纪录片简史》主要介绍了20世纪20年代以来的纪录片百年历史，将纪录片的起源、纪录片观念的形成与演变、纪录片的创作规律等穿插其间，辅以纪录片史上的代表人物和作品、创作流派、理论主张和美学理想。 历史使人明智，理论滋养灵感。希望《纪录片简史》有助于读者了解纪录片百年文化，生发纪录片创作兴趣，知古、明今、创未来。

乡村是整个中国的抹不去的底色。著名摄影家、纪录片导演焦波带领团队在山东沂蒙山革命老区沂源县杓峪村驻扎373天，拍摄了荣获20多项大奖的纪录片《乡村里的中国》。中国电影出版社推出的这本《乡村里的中国》，就是焦波对该片拍摄历程的详实记录。 该书向读者展示了影片拍摄的缘由、困难、进程、人物冲突等丰富的背后细节，对于看过该纪录片的观众，阅读此书可以对片中人物和情感有更深刻的了解，对乡村中国有更深刻、更细微的思考；对于没有看过该片的观众，本书则无疑是一位好的推荐人。 在叙述拍摄历程中的细节的同时，焦波导演自然也披露了他在这373天里的心路历程，让我们看到这位对乡村满怀深情的导演是如何去寻找和跟踪拍摄线索、如何思考对乡村生活和人物的表达。阅读本书，是一次与导演的对话，也是一次与乡村中国，甚至与我们

本书共分为八章，论述了红色文化的本体、走向数字化的红色文化传播媒体现状及变革、媒体融合时代红色文化发展与传播的要求、技术创新应用、内容组织、叙事策略、面向大学生的红色文化传播创新探索等。本书基于红色文化本体研究，系统阐明了媒体融合新格局中红色文化传播的应然规律，把握红色文化传播的战略要义，强化红色文化媒体融合传播效能，立足红色文化传播的思想深度、文化温度等，驱动红色文化发展新动能，构筑并完善红色文化强大的凝聚力和引领力。

电影伦理学是继电影哲学、电影美学、电影心理学、电影文化学等之后，电影研究的新方向、新领域、新支点。如果说电影学在中国仍是一门新学科，那电影伦理学则是一门新新学科，一门以电影叙事形态研究为基础，以影片表现的伦理取向为主要研究对象的电影理论体系的新新学科。《中国电影伦理学 2017》开启了 电影 伦理 的历史性航程，电影伦理研究广受重视，成绩斐然。立足当下，面向未来。 《中国电影伦理学（2018）》选择 电影理论的伦理建构 电影道德的多元审视 伦理视角的电影批评 三个维度，总结和梳理了近期的研究成果，旨在为今后中国电影伦理学的研究规划探索方向，寻找话题。这三个维度中， 电影理论的伦理建构 可谓理论筑基， 电影道德的多元审视 可谓范式探析， 伦理视角的电影批评 可谓方向规划。

具有丰富人文历史积淀、民风民俗古朴醇厚的中原文化，在历史上曾展现出无穷魅力。本书围绕中原文化的传播创新，结合中原文化的多种样态，从中原文化的代表 戏曲文化、少林武术文化、民俗文化、豫菜饮食文化、红色文化等入手，分析了短视频时代中原文化的传播现状和存在的问题，并提出了提升中原文化传播影响力的对策和建议。本书有助于充分挖掘中原文化资源及其文化内涵，创新文化传播路径，塑造具有影响力的区域文化品牌，从而提升中原文化的影响力。

本书是河北传媒学院新闻传播学院2024年首届 新传论坛 五月科研活动月 的论文集，收录了河北传媒学院新闻传播学院师生参与论坛的部分论文，共计45 篇。全书分为上、下两编，上编是教师撰写的论文，下编是由教师指导、硕士研究生撰写的论文。 新传论坛 五月科研活动月 及本论文集的出版，旨在通过撰写学术论文和论坛交流，提高师生的科研能力尤其是论文写作能力，营造良好的科研环境，以科研助力人才培养，促进其在传媒教育与科研领域的进步和成长。

《关于电视(精)》系布尔迪厄在法兰西公学院讲授的两堂电视公开教学课的内容，该课脉络清晰，对学界所取得的有关电视的研究成果做了综合评介。课一剖析了影响电视的隐形媒介审查行为的内部机制，揭露了电视形象与电视话语这些假象背后的某些运作秘密。课二揭示了统治新闻场域的电视如何通过引入收视率逻辑，即对商业需求的蛊惑性服从逻辑，深刻地改变了不同场域的运作，这些场域不仅包括艺术、文学、哲学和政治场域，甚至包括法律和科学场域。

