数千年来,弓箭在中国历史上扮演了一个重要角色,尤其是在中国文化和哲学思想上。北京聚元号弓箭铺曾是皇家御用兵工厂。聚元号弓箭完整地保存了传统弓箭制作复杂的生产工艺流程。细腻的工序和精湛的技术,浓缩了中国传统弓箭发展轨迹和弓箭文化。这些技艺难以为现代技术所替代,是中国传统手工工艺的杰出代表,是一份极其宝贵的历史遗产。本书向读者详细介绍了聚元号的整个发展历程以及聚元号弓箭的制作技艺。
中国几千年来社会分工产生了各种职业,俗称 三百六十行 ,其中有些行业已经退出历史舞台,有些行业延续至今。本书从中选取360个行业,分门别类,编为农林牧渔行业、饮食糖果行业、纺织服饰行业、手工业行业、交通运输行业、医药卫生行业、文化教育行业、休闲娱乐行业、工艺美术行业、其他社会行业等十个部分,既反映了充满市井烟火气的生活场景,又记录下众多非物质文化遗产与丰富多彩的民俗民风。同时,在旧版的基础上,新一版在文字、配图、装帧等软硬件方面进行了修订、升级,使得这部经典民俗读本在新时期焕发出新的活力。
这是一本讲述云南建水紫陶的书。建水紫陶是我国国家地理标志产品,有“坚如铁、明如水、润如玉、声如磬”之誉。本书分为三个部分,第一部分讲述了建水城特殊的地理背景,文庙、学政考棚等民风民俗,建水制陶的源起、流变、现状,以及名品。第二部分,讲述了建水原生、富有的原矿泥资源、紫陶泥的特性及对比、装饰,以及老款上特殊的款识。第三部分,讲述了紫陶赏鉴的艺术价值分析、宜花性、宜茶性、紫陶的日常拓展创作、运用、打磨、工艺、艺术效果、美学价值等等。这是一本讲述建水紫陶方方面面的书,具有很高的实用价值和美学价值。
这是一本讲述云南建水紫陶的书。建水紫陶是我国国家地理标志产品,有“坚如铁、明如水、润如玉、声如磬”之誉。本书分为三个部分,第一部分讲述了建水城特殊的地理背景,文庙、学政考棚等民风民俗,建水制陶的源起、流变、现状,以及名品。第二部分,讲述了建水原生、富有的原矿泥资源、紫陶泥的特性及对比、装饰,以及老款上特殊的款识。第三部分,讲述了紫陶赏鉴的艺术价值分析、宜花性、宜茶性、紫陶的日常拓展创作、运用、打磨、工艺、艺术效果、美学价值等等。这是一本讲述建水紫陶方方面面的书,具有很高的实用价值和美学价值。
魏晋南北朝是一个比较特殊的时期——上承东汉,下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承,还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章,前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰,参考资料种类比较丰富;第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰,参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书,值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。
本书是一部关于四川竹编工艺的文献资料汇编,内容围绕四川地区竹编文化的发展渊源、竹编类型、工艺特点、价值体现、竹编企业、传承体系,竹编产业开发与创新等,通过对四川竹编新一代传承人的访谈、文字笔录,以口述史的形式,将他们的亲历、困境和思考如实记录下来,聚焦四川竹编发展的现状与现实问题。从当代设计的视角来看,竹编工艺是启迪当代可持续设计未来发展的一笔宝贵的文化资源。本书的最后精选了部分四川竹编的精品佳作,既可作为教学授艺的参考,又是四川工艺竹编文化的历史文献,对发扬四川竹编工艺与传统文化的传承具有现实意义。
本书在参考诸多古籍文献及文博同仁相关学术论文或专著的基础上,以上海博物馆工艺类收藏为主,兼顾故宫博物院、首都博物馆、浙江省博物馆、南京博物院、安徽博物院、苏州博物馆、衢州博物馆等所藏珍品,精选江南主要雕刻门类的三十件代表性文物,如良渚文化玉琮王、明代 子刚 款玉尊、明代王叔远制核雕小舟、清代桐荫仁女图玉山子、明代黄花梨四出头官帽椅、南宋戗金柳塘图朱漆斑