本书以普及和探讨中国传统 年 文化为核心，选取 年节 和 年画 两个研究对象，结合史学、民俗学、社会学、艺术学等学科知识对年俗演变历史、地域文化信仰、传统年画图形等信息展开充分详细的论述。整体架构分三部分：第一部分概述中国传统年节与传统年画的关系，并以十五个中国传统节日文化为轴，将知识性、故事性较强的各地传统木版年画作品导入年节，以赏析的方式加深读者对传统木版年画和年俗文化的对应理解；第二部分系统讲解传统木刻年画工艺；第三部分结合设计案例系统分析讲解传统木版年画在现代艺术设计中的具体应用。

立体派艺术于1908年诞生于法国，是现代艺术目前一个艺术运动和流派。1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，马蒂斯批评布拉克的画是在描绘立方体，“立体派”一名由此诞生。 《立体派艺术》以短小、精炼的形式系统梳理介绍了立体派艺术的艺术家.如巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克、费尔南·菜热、胡安·格里斯、马塞尔·杜尚、雅克·维永、亨利·劳伦斯、亚历山大·阿契本科、让·梅青格尔、阿尔贝·格莱兹、罗贝尔·德劳内、素尼娅·德劳内、亨利·勒福科尼耶，尤其重点介绍了代表艺术家毕加索和布拉克及他们的代表作。 《立体派艺术》是一本可以迅速准确了解立体派艺术的经典读本。

王一飞著的《正定隆兴寺明代壁画艺术研究》以河北省正定县隆兴寺摩尼殿的明代壁画为研究对象，着重从该殿宇壁画的图像表现内容、人物造型与佛教造像度量、技法表现以及材料等方面展开研究。文章梳理了隆兴寺的沿革，并结合隆兴寺的建筑、造像、文物遗迹，进而聚焦于摩尼殿的明代壁画艺术，揭示隆兴寺壁画的布局、使用、它与建筑及整体文物群的配合，以及它在绘画技法上的特点。

杨惕编著的《漫漶遗拙（陕北汉画像石新读）》以陕北分布在绥德、米脂、神木、吴堡、清涧县、榆阳区、靖边等地的陕北汉画像石为主要研究对象，精选石刻，一一介绍其内容，从历史、社会、制作手法等方面全新诠释陕北汉画像砖的含义、特点和沿革，每一幅画面都是一扇历史的窗户，让我们重温中华民族的悠久文明。

本书为“和光静影”系列之水泉梁北齐墓葬壁画，“和光静影”系列是以明信片画本形式，彰显古代塑像壁画遗存之高光。朔州水泉梁壁画墓，是山西地区发现的规模较大、整体保存较为完整的北齐壁画墓之一。虽然其距今已有1500多年的历史，但遍布墓室及甬道的彩绘壁画，生动再现了与墓主人身份、地位及生活相关的北齐历史社会风貌，其场面壮观、人物生动、色彩明快、表现内容十分丰富。本书从中精选60余幅高清图片，具有较高的鉴赏价值。

本丛书精选山西境内拥有代表性、拥有视觉美感的壁画和彩塑，以图文并茂的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等，是研究中国山西壁画和彩塑的重要图集，也是面向大众、面向世界，介绍中国优秀物质文化遗产的系列图文读本，具有较高的史料价值和收藏价值。本书是《寺观彩塑（唐五代宋）》分册。

《NOMOKEN2 野本宪一研究所 一起制作塑胶比例模型吧！》是从众多塑胶模型中挑选了以实物为基础的“比例模型”为例，向大家介绍模型技术的指南类书籍。 要制作比例模型，并不是说仅仅将自己心仪的对象制作出模型就完事了，而是要在制作过程中了解实物的形象和构造，通过与其他模型的横向比较，让我们对实物的考察更深一层。 此外，光把套件组装起来是不够的，要将自己的知识与了解到的信息注入到模型中去，将其打造得更加精致，模型的乐趣就在于制造出不可替代、只属于自己的宝物。 《NOMOKEN2 野本宪一研究所 一起制作塑胶比例模型吧！》中我们将涉及汽车模型、航空模型和AFV模型等几种类型，根据每件作品的主题，伴随丰富的图片和解说，向大家介绍详细的制作过程。我们介绍的技术不仅能在相应种类的模型中使用，也可以在其他领域实现广泛的应