本书运用马克思主义文艺学原理，结合历史学、社会学、文化批评理论和电影媒介传播理论，聚焦默片时代至今的百年美 战电影发展史，围绕影视作品的题材与创作、主旨与范式、真实与虚构、受众与影响等话题，透过历史、文艺与社会三维视角，对二百多部影视作品进行分门别类、深入浅出的文化解读，分析影视作品的历史叙事、媒介码语与现实社会语境之间的内在联系，阐述不同时期电影创作的历史背景、社会心理和商业模式，讲述银幕背后鲜为人知的生动故事，从而提高读者的影视鉴赏水平和媒介文化素养。 本书采用了历史回溯与现实观照相结合的方法，透过内战历史的银幕造像、商业画像、街头塑像与现实毁像之间内在关联，系统分析内战电影的文化功能和社会影响，为深入认识美国现实种族问题提供了一种新的研究方法与学理阐释。

《关于电视(精)》系布尔迪厄在法兰西公学院讲授的两堂电视公开教学课的内容，该课脉络清晰，对学界所取得的有关电视的研究成果做了综合评介。课一剖析了影响电视的隐形媒介审查行为的内部机制，揭露了电视形象与电视话语这些假象背后的某些运作秘密。课二揭示了统治新闻场域的电视如何通过引入收视率逻辑，即对商业需求的蛊惑性服从逻辑，深刻地改变了不同场域的运作，这些场域不仅包括艺术、文学、哲学和政治场域，甚至包括法律和科学场域。

任何的叙事艺术都是以人或者拟人的事物作为其阐释与表现的对策，而电视剧正是以一种最接近于生活原生态的姿态走进千千万万观众的视野之中。电视剧艺术传承着文学的基因，它要完成反映普遍性与规律性的基本功能，就必须拿人说事儿，以人为本。 在本书中，我们倡导电视剧应写人，人物有了，自然情绪、情节、文气就都有了；人物活了，故事也就有了情趣，艺术也才有了生命力。 作者将这本小书定位于电视剧剧作学习者的基础手册，将众多普普通通的剧作爱好者作为倾诉对象，与之商榷探讨；本书并不涉足高屋建瓴的学术理论，也避讳深奥抽象的言论词藻，只是将作者多年来的创作经验做一个小的总结，希望读者在通读这本小册子之后能够找到一些有益的启示，寻到一些实用的东西。

《我写的故事胜过你写的！——10种方法让你的剧本更强大》是一套完整的电影剧本写作方法，但它与你想象中的不一样。它不会教你提高对话写作的8个技巧、构建场景的35个秘笈、写好动作场景的17个关键点，但你将学会用快速、完整的方式构建出受好莱坞青睐、基于任务的故事，这些故事是制片人期待能买到的。《我写的故事胜过你写的！——10种方法让你的剧本更强大》是作者杰弗里·艾伦·斯科彻特二十多年职业经验的结晶，包括写作、思考、分析和讨论，教你把冗长乏味、没有筋骨的故事变得精彩。

本书是一本几何形体类技法辅导书，适合刚接触美术造型以及即将参加高考的学习者在素描基础阶段使用。本书专门为学习几何形体初学者量身定做。内容从单体到组合多步骤示范，使读者可以直接明了从基础逐渐深入学习几何形体的绘画过程。每个几何形体都有详细的分步骤讲解图，图文并茂。知识点清晰明确。对初学者非常适用。是素描学习入门的教材。

本书着意于从学人、文士眼里的书坊、心中的坊友以及坊友自身的作为等角度选编文章，凡六十三题，内分三辑：辑一回溯自清初扫叶山房以来，北京、上海、南京、西安、扬州、苏州、镇江、杭州、长沙、福州、香港、台北等地旧书流通业的历史风貌，对中国书店、来董阁、通学斋、抱经堂、来青阁等历史上的店肆，介绍尤详；辑二由店及人，为旧时坊友如孙殿起、雷梦水、朱甸清、陈济川、陈乃乾、杨寿祺、郭石麒、徐绍樵、朱遂翔、郭纪森、徐元勋等立传，更是中国旧书业不可多得的人物资料；辑三则是作为幕后主角的坊友走到前台，现身说法，以人称的自述，留下手的历史文献，与前两辑构成互补和潜对话。

本书以电视新闻述评节目《焦点访谈》作为个案，围绕“电视新闻评论”和“批评性报道”的结合部，对舆论监督进行了比较深入的经验研究和实证研究，并认真地探讨分析了与电视批评报道和新闻舆论监督相关的理论、实践和对策问题。 读者对象为媒介研究者、从业者和关心《焦点访谈》栏目的广大读者。