《中国文化要义》从集团（集体）生活的角度对比了中国人和西方人不同的文化传统和生活方式，进而提出了中国社会是伦理本位社会的重要论断，并根据对中国宗教的深入考察，指出以伦理组织社会，进而实现中国社会改造的出路。作者还考察了中国社会的基本结构，既批判了中国文化的病诟，也揭示了中国民族精神的要旨。 书中充满着 问题意识 。每个人从少年起就回避不了的人生意义问题，古老中国在清末以来所遭逢的民族前途问题，都把梁漱溟引向同一个中国文化。在梁漱溟看来，中国文化既是这两大问题的根源，也是这两大问题的解答，关键在于如何来认识这种文化。 对中国文化本身，梁漱溟也从一些发人深省的问题入手来探讨： 中国的知识、经济和政治无一称强，却何以历史悠久、广土众民，以至于面对强悍日寇仍能持久抵
翻开《厌女》的五个阶段：1.好奇。人人都在说厌女，到底什么是厌女？2.认同。“厌女，在男人身上表现为女性蔑视，在女人身上则表现为自我厌恶。”（请翻到第2页）3.反思。深入理解厌女的机制，借以反思自身的亲密关系。原来，“女人的厌女症从母亲处学来”。（请翻到第124页）4.自觉。对厌女症越来越敏锐。“我不是一般女人嘛”也是一种有伪装的厌女。（请翻到第202页）5.虽然愤怒，但也更爱自己，更爱女性与女性的联结。借用上野老师的话：“生长于这个厌女症的社会，不被厌女症浸染的女人，恐怕不存在。女性主义者就是自觉意识到自身的厌女症而决意与之斗争的人。”五、作者简介注意事项：300字以内（如附加译者介绍，则控制在500字以内），注意首行缩进2个字符，再次提醒所有涉及人名中的点，请用中文半角状态下的“·”上野千鹤子，出生于19
近些年来，文化因素在人类进步中发挥的作用，受到了全球性的关注。 本书从文化与经济发展、文化与政治发展、文化与性别、文化与少数族裔、亚洲的危机和促进文化变革等多个维度入手探讨了文化问题。作者探讨了何种文化在何种程度上促进抑或阻碍了经济发展？文化与政治、文化与民主有什么样的关联性？文化是否有优劣之分，应该承认一种文化比另一种好，还是要尊重所有文化？文化在男女平等和少数族裔问题上扮演着什么样的角色？文化因素如何影响了全球经济运作模式？对于文化变革，我们应如何面对，持何种态度，采取什么样的策略？
记忆问题的研究，在西方学界已经有二十多年的探索。人的经验是可以跨代传递的，建筑、景色、声响、气味和触觉印象等等本身也承载着历史和回忆。历史和回忆之间的复杂关系是《回忆空间：文化记忆的形式和变迁》研讨的核心。作者阿莱达 阿斯曼是德语学界研究记忆问题的权威学者之一，《回忆空间：文化记忆的形式和变迁》是她的代表作。
郑张尚芳（1933 2018），著名语言学家，中国社会科学院语言研究所研究员。郑张先生在科研工作之余，2006年开始在新浪博客上撰写博文，颇受好评。郑张先生认为，汉语历史悠久并发展出了不同的方言，汉语与国内各民族、周边各国语言之间的联系久远、彼此影响，产生了许多有趣的语言现象，也引起了不少不科学的解读与猜想，其中以讹传讹者，不在少数。基于此，郑张先生以语言学家的敏锐感觉，就平常生活中所见， 就历史语言学的角度写些随笔，试予解答，指明真相 。本书收录郑张先生从2006年至2017年的80余篇博客文章，汇编成书时郑张先生审读了书稿，并作了修订。
《神居何所》在对书法基本性质进行深入研究的基础上，对与书法有关的各种具体问题进行了讨论，其中包括书法史、现代创作理论、感觉模式、形神关系、书法研究方法等一系列重要课题。这里反映出作者对艺术现象敏锐的触觉和处理各种理论问题的才能，又显示出书法理论在整个人文学科中可能具有的意义。