本书为“和光静影”系列之娄睿墓北齐墓葬壁画，“和光静影”系列是以明信片画本形式，彰显古代塑像壁画遗存之高光。娄睿墓壁画内容分两大部分。一部分以长卷形式描绘了墓主人生活中的一些显赫、奢华的场面；另一部分则表现了墓主人的佛教信仰和迷信思想，如多神鬼鸟兽。这些壁画既分栏分组，又前后呼应，人物姿态各异而情趣一致，造型准确，生机盎然，反映了画家对生活观察之入微和运思之精妙。本书从中精选了60余幅高清壁画，具有较高的观赏价值。

本书是集人文社会学科中文艺学、美学、艺术学理论研究，在此基础上，科进行交叉、融合的深入研究新时期中国工业版画。新时期中国工业版画的美学问题主要研究范围有三个方面来进行建构:审美主体研究，审美客体研究，审美创造研究。《新时期中国工业版画研究》在国家人文社科艺术学项目基础研究之上研究工业版画反映现实新维度，体现中国工业化取得的重要成就，这三个维度是:一，人对自然的审美关系;二，人对工业社会的审美关系;三，人对自身发展的审美关系，本书把中国工业版画的研究引入到新的美学分支“生态美学”的研究范畴中。

立体派艺术于1908年诞生于法国，是现代艺术目前一个艺术运动和流派。1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，马蒂斯批评布拉克的画是在描绘立方体，“立体派”一名由此诞生。 《立体派艺术》以短小、精炼的形式系统梳理介绍了立体派艺术的艺术家.如巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克、费尔南·菜热、胡安·格里斯、马塞尔·杜尚、雅克·维永、亨利·劳伦斯、亚历山大·阿契本科、让·梅青格尔、阿尔贝·格莱兹、罗贝尔·德劳内、素尼娅·德劳内、亨利·勒福科尼耶，尤其重点介绍了代表艺术家毕加索和布拉克及他们的代表作。 《立体派艺术》是一本可以迅速准确了解立体派艺术的经典读本。

《古代版刻关圣帝君圣迹图》选编于清《关圣帝君圣迹图志全集》一书，该书由清康熙三十一年（一六九三）卢湛汇辑，初刻于康熙三十二年，至民国又有不同时期的多种刻本。图中五十多幅木刻版画叙述了关羽的生平事迹，情节丰富、故事连贯、人物生动、构图多变，可谓是一部精彩的黑白连环画。

本教材介绍了浮雕的概念、语言特点及相关科学知识；对浮雕制作的方法、步骤，浮雕的内容、形式赏析作了较为系统的讲述，这是我国美术院校第一本讲述浮雕语言特点和制作浮雕方法的教科书，本书旨在通过发现浮雕中的一些基本特点和规律，来学习、理解、制作、欣赏浮雕艺术，本教程按照中央美术学院雕塑系的专业基本课程设置编写，包括了从传统的写实造像，到近期新的材料研究等雕塑基础教学各方面的内容。本教程建立在丰富的教学实践成果之上，将严谨的治学态度与完整的课程配置相结合，是科学的立体造型与现代材料语言方法的统一，是今为止第一套系统反应我国高等艺术院校雕塑专业基础教学内容以及科学发展进程全貌的教材。

