本书为传统服饰入门读物，图文并茂地讲述中国古代服饰史、时尚史。古往今来，哪个女子不爱美？皇家贵戚的礼制之服雍容大气，各阶*层女子的日常服饰更接地气，通过本书，让我们一起看看老祖宗的时尚！ 除了服饰，本书还会介绍历朝历代女子的配饰、发型及妆容，氛围感穿搭安排得明明白白。此外，服饰配饰工艺，涉及纹样图案、刺绣镶滚、金银加工等也在本书有所涉及，带你感受一个繁胜富丽、美不胜收的古代女性世界。 每个朝代结尾处都会有 古为今用 搭配指南 ，更进一步指导读者如何做好新中式穿搭，愿每个女孩，穿出自我风格、穿出文化底蕴，穿出大国自信！
为了让读者全面深入地了解中华文明的光辉灿烂，感悟中华民族文化内涵的博大精深，我们组织十余位专家学者经过多年的努力，推出了这一套融故事体的文本阅读、丰富精彩的图片鉴赏、便捷实用的检索功能于一体的。《话说中国：服饰》将中国历史从单纯的帝王将相、改朝换代的框架中释放出来，结合*的研究成果，全方位、新视角、多层面地重新演绎中华五千年辉煌历史文化。同时，《话说中国：服饰》还在各卷本中穿插了若干知识链接和小栏目，以增强读本的知识性与趣味性，给读者尽可能丰富的知识看点。 为了更好地展示中华文明的伟大与辉煌，我们在编辑体例上采用了图文互注的形式。在查阅大量历史文献资料的基础上，精选了若干多幅精美的图片，包括遗址复原图、文物照片、名人画像、山川风光、社会情景图以及各种图表等，或是文本内
汉民族民间服饰所介绍的是汉民族的民间特色传统服饰用品。本书以江南大学民间服饰传习馆中的藏品为依托，结合特定时期的时代背景对民间服饰艺术与文化给以一定阐释。*章通过对汉民族与汉民族服饰的追根溯源，简要呈现汉民族具有代表性的民间服饰品。第二章介绍了汉民族服饰的两种主要形制及其整体发展变化。第三章通过对不同身体部位的服饰品予以分类，并对具有明显民族风情与地域特色的服饰用品予以重要介绍。第四章从植物花草类、动物类、器物类与组合类四种纹样的具体细化与展示，表达汉民族传统服饰纹样中追求吉祥美好寓意的主旋律。第五章民间服饰技艺展示了汉族劳动人民丰富的装饰技法、充满创意智慧的装饰技巧。第六章通过汉民族色彩应用与民族色彩观的展现，表达汉民族独特的色彩文化性格。
张灏编著的《汉服审美》以汉服为研究对象，探讨作为中国传统服饰之本的服饰原型所具有的多重审美趣味、审美内涵以及审美的境界。著作从汉服的色彩、形制、纹样三个层面入手，先总体上观照了整个汉服体系的审美特征，而后以汉礼服为重点，突出其“汉官威仪”的主要审美意蕴，再以其他多种服饰形式为辅，阐述汉服多元化的审美取向，并终以哲学和文化学的视野，剖析汉服审美背后的精神内核，以期通过服饰审美的外在表象，获得对传统文化根基的深层思考。《汉服审美》为2012年度国家社会科学基金艺术学项目成果（12BG063）。
中国人习惯把日常生活概括为“衣食住行”，服饰排在了**位，可见它在生活中的重要位置。在这个历史悠久的衣冠大国，从古至今，伴随着民族间的相互融合和东西方文化的交流，服饰的样式和穿着习俗始终在不断演变。
作为服饰文化史的研究，本书探讨20世纪汉族服饰的各个方面。服饰包括服和饰两大部分。其实，服和饰是结合的，是一个整体，往往不能分开；如果分开，就出现奇怪的现象。例如，日本民族服饰，包括和服、和式发型、和式屐、化妆等因素。同样，彝族的服饰，也包括头服、头巾等多种因素。所以，只是为了讨论的方便，才勉强把它们分成服和饰两大类。
《中国民俗摄影(服饰篇)》由《中国民俗摄影》编辑部编著，本书精心选取多个少数民族的传统服饰，对其服饰特点及民俗习惯进行了深入解析，《中国民俗摄影(服饰篇)》是兼具观赏性及实用性的随身摄影图志。
李晓莉、李丹娜所著的《直苴彝族服饰》以云南直苴彝族服饰为研究对象，从材质、装饰、创新的角度探讨了云南直苴彝族服饰的源流，进而论述了云南直苴彝族服饰的分类与组成、色彩、图案、刺绣工艺、形式法则及其传承，后阐述了社会组织建设与直苴彝族服饰文化发展的问题。
本书是“细说中国文化”系列丛书的一种。编者应用“细说”理念，通过编写体例、图片和艺术设计等多种要素的有机结合，从发展历史、制作工艺、艺术特色、等级制度、文化内涵等多种角度，全面地、深层次地解析中国服饰，立体展现中国服饰的辉煌成就，让读者在提高阅读效率的同时，获得更多的审美享受、想象空间和人文熏陶。
丝绸之路，既是一条横亘东西的贸易之路，也是人类文明的十字路口。在2000多年的漫长岁月中，一批批的使者、商人、军队、僧侣和流浪者在丝路上往来穿梭。本书以丝路上的节点城市（如西安、武威、兰州、敦煌、喀什、和田等）相串联，是一个由地理进入历史的过程，力求将丝路的历史、传说、古迹、风光和风情融合在一起，唤起人们对丝路的文化认同，展望丝路的美好未来。