78 篇深度好文，8 大认知维度，312 个独特视角，带你解锁认知新世界！ 从时间到生活，从情商、智商到读书、处世等，每一篇都从中国传统文化经典中汲取养分，让古老智慧与现代文明激情碰撞，焕发出全新的认知光芒。 每篇文章围绕三个关键问题层层剖析，深度解读经典，精准解决困惑。写法别出心裁，通俗易懂，助你轻松提升认知，拥抱更好的自己，探索无限可能的人生！
晚清民国时期是有意识、有系统地进行汉字简化的起始阶段。尽管该时期的汉字简化工作进行得不全面、不深入、不彻底，但它却是自唐宋以来社会生活中不时出现减省形体、俗写形体到新中国成立之后进行系统简化工作的中坚阶段。它为20世纪50年代开展的汉字简化工作，在理论和实践层面都奠定了坚实的基础。由此，本书全面搜集并整理晚清民国时期汉字简化发展的各类成果，将其按时间顺序编撰为 晚清民国时期汉字简化发展年谱 ；梳理晚清民国时期汉字简化的发展过程，提炼该时段汉字简化发展的特点，把握其在发展过程中的关键节点；系统考察晚清民国时期与汉字简化相关的 术语 ；总结汉字简化方法；探讨这一时期汉字简化运动的历史意义。
家风正则民风淳，民风淳则国风清。本书用故事形态讲述传统家风，用体系模型解构内在逻辑，让家风文化变得通俗易懂，让优良家风走进千家万户。 本书以儒家 五常 为理论遵循，以天人物我为内在逻辑，从于人、于己两条线路出发构建传统家风研究范式，即 1-11-33-99 范式 。此范式以1 个 仁 为圆心，以忠、孝、悌、节、养、恕、勇、俭、让、慎、省等11 个字为要义，结合时代发展，又将这11 个字向外析出33 个维度，每个维度又析出若干个点位，共析出99 个节点。传统家风所有的元素以及古往今来千家万户的家训、家规，都可在这11 字要义、33 个维度、99 个节点中找到对应的点位。同时，为了更好地推动传统家风的生活化传承，本书借助百余个耳熟能详的人和事，故事化述说传统家风，成风化人，将抽象的道德取向融入小故事， 让家风可感知、有人懂、日常用
著名学者刘禾的成名作，曾获得美国古根海姆（Guggenheim）学术大奖。 本书从翻译的语言与文化实践的角度，探讨20世纪初期（1900 1937）中国的语言和文学如何在一种 虚拟的等值关系中 ，通过与西方和日本等不同语言文化系统的的相互接触、交流和翻译，构建了自己的民族文化和现代想象，从而形成一种 被译介 的现代性，一些现代中国的经典话语和叙事，诸如国民性、个人主义、现实主义，乃至作品的经典化与文类的建制化、文化保守主义的出现等等，都是在翻译中生成的现代性的不同层面。作者对此逐一考察，并通过复原语言和文学实践中各种历史关系赖以呈现的场所，及等值关系建立的语境、时间和过程，重新思考了东西方之间跨文化诠释和语言中介形式的可能性。
《长物志》与《园冶》，为中国古代制器、造园、栽植艺术的双璧。《长物志》偏重制器、栽植及风雅的家居物态营造，《园冶》则侧重于造园，以及物态生活的空间选择。二者互为补充，构成了中国古代文人生活的整体风貌。 《长物志》共十二志，分属制器、栽植、造园诸学科，含衣、食、住、用、行、游等各方面的生活内容。其中，室庐、花木、水石、禽鱼、蔬果等志，阐述了中国古代园林生活的构建要素，指出了这些要素的互用关系及其选用原则。而书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、香茗七志，其记述，或重制法，或重摆放，或重材质，却都体现了古代士大夫阶层掩去人巧，不使人巧外露的审美心志。 《长物志》讲求的并非材料价值，而是黯雅古朴的材质与形态美感，其营建的古雅天然的物态环境，不仅是古代文人对精致生活的一贯追求，而且是
