《心理咨询师系列·艺术治疗·绘画诠释:从美术进入孩子的心灵世界(2013白金版)》以Lowenfeld的儿童绘画发展阶段理论为基础,结合其他发展学理论,从艺术治疗的观点来阐释各阶段儿童绘画的一般图像表征、生理特质、可能的行为动机及心理意义,以作为判断当事人是否适龄/不适龄、健康/不健康的参考。一般成人的绘画表现,除非受过特殊的美术训练,否则大都停留在12岁左右的儿童或青少年阶段(Lowen:feld&Brittain,1987)。成人的艺术创作、患者之绘画,甚至艺术家的视觉表现形式均有其脉络可寻。心理创伤严重的个体心智或呈现退化现象,其绘画发展亦然。基于要了解特殊儿童及成人的绘画表现,必得先掌握一般正常儿童绘画表现的原则,本书可谓一能从美术进入孩子或当事人心灵世界的参考书籍,适合所有关心儿童/个体心智成长的家长、老师及心理
本书介绍了、令人耳目一新的“符号治疗”技术。书中作者结合中国五千年博大精深的文化艺术,以及大量的实际操作案例,通过自己多年临床治疗实践,不单将符号治疗运用在个体咨询中,也整合在企业EAP课程和专业咨询师培训课程中。而这一切,都是想绕过人的意识层面,与冰山下的神秘地带——潜意思接轨,探索人最原始的情结凝聚,达到最初的圆通。
本书系统介绍了美术治疗方法的原则、理论与实践,不仅囊括了主要的治疗技巧,还介绍了美术治疗产生的历史背景。读者可通过本书对美术治疗有一个全面而深刻的了解,对美术治疗技巧有更好的把握。本书实例丰富,论述清晰,对于有志于学习美术治疗的心理咨询与治疗师而言,是恰当的入门书。
绘画心理技术是艺术治疗技术中最重要和普遍的一种形式,其主要是通过一幅幅绘画作品来进行心理分析,主要运用心理学中的投射技术,能很准确的分析出画者的个性、情绪情感、人际交往、家庭工作观念等特质,以此为基础帮助画者更好的认清自我,发现自我潜在优劣势,以此来更好的改变自我,同时也能发现画者隐藏的秘密。许多的秘密就在一幅幅绘画作品中泄露,压抑的情绪就在一根根线条中呈现,体味自己忽略的感受,卸下自己伪装的面具,放松自己,端正心态,做回全新的真实的自己! 在该书中,我们将通过十四期主题画来分别阐述画者个陛、情绪情感、人际交往、家庭工作环境、经济观、深层次内心需求等与绘画作品的联系和表现,同时也给出适度的建议,以期帮助画者更好的成长。比如随意画中的物件,反映出的是真实的内心;过河场景画,
《国家职业心理咨询丛书:艺术心理疗法》分三部分。部分介绍艺术治疗的理论框架及所处的政治和制度环境。第二部分介绍针对不同案主群的临床实务。部分探讨艺术治疗培训及如何以研究促其发展。
本书从艺术教育观念、愿景、教学、内容、视觉艺术的学习、课程的核心和功能、作用、启示,以及几个重要的研究议题等方面来分析如何将艺术植根于学校之中并检验其如何作用于心灵的成长,旨在消除那些认为艺术对智力要求不高的想法,提出那些复杂和微妙的思考形式往往发生在当学生们有机会创作有意义的创意图像的时候。作者在书中通过深厚的理论和丰富的案例提出了在某种艺术环境下,能够使学生的思维能力、与众不同的表达与交流形式和用于传达意图的艺术技巧得到发展,能够培养被体验形式感动的能力。当艺术处于较佳状态时,可以作为教育抱负和实践的典范。把教学作为有技巧的事业来考虑,将学习设想为具有美学特征,把教育环境的设计看作一个艺术的工作,对教育实践的再设计和教育所生存的环境将产生深远的影响。
本书系由旅德作曲家、作曲理论博士钱泥女士根据德国Schott音乐出版社1997年版本翻译。书中论及的音乐实践与动作练习、有效练习的生理学心理学基础、器乐演奏的情感因素与心理状态、神经系统和感觉器官的构成及其功能等内容,包含广阔的现代心理学信息和生理科学知识,并列举大量实例,详尽剖析音乐表演和乐器练习中经常遇到的难题和困惑,对以往被视作天经地义的训练方法提出疑义,发表了她本人的真知灼见,在理论和实践两方面给读者以有益的启示,很值得从事音乐教学、理论研究,尤其是从事演奏演唱艺术教学、表演的朋友们一读。