作为文明的衍生物，服饰就有相应的表现。农业文明的以手工为主的服饰虽然在形制上没有工业文明服饰的多姿多彩、花里胡哨，但它所蕴集的“千层底”般的人与人之间的真情、亲情、爱情、友情，对今天看来恶劣生存环境的正视、思考、适应，对浩博的大自然、不可知命运、飘渺的神灵的敬畏，对新生生命的百般呵护，对长者的祝福与祈祷，对美好、祥和生知的期盼等等，都是现代金碧辉粕的商城中玻璃橱窗里，那些面无血色、冷冰冰的，主要以价格的高低来衡量其好坏的华美服装所没有的。
本书坚持的三种学术取向： 其一，立足传统。中央民族大学美术学院师生的创作中体现出良好的传统功底，无论是中国画还是油画、装饰绘画，都十分注重对传统艺术语言的钻研与运用，同时更加注重对民族传统审美意象的凝练和深化表现，在设计探索中十分有效地找到了从民族建筑、民族服饰、民族传统工艺等民族传统艺术遗产中汲取营养的方法。 其二，面向现实。中央民族大学美术学院的专业教学非常重视社会实践和实习采风这一环节，他们的作品无论以什么样的风格面貌出现，无不以少数民族现实生活为创作构思的源泉，无不是在社会人生和大地山河里寻找构思的鲜活素材，无不是以自己在民族地区生活的实际体验作为自己艺术探索的起点。这一点，一直是中央民族大学美术学院的教学传统，因此，他们的创作多能够超越简单的形式感转译，准确地表
著名文学大家沈从文1949年以后转行做了历史文物研究专家，把满腔爱与美的热忱投入到六千年间中华文物上，专注地和坛子、罐子、绸子、缎子打了近四十年交道，对文物的鉴赏和积淀的艺术观同样是大师级的。本书是"沈从文说文物"系列中的一本，收录了沈从文有关服饰类的考古鉴赏文章，对所谈到的每一时代的服饰特征进行归纳总结，从历史和文化的角度，寻绎出中国古代服饰的发展沿革的历史，对中国的服饰研究有很大贡献。
回族服饰是回族特有的文化现象，回族服饰文化是一个历史悠久、绚烂多彩、积淀丰厚的宝库。回族服饰的发展变化及多种形态，潜移默化地受到时代、地域以及周边兄弟民族习惯等影响，但在根本上或者说整体上，是受到伊斯兰文化对回回民族形成的深厚影响。人类服装史权威、美国华盛顿大学教授布兰奇·佩尼曾深有感慨的表示：“对服装历史的研究，可以说，等于从事一项探险活动，它涉及的领域很广，而且饶着有兴趣。”（《世界服装史》序）由于回族服饰是半随着发展的节奏，就可以帮助我们从宏观上把握回族历史发展的主脉。为了印证回族服饰的演变和发展，受到回族社会、回族经济及回族文化的深厚影响，本书作者曾到西北许多回族聚居村镇采访，广泛收集回族服饰样品与资料，经过精心整理和归类，不仅探讨了国内回族服饰的历史传承，而且还对
伴随着现代化、城市化和全球化的演进，传统服饰正逐渐被批量的、工业化生产出的服装所替代，并逐渐边缘化，淡出了日常的生活。一些传统民族服饰所具有的“穿在身上的史诗”的神圣意味、传宗接代的血缘传递内涵和区分我群与他群的标志感，也都趋于弱化。但就是在这种几乎不可逆转的趋势中，我们依然能在田野乡间、边陲远寨中发现传统服饰文化还在坚韧地、智慧地传承着，在与现代生活的磨合中寻找着、探索着传承发展的路径。本书的作者通过一个个生动的个案，为我们描绘出了一幅民族服饰文化传承发展的多维图景。
少数民族服饰是整个中国服饰的有机组成部分,是各少数民族才能和智慧的体现,都寓托着一个民族的理想与追求，是一个民族审美的具体再现。它直接或间接地反映着各民族共同的认知心理、传统风俗习惯和审美情趣。所以，中国服饰要想走向世界，不可忽视少数民族服饰的挖掘和发展。民族服饰是民族文化的外在表现，透过服饰的种种现象，可以领悟各少数民族一定时期的社会意识形态、社会风尚和社会面貌等深层次的东西，把握一个民族的民族意识、民族精神、民族性格和民族思维倾向。少数民族服饰工艺精湛、色彩斑斓、图案丰富、寓意深刻、装饰点缀变换无穷，富有浓郁的生活气息与深层的文化含义，意韵非凡。它对中国服饰的影响，对现代人生活的影响是不可估量的，而且它具有一定的美学价值与社会功效，已经引起中外专家、学者的广泛关注，并汇入
勤劳智慧的藏族人民创造了与本民族同样古老、独特、灿烂的文化艺术．而藏族服饰正是这绚丽多姿百花园中杰出的代表。 本书按藏族文化所呈现的地域性特征，系统介绍了卫藏地区、安多地区、嘉绒地区、阿里地区、工布地区、康巴地区等六大区域不同类型的藏族服饰，并对西藏僧侣服饰、原西藏地区官员服饰作了扼要的介绍．揭一不了这些服饰所隐含的文化意蕴。
何谓“旗装戏”？其艺术特色如何？它的代表剧目都有哪些，它缘何紧跟时局起起落落？它又成就了哪些名角儿和艺术大师？在《梨花一枝春带雨：说不尽的旗装戏》里，笔者李德生以详堪的史料、生动的叙述，对上述问题一作答，同时穿插了许多鲜为人知的梨园掌故。无沦你是否身处梨园，都可以被深深吸引，沉浸枉旧日的时光里，从中找到自己感兴趣的话题。《梨花一枝春带雨：说不尽的旗装戏》部分内容已列入国家*人文社科基地重大研究项目。
