《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。
乡村是整个中国的抹不去的底色。著名摄影家、纪录片导演焦波带领团队在山东沂蒙山革命老区沂源县杓峪村驻扎373天，拍摄了荣获20多项大奖的纪录片《乡村里的中国》。中国电影出版社推出的这本《乡村里的中国》，就是焦波对该片拍摄历程的详实记录。 该书向读者展示了影片拍摄的缘由、困难、进程、人物冲突等丰富的背后细节，对于看过该纪录片的观众，阅读此书可以对片中人物和情感有更深刻的了解，对乡村中国有更深刻、更细微的思考；对于没有看过该片的观众，本书则无疑是一位好的推荐人。 在叙述拍摄历程中的细节的同时，焦波导演自然也披露了他在这373天里的心路历程，让我们看到这位对乡村满怀深情的导演是如何去寻找和跟踪拍摄线索、如何思考对乡村生活和人物的表达。阅读本书，是一次与导演的对话，也是一次与乡村中国，甚至与我们
本书以 行动 媒介 结构 为分析框架,从 web3.0以降媒介全面切入社会生活微观、 中观和宏观全领域的语境背景出发,系统梳理了媒介社会学的议题、理论与方法。 在回顾媒 介社会学芝加哥学派思想理论资源基础上,重点介绍了以吉登斯、布尔迪厄为代表的宏观理 论资源和以布洛维、格兰诺维特、桑斯坦为代表的中观理论资源在媒介社会学议题上的适用 性。 然后以结构 行动、宏观 微观谱系为横坐标,以 web1.0~web3.0媒介发展为纵坐 标,从媒介、体制与政治,媒介工业与受众,媒介表征/再现,数字技术、自我和社会四个议题 进行了媒介社会学研究案例导读。 最后介绍了实验法、调查法、访谈法在媒介研究议题上的 应用和谱系,并就大数据代表的 界面 研究方法对未来社会科学基本研究方式的挑战进行 了梳理解读。
![纪录片编导与制作 [美]罗森塔尔 著；张文俊 译 复旦大学出版社 9787309051445](http://img3m3.ddimg.cn/19/20/11868739363-1_l.jpg)
本书作者为上海交通大学媒体与传播学院副教授，主要研究电影电视。本书稿为国家社科后期资助项目终期成果，在 重写电影史 的研究视野下，对中国早期电影的拓荒者、但尚未受到电影史学界充分研究的张石川进行全息式的人物志研究。书稿以张石川的个体呈现为经，以早期中国电影与上海都市文化为纬，史论结合，在重新认识和评价张石川的电影生产经营与导演创作的基础上，深化中国电影史学的基础理论研究。读者对象为中国电影史和都市文化研究者。本书是中国目前的中国品牌双年度报告。每年会对城市、消费品、工业品、流通业、文化与媒体、服务业等各行各业在双年度的品牌发展进行系统盘点，既有宏观的行业分析，又有微观的个案研究，内容丰富，形式多样。
《*国译制片研究》全面回顾了*国译制片60多年来的发展历程，从外政治、经济、**和媒介环境发展变*等角度，深入阐述*国译制片自新*国成立以来的发展变*和现状，力图丰富和完善人们对于*国译制片的了解，探讨*国译制片在市场*改革*遇到的困难，以期*国译制片在新时代焕发出新的生机。 《*国译制片研究》包括前言、五章内容和结语。前言是对《*国译制片研究》内容的简要介绍。章探讨了译制片的定义和分类，使读者对译制片的概念、分类和各类译制片的特点有清晰的把握，从而更好地探讨各类译制片*出现的具体问题。首先通过广义和狭义两种定义方式，区分这两大类译制片在制作内容和特点上的不同。然后按照译制片制作过程*所涉及的三方面内容，即译制片语言转换、译制片语言制作方式、译制片*播媒介和*播内容体裁，对译制片进行了详细的分类研究
《复旦博学·当代广播电视教程:电视制片管理学(新世纪版)》包括基础理论和管理实务两个部分：基础理论部分系统论述了制片人的定义、制片人制的发展史及中西比较、制片人的类别、制片人的素质要求等；管理实务部分阐述了选题、策划、栏目生产、电视剧生产、财务监控、人力资源管理等电视制片管理诸流程。
本书所选的七部电影剧作均为日本著名电影剧作家铃木尚之的代表作。《饥饿海峡》被誉为日本惊险侦破影片金字塔的大作；《五番町夕雾楼》刻画了一位与人们以往的印象迥然不同的妓女形象。这两部剧作均改编自日本著名作家水上勉的同名小说，是日本电影史上的不朽之作。荣获柏林国际电影节金熊奖的《武士道残酷物语》，深刻反省了武士道的精神实质，并给予了批判。《啊，无声的朋友》、《海军特别少年兵》和《战火中的童年》，充满了对战争的反思和控诉。《怪人》展现了单口相声家的悲喜人生。