什么是文化帝国主义？在关于美国全球化文化统治的论战中，文化帝国主义的批判者和辩护者新近都做了哪些考据翔实的论述？文化帝国主义与新自由主义和全球化之间如何产生联系？文化帝国主义是一个单向的过程，还是一个固有的循环过程，包括了许多可能的反向文化流动？美国文化帝国主义，以及更为广泛意义上的盎格鲁 西方文化帝国主义是如何在具体的文化机构、文化过程，以及*近的全球地缘政治发展方面显示出来的？这些方面包括：好莱坞电影工业、西方文化强权和媒体工业带来的文化同质化影响；美国领导的 反恐战争 时期对大众 心灵和头脑 的争夺；新自由主义对人文主义发动的攻击；《服务贸易总协议》达成的贸易自由化和教育商品化；世界银行发起的 良善治理 政体在发展中国家强制推行；还有我们正在似乎不可避免的走向全球生态破坏的局面
文化的差异性导致各个国家的文化有很大的不同，是翻译过程中不可回避的论题。作为一种跨文化交流活动，翻译应该充分重视语言中的文化因素，如何做好文化翻译是一个值得深入探究的问题。本书阐述了文化的基本概念，文化的地域性、民族性和历史性特征，以及英汉文化在物质、规制和观念的差异，分析了文化翻译中的零阐释、欠额阐释与过载阐释所产生的不足，提出了文化翻译的原则思路和有效策略，倡导译者的深度介入，进行阐释性过滤理解和表达，做到以读者的理解为中心，以内涵的传递为要旨，以 选释 增释 替释 创释 等方法为手段，准确传递文化信息，提升文化交流传播的力度、信度和效度。
中国人本来活在天然的自明与自然中，却日渐被无孔不入的资本主义消费生活割裂得一塌糊涂，甚至异化，充满刺激，却虚无一片。 这一百多年来，中国*的问题就是主体迷失。现在，处于传统跟现代的分水岭上，关键的就是中国之所以为中的 中 中庸、觉知能不能复活？除了反省、批判，正面的文化扎根工作更为重要。 本书是作者十四次讲座的结集，从文化传统、当代新文化、生活实践三方面，阐述《周易》、儒释道等中国文化的精华，比较中西文化；分析社会变迁、现代化、人格发展、礼乐生活、读书方法等至高至平、至小至大的问题；援引蒙特梭利幼儿教育，研究生命的成长过程；并对许多问题提供了建议：如何传延中国文化，如何由艺入道，如何在当下的现实环境中掌握自己的生命、活出中道、活出生命的光泽，如何实现一个人的完成 本书旨在以主
新一代人工智能的出现，引发了人们的焦虑。人类劳动是否完全会为人工智能所取代？面对技术革新的时代巨变，人类该何去何从？人类与技术之间又有着一种怎样的关联？ 本书是一部GPT时代电影文化研究的前沿成果，在梳理相关理论和运动影像史的基础上，以影片、银幕和观众三者的关系为框架，锁定观看行为这一方向，以《黑客帝国》等 元宇宙电影 为例，论述了电影技术、观看行为以及人类感官机制的相互影响和共同进化。为人们深入理解电影这一现代媒介打开一个新视角，启发人们对人类与技术之关系的思考。
本书是关于艺术论域的符号学研究专著。本书尝试解决了这样一个问题 作为一门意义之学，符号学如何走向艺术论域，如何解决意义非常特殊的对象 艺术，因为很多人认为艺术具有 无目的性 ，追求意义甚至会破坏艺术，艺术的意义 不可言传 。本书尝试将作为意义之学的符号学与 无目的 之实践的艺术相结合，重新审视我们对艺术的认识，既能考察和推进符号学理论的发展，也能拓展当下学界对艺术的认知疆界。换句话说，符号学必须令人信服地揭示艺术的特点，在复杂问题的研究中，把艺术学理论向前推进一大步。这种尝试是非常具有创见的，也体现了中国学者在普遍性学术研究领域上的广阔视野。
小说则是一盏明灯，让我们洞达人性，超越有限的人生。在《中国小说：洞达人性的智慧》中，复旦大学邵毅平教授以优美的文笔、开阔的视野、透彻的分析带我们走入古典文学的曲径通幽处，在随兴的漫谈中，体味古典之美与智慧。本套书初版在大陆曾热销而又绝版，在台湾先后由多家出版社出版，此次又经作者全新修订，并推出精装收藏版。 《中国小说：洞达人性的智慧》主要诠释中国古典小说中所呈现的智慧，从 人性的枷锁 存在的荒谬 愿望的喜剧 心理的黑洞 好人的报酬 恩仇的世界 犯规的乐趣 他人的地狱 人际的宿命 男人的困惑 情欲的深度 作者与读者 十二个方面，探讨中国古典小说如何洞达人性，以及在其古老外衣下那无与伦比的现代性。