儿童学习版画，知识与技能的获得同等重要。除了要有耐心、恒心和毅力，还要有强烈的好奇心和求知欲，这些品质能够帮助孩子们快速建立学习版画的信心与兴趣，也有助于养成良好的习惯，培养动手能力，提高审美情趣，更能传承版画艺术。 《有版有眼》的作者乔莉老师从事儿童美术教育多年，尤其擅长儿童版画教学，有着丰富的教学经验，培养了无数具备版画特长的学生。她的版画工作室里展示的学生作品不仅数量巨大，而且种类繁多，如木刻版画、PVC版画、吹塑纸版画、纸版画，等等。这些由小学生创作的作品，纯真质朴，充满童趣，打动人心。乔老师将多年的版画教学经验进行了系统的总结，结合儿童身心发展特点，编写了这本儿童版画学习课程，内容从易到难、循序渐进，讲解深入浅出，是她认真执教、倾心育人的结晶。 更为难得的是，书中的儿童

从中国雕版印刷术的起源说起，在了解中国古代四大发明之一——印刷术之后，讲述唐宋以来古代中国越发繁荣的刻本技术和绘画技术，随着刻本和绘画的进步，版画逐渐走向历史舞台，并在宋明之际走上繁荣。本书涉及版画从书中插图到另立流派的全过程，时间涉及唐宋元明清，系统地梳理中国版画的渊源、流变与发展。在原文本的基础上增加大量自古遗留的版画实例，做到文图互补，以图证史，全景展现中国古代版画的灿烂与辉煌。不论是各代刻本的书中插画，还是历代以来的刻本画集，甚至于近年来兴起的木版年画，都在书中有所体现，跟随书中的图片，可以清晰地感受到中国版画自古以来的发展、变革以及其技术的进步。

本书由敦煌研究院编著，以深入浅出、通俗易懂的语言叙述相关的石窟文化知识。参考、借鉴了前人的研究成果，凝聚了专家学者的智慧和心血，尽可能全面地向读者介绍西千佛洞的内容、历史、艺术价值，并在书中体现西千佛洞的近期新研究成果。除正文外, 书中还穿插了延伸阅读栏目，作为正文的补充，拓宽阅读范围，扩大读者的视野，进一步增强此书的知识性。

中国版画正处在一个非常重要的发展时期，一方面，传统版画版种不断深化，技艺日精；另一方面，新的版种、印刷方式不断涌现，目不暇接。版画艺术创作与技术创造，是一种实践性很强的活动，本书将近年来全国范围内新的版画的综合技术与艺术创作做了一次汇集性展示、总结、交流。

材料教学是雕塑教学的重要组成部分。书稿通过大量详实而生动的史料，对1928年开始的现代中国雕塑教学中的材料部分进行深入而系统的分析与研究，并提出用“传统语境”、“现代语境”和“当代语境”来归纳材料教学特征，剖析个案课程。在梳理存在问题、阐述未来发展的基础上提出本书的研究成果——材料教学课程结构体系。全书围绕国内各大美院雕塑专业的材料教学展开论述，从历史、现状到材料内涵，再到转换形式和课程，然后到问题与解决，以材料教学课程结构体系结尾。是对中国雕塑材料教学研究的深入解读。

《汉代画像石的地域特征及艺术鉴赏》由高慧娟著

泥人张彩塑艺术是中华民族雕塑的重要代表，是“国塑”当之无愧的代表，它也是中国传统民族文化的重要代表。泥人张彩塑艺术是中国传统泥（陶）塑史很后的高峰。刘玉睿著的《国塑泥人张》主要内容首先是泥人张彩塑艺术综述（发展历史、定义、艺术特征等）；其次重点调查、深入分析了泥人张彩塑艺术在新世纪语境下的具体生存状况，探讨了其可能的发展趋势；很后还进一步探讨、分析了中国民间美术的生存现状及现实意义。本专著从宏观、大视野、大历史的角度，相对侧重改革开放30年来的巨变的进行了调研、思考与分析从而得出相关结论，基本解决了目前泥人张艺术存在的重要问题。

