本书以 唐诗的源流 切入，开启对唐诗的解读与鉴赏。全书由浅入深，先讲解诗歌的基本知识，带领读者走进诗歌；紧接着， 知人论诗，以诗解人 ，解读了唐代李白、杜甫、白居易等20位诗人的代表作品，让中学生对唐代的诗人、诗作有了较为全面的了解，对诗歌风格有了深切的感知。
? 诗词之美，美在语言，美在声律，美在意境，美在其背后的动人故事，诗词是我们语言美的精粹。《孩子们喜爱的诗词故事/中华经典精选》精选30个经典诗词故事，搭配童趣的手绘插图，娓娓讲述唐宋诗（词）人的传奇际遇，穿越千年时光，带你走进诗词背后的精彩世界。品读过这些经典诗词背后的故事，再去吟诵这些千古流传的诗篇，你看到的，将不仅是一句句精妙的诗词，更是一个个鲜活的诗人，他们就像是相识已久的老朋友，能带给你不一样的感动。相信小朋友们会因为这些故事，爱上更多的诗词。
《书法雅言》是明代书法家、鉴赏家项穆撰著的一部书法理论旷世著作。项穆出身收藏世家，家中书画藏品量大概是故宫的一半，对书画作品的见解常人难以企及。全书共17篇，详细阐述了书法的起源以及演变、品鉴书法的方式、学习书法写作的技巧等，并以匠人的精神品评历代书法家的优劣得失，展现了明代书法家的美学理念和清雅意趣。 《书法雅言》是中国古代书学理论的传世经典，也是世界系统阐述 笔迹 读心的著作。写字如做人，心正则笔正，人正则书正。以习字静心，成为更好的自己。
这是建国60多年来，京剧历史上首次开展的*规模的 京剧经典传统大戏 排演、拍摄工程，其意义在于推动全社会对国粹京剧艺术传承发展的重视，扩大京剧在国内外的影响，团结凝聚京剧人才队伍，增强他们的责任感、荣誉感，高质量地把当代中国京剧艺术的成果传播、记录下来。这项工程计划用三年左右的时间，在浩如烟海的京剧传统剧目中，精心选择*代表性和艺术性的经典传统大戏，通过巡演和电影拍摄两个环节，采用舞台演出和电影载体两种形式，将当代*秀的京剧艺术家、音乐家对国粹京剧艺术的优质传承和艺术风采广泛传播，永远留存。书稿计划加入传统剧照和新拍剧照数十张图片，并配有专家评点赏析。（具体见备注） 该套书的定位为大众读者，做到既有普及性，又有知识性、可读性，力争打造成为一套国粹文化的精品书系。
本书以武乐传统、文化融合、祖先祭祀、农事活动、婚姻家庭、宴饮、战争等为主题，对《诗经》中的代表诗篇进行较为全面的解读，文字深入浅出。通过阅读本书，中学生可以对《诗经》有直观的认识，了解先秦社会文化生活的整体风貌，感悟《诗经》的文化意义与价值。
《中华预测择吉万年历（1900-2100年）》主体内容为1900～2100年年历，时间跨度长达200年，历表项目较为全面，并附有历注说明及择吉用表。
《梧桐双兔图》，96cm*68cm，清代冷枚绘。原作绢本，设色，纵176.2厘米，横95厘米，现藏北京故宫博物院。此图绘梧桐树下，石缝中斜出一株桂花。野菊满地，柔草丛中，两只白兔相戏，毛以细笔一一画出，兔目用白色点出高光，令眼神活灵活现顿生神采。景物细腻逼真，色彩和谐宁静，双兔造型准确，形象生动逼真，用笔细腻清秀而注意质感，设色和谐艳丽而有对比，具有光影的效果和体积感，受到西洋绘画技法的影响。
《书法雅言》是明代书法家、鉴赏家项穆撰著的一部书法理论旷世著作。项穆出身收藏世家，家中书画藏品量大概是故宫的一半，对书画作品的见解常人难以企及。全书共17篇，详细阐述了书法的起源以及演变、品鉴书法的方式、学习书法写作的技巧等，并以匠人的精神品评历代书法家的优劣得失，展现了明代书法家的美学理念和清雅意趣。《书法雅言》是中国古代书学理论的传世经典，也是世界系统阐述“笔迹”读心的著作。写字如做人，心正则笔正，人正则书正。以习字静心，成为更好的自己。
本书将近代艺术家诸宗元《中国书学浅说》和《中国画学浅说》合在一起，定名为《中国书画浅说》。《中国书学浅说》分绪论、书体之分析、笔法之研究、字之结体及运用等几个部分。《中国画学浅说》分画体分别、画法通论、用笔、用墨、设色、学画程序、等几个部分，对中国画学做了通俗易懂的解说，不失为国画初学者入门指导书。