本辑包含10篇中国文论相关的高水平论文。这些论文是主编蔡宗齐先生主持的 中国文论关键术语范畴译介 计划中的文章。分别对中国文论中的文道、文德、情景、意境、兴趣、神韵、讽喻、虚实、义法、文气等问题，展开既深入又生动的述论，将向来难以清晰论说的文论术语，用清通简要、晓畅明晰的文字，梳理了其内涵演变、意义生成、范畴界定等关键问题。而且在讲明问题的前提下，力求不作繁琐引证，行文上对于中西方读者颇为友好。如刘宁研究员《 文道观 的理论内涵及其历史演变》认为： 文道观 关注文学的思想内涵与社会价值；先秦时期荀子提倡 宗经明道 ，推重儒家经典对明道的重要意义；南朝刘勰《文心雕龙 原道》提出的 文原于道 强化了 文道观 的本体论建构；唐宋古文家及其后继者提倡 文以明道 ，追求 文道并重 文道合一 ，在强调创作者主
本书分内篇与外篇。内篇从议题构思、学术成果述评、问题意识之培养、理想选题之确定，到论文写作大纲拟定、结构思路确认、研究方法选取、征引文献、解读原典、诠释论证，再到绪论、结论、摘要、关键词、文献、注释等论文的各结构成分，皆详细指点解析。外篇从理想选题、视野开拓等方面，借鉴《春秋》《左传》等传统经典中的 叙述学 ，融通笔削、比事、属辞、编纂、考据、叙事、名实、义法的理路与脉络，例证演绎，现身说法，转化为 立意、谋篇、安章、布局 的写作技能。这也是本书特色之一。绎解文章撰写的逻辑脉络和理念方法，演示学术创作的心路步骤与准则规范。本书既有写作方法的集成性，又具历史深度的理论性，可作论文写作的攻略性参考，学术研究的方法论指引。
从凡俗的日常世界中发现美，是中国诗歌的智慧。在《中国诗歌：智慧的水珠》中，复旦大学邵毅平教授以优美的文笔、开阔的视野、透彻的分析带我们走入古典文学的曲径通幽处，在随兴的漫谈中，体味古典之美与智慧。本书初版在大陆曾热销而又绝版，在台湾先后由多家出版社出版，此次又经作者全新修订，并推出精装收藏版。 《中国诗歌：智慧的水珠》主要诠释中国古典诗歌中所呈现的智慧，分为 诗艺篇 、 时间篇 、 空间篇 、 自然与超自然篇 等四编。就诗歌形式而言，探讨中国古典诗歌在抒情、意象、诗律等方面所呈现的智慧；就诗歌内容而言，探讨中国古典诗歌在时间观、季节观、人生观、历史观、政治观、乡土观、爱情观等方面所呈现的智慧。
《历代社会风俗事物考》一书内容包括 有巢燧人时社会状况 伏羲神农黄帝时社会状况 五帝时社会状况 三代以来首服 身服 足服 饮食 周时车马 五帝时社会状况 等，共四十四卷。作者追本溯源，上自夏商周三代，下迄晚清，凡历代社会情状、风俗变迁等专史未说者，诸如衣食住行、婚丧嫁娶、博弈游戏、岁时祭祀、市肆街衢等，条分缕析，详加考证，征引典籍凡三百余种。这对热衷于我国传统文化特别是想了解历代社会风俗的人来说，自是益人心智、不可从得的重要文献。
安徒生带给这个世界的，不只是童话，也是人世间有声无声的灵魂共鸣。 安徒生的名篇故事之下，渗透着文学革新、社会变革、人性突围的重重维度。他的童话，堪称文体革命，一如《海的女儿》等无冕经典，通过 隐秘叙事 突破启蒙的理性框架，这些意象既是诗性载体，更是对市民社会规训的无声抵抗。本书以多维透视重构了安徒生作为 市民知识分子 的精神图谱，打破他作为 儿童文学作家 的单一标签，揭示安徒生作品何以映射着19世纪欧洲思想变革。 《安徒生，故事的影子》带领读者走进童话名篇的历史来处，以哥本哈根市民阶层的交流互动为透镜，解读安徒生作品中反复出现的 越界者 原型（如丑小鸭、人鱼）。重审了克尔凯郭尔对安徒生的批判，梳理了安徒生作品对托马斯 曼文学创作的影响，并通过精神分析与文化环境研究，还原了安徒生如何创造他独