本书是“表演专业‘十二五’规划教材”中的一种。本书以影视表演创作理论、影视表演教学研究、影视表演实用教程为主要内容。将影视表演专业理论知识融会贯通到具体的教学环节和教学实例中，形成了较为系统规范的影视表演教程。本书用生动、鲜活的教学个案稀释复杂的专业理论，还原表演课堂的原貌，通过具体的、可见的环节展现教学理念，具有很强的可读性和操作性。
20世纪90年代以来，知识分子与电视媒体的关系呈现出纷繁复杂的互动形态，全书试图穿越屏幕表象，拨开层层迷雾，去揭示其背后的运作机制和暗藏的万千玄机。全书首次运用布尔迪厄“场域”理论的基本方法，以电视策划、电视嘉宾和电视讲坛类节目主讲人为主要的共时互动形态，准确选取知识分子介入电视媒体的典型人物和典型事件，别有新意地解读了知识分子与电视媒体关系的异化成因和表征，深入剖析每一种形态所表现出的社会背景和模式动因，构建并展望了知识分子与电视媒体良性互动的前景。本书从学理层面，为读者呈现了一个理解知识分子与电视媒体互动的新视角、添补了知识分子“触电”现象学术研究的一个空白。
《探索好奇》是有史以来关于创业和打造一个巨型企业方面为彻底、为真诚的叙述之一。媒体界的远见者——约翰?亨德里克斯带着读者重温了他那令人难忘的创业之旅，从吃早餐时提出成立探索传播公司，到把它建设为世界*的电视内容提供机构。亨德里克斯以无所畏惧的坦率，讲述着这个跌宕起伏的故事。在这个过程中，他分享了从过去三十年的时间里所学到的经验教训——从早年的种种阻碍与成功，直至今天他所面临的与以往不同的种种真切挑战。结果，不仅仅是一本强悍的自传和公司史，也是面向创业新生代的一本珍贵的入门手册。 《探索好奇》深入幕后，披露了探索电视网历史上那些受欢迎的节目的故事，比如《荒野求生》、 《交换空间》、 《流言终结者》、《鲨鱼周》……此外，还有从以往的挫折中吸取的经验，比如与《纽约时报》不成功的
每个人都会感受到一种难以把握的外部精神力量对自己言行的制约。本书揭示的便是这种力量 舆论的内在要素、它的形成、形态、传播特征，以及与此相关的传播学理论、美学接受理论、舆论引导的若干问题。本书初版后受到社会的好评，被不少高校新闻传播学作为舆论学课程的教材使用。鉴于当前的新形势，本版增补了导言一和导言二，在论述舆论学基本理念的基础上，着重叙说了数字化时代舆论形成和传播的特点。全书分为九章，浅出深入，适合高校社会学、文化学和新闻传播学学生和研究者，以及对该领域感兴趣的社会读者。
杜莹杰*的《中国历史电视剧审美研究》在历史的和美学的方法论指导下，从艺术哲学、文艺美学、文化诗学和传播学等角度对中国历史电视剧的真实性、悲剧性、史诗性、陌生化、审美现代性、审美接受性作了深刻阐述。既深入研究历史电视剧的历史价值和现实价值，又注重对其艺术审美特征进行概括总结，深入概括历史电视剧创作中的史学因素和审美因素的互动关系，力求为广播电视艺术学、文艺美学的学术研究提供新颖的研究角度。
《优秀广播电视新闻获奖作品评析》汇集了近几年来的优秀广播电视获奖作品。在这《优秀广播电视新闻获奖作品评析 广播卷》中，不仅保留了传统意义上的知识性内容，而且，它结合优秀作品，全面介绍广播电视创作的前沿理念与方法技巧，将“教与学”置于媒介发展的语境下，帮助师生拓展专业思维，提升创作能力，倡导“在学中做，在做中学”。 此外，作为一本专业教材，这《优秀广播电视新闻获奖作品评析 广播卷》也将带给大家不同以往的阅读体验。 在梳理过程中，强调解读要忠于作品，要认真研读新闻本文、报道视频和《采访手记》，多要素并行避免断章取义和以偏概全。在编写团队中，既有资深学者，也有年轻老师，还有一批90后的研究生们，大家聚在一起“头脑风暴”，及时补充“新观点”。《优秀广播电视新闻获奖作品评析 广播
本书立足21世纪国内外传媒生态的客观现实，占有大量丰富翔实的资料，从学理和战略高度对我国广播电视发展状况进行整合研究，分为规制演进、体制改革、制播分离、产业发展、理念变革、新闻改革、节目创新、媒介融合、发展战略等若干方面，在提出一系列适合广播电视未来发展的改革路径时，充分考虑了上述各方面相互之间的系统性、关联性、制约性及其历史渊源，无论是宏观、中观还是微观，都极具理论意义和实践价值。 在体制改革、产业发展、新媒体崛起与三网融合大背景下，21世纪初的十年，中国广播电视演绎了波澜壮阔的发展图景，其中，有成功、有失败，更多的是探索后留下的思考。如何历史地、科学地、辨证地面对和分析这段历程，实事求是地总结经验和教训，为今后广播电视实现科学发展明示方向，是《21世纪中国广播电视大趋势