本书讲述的是亚瑟王少年时代的故事，少年的亚瑟王在巫师梅林的教导下，成功地从砧座上拔出了那把插在石中的神剑。它象征着权力的巅峰——英格兰国王，传说只有天生的永恒之王才能将它拔出来。在经历种种磨难之后，亚瑟王逐渐成长为真正的英格兰国王。

《景观雕塑》是“四川美术学院雕塑系实践教学系列教程”中的一种。全书共有四章：景观雕塑概述、景观雕塑创作实践、景观雕塑案例分析及课程架构。 景观雕塑属于雕塑艺术的一种，主要使用于园林景观或城市景观等户外景观场所。本书从手中的模型塑造入手，将把握形体、空间造型等雕塑要素的能力扩展到景观设计中，注重艺术与技术的结合于“环境意识化”，以创造、顺应、整合视野中各种造型要素来展开造型设计。并以开放的观念、亲和的设计，将驾驭雕塑工程技术方面的经验转换为景观艺术特殊的方式。本书把雕塑关于形体、空间的实验成果与新材料、新观念结合起来，将造型由规划中的视点拓展成整个景观视野。使雕塑成为可以游历的造型场景本身，一个景观的总体。本书重点在景观雕塑的创作实践和名家及学生作品案例分析，以更好地指导学生进

中国新兴版画的先驱们受到“五四”新文化运动和左翼文艺运动以及马克思主义文艺思潮的影响，义无反顾地投身革命的洪流，在中国共产党的领导下，高举“普罗艺术”的旗帜，沿着现实主义的道路，以反帝反封建为己任，为民族独立、自由、解放而奋斗，成为反抗国民党文化“围剿”的一支生力军，他们用自己的刀笔刻下了时代深深的印痕。鲁迅从1927年便开始收集大量的外国版画、书刊及原拓版画，在1928-1929年间成立了“朝花社”文艺团体，创办了《朝花周刊》介绍东欧和北欧的文学，输入外国版画。与柔石等人出版了《艺苑朝华》丛书。自费出版了德国《凯绥·珂勒惠支版画选集》，麦绥勒的《一个人的受难》连环画木刻画集，《引玉集》《苏联版画集》、克拉特阿夫的《士敏土》、绥拉菲莫维克的《铁流》、高尔基的《母亲》等小说木刻插图，《北平笺谱

本期内容涵盖了对中国版画艺术理论的深入研究，从 “版画” 概念的生成与演变角度出发，深入剖析中国版画的主体性，帮助读者清晰地了解中国版画在历史进程中的独特地位和发展脉络。 关于中国古代版画史研究的历史演进及版画史教学特质建构的文章，系统地梳理了古代版画史的发展历程，为版画史的教学提供了重要的理论依据和实践指导，具有很高的学术价值和历史意义。 本期包含了：版画论坛、展览巡礼、版画家、版画工坊等板块。

中国的雕版艺术自隋朝兴起以来，经过唐、宋、元，明、清历代的发展，至今已有1300多年的历史了。在中国历史上，木刻雕版以及用其他材料雕印的雕版制品曾为广泛传播中国古代文化，起到了十分重要的作用；历史上流传下来的雕版艺术精品更是层出不穷，数不胜数，对人类文明作出了巨大贡献。我们相信，在不久的将来，版画艺术这个人类历史上产生的奇葩定会历久弥新、重放异彩……

明、清两代，儒、释、道三教合流形成风气，社会文化的世俗化愈演愈烈，佛寺、道观敞开大门，面向普通的民众。明、清时期的寺观雕塑无论是题材还是趣味性，无不与世俗化和大众化的时代潮流相契合。 本书精选明清时期山西境内拥有代表性、拥有视觉美感的彩塑，以图文并茂的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等，是研究中国山西彩塑的重要图集，也是面向大众、面向世界，介绍中国优秀物质文化遗产的系列图文读本，具有较高的史料价值和收藏价值。