这是建国60多年来，京剧历史上首次开展的*规模的 京剧经典传统大戏 排演、拍摄工程，其意义在于推动全社会对国粹京剧艺术传承发展的重视，扩大京剧在国内外的影响，团结凝聚京剧人才队伍，增强他们的责任感、荣誉感，高质量地把当代中国京剧艺术的成果传播、记录下来。这项工程计划用三年左右的时间，在浩如烟海的京剧传统剧目中，精心选择*代表性和艺术性的经典传统大戏，通过巡演和电影拍摄两个环节，采用舞台演出和电影载体两种形式，将当代*秀的京剧艺术家、音乐家对国粹京剧艺术的优质传承和艺术风采广泛传播，永远留存。书稿计划加入传统剧照和新拍剧照数十张图片，并配有专家评点赏析。（具体见备注） 该套书的定位为大众读者，做到既有普及性，又有知识性、可读性，力争打造成为一套国粹文化的精品书系。
这是建国60多年来，京剧历史上首次开展的*规模的 京剧经典传统大戏 排演、拍摄工程，其意义在于推动全社会对国粹京剧艺术传承发展的重视，扩大京剧在国内外的影响，团结凝聚京剧人才队伍，增强他们的责任感、荣誉感，高质量地把当代中国京剧艺术的成果传播、记录下来。这项工程计划用三年左右的时间，在浩如烟海的京剧传统剧目中，精心选择*代表性和艺术性的经典传统大戏，通过巡演和电影拍摄两个环节，采用舞台演出和电影载体两种形式，将当代*秀的京剧艺术家、音乐家对国粹京剧艺术的优质传承和艺术风采广泛传播，永远留存。书稿计划加入传统剧照和新拍剧照数十张图片，并配有专家评点赏析。（具体见备注） 该套书的定位为大众读者，做到既有普及性，又有知识性、可读性，力争打造成为一套国粹文化的精品书系。
由青海省人民政府和中国非物质文化遗产保护中心主办，青海省文化厅承办的“国际唐卡艺术及非物质文化遗产保护·青海论坛”日前在西宁市举办。国内外20余位专家学者参加了论坛。论坛围绕非物质文化遗产保护视野中的唐卡传承、唐卡艺术与热贡文化生态保护、生产性方式保护与唐卡艺术发展等议题展开研讨。17位国内外专家代表作重点发言，他们就唐卡艺术的本体特征、宗教意义、继承与发展、市场诱惑与守护、人才培养与责任以及传承模式的创新等方面问题进行了阐述，并就唐卡艺术如何更好地在热贡文化生态保护实验区中得到保护进行了深入探讨。本书即为该论坛的论文集。
《午瑞图》，96cm*68cm，清代郎世宁绘。原作绢本，设色，纵140厘米，横84厘米，现藏北京故宫博物院。此图应作于雍正十年（1732年），属郎世宁在中国的早期作品，带有明显欧洲静物画的风格。花叶、水果和瓷瓶具有明显立体感。画中物品聚散有致，青瓷瓶内插着蒲草叶、石榴花和蜀葵花，托盘里盛有李子和樱桃，几个粽子散落一旁。从其内容看是为中国的传统节日——端午节而绘制的。
庐山诗文，整理出版为数不少。但庐山书法与绘画系统整理出版的，仅二〇一〇年江西美术出版社出版的《庐山历代石刻》（陶勇清主编）、《历代庐山书画赏析》（陈传席、陶勇清主编）。应读者求精求简的需求，江西美术出版社以《庐山历代石刻》、《历代庐山书画赏析》为蓝本精选辑录，出版《庐山历代绘画精品百幅》、《庐山历代书法精品百幅》。 宋代庐山题材的书法作品，绝大多数以石刻为载体流传至今。《庐山历代书法精品百幅》选入了黄庭坚的《七佛偈》、米芾的《山》、朱熹的《简察观诗》、张孝祥的《玉渊》、朱端章的《庐山》、史文卿的《玉渊题识》、李亦的《龙》等。苏轼的《归去来兮》、玉涧的《炉峰香冷水云孤》两幅硕果仅存的宋代纸质书法作品，也收入《庐山历代书法精品百幅》中。 元、明、清三代庐山题材的书法作
《记忆的容颜》中所收各篇文章，仍然是在《三联生活周刊》“口述”栏目陆续发表的。“口述”栏目始创于2006年，李菁担任主笔至今。2009年，她的本书《往事不寂寞》出版，周刊主编朱伟的序言和李菁自己的后记详细记述了栏目从创意到成型的过程。与《往事不寂寞》相比，《记忆的容颜》各文选题定位更为清晰，题材选择更为自信，结构处理更为圆熟，文字风格也更为鲜明。进步的背后当然是艰苦的付出。“口述”虽然以人称的语气写出，决不意味着记述人只是一个被动的倾听者，话题的选择和谈话方向的把握，后成文的主线、结构和素材的采用，需要大量阅读背景资料，并每每考验记述者的见识和功力。一起来翻阅《记忆的容颜》吧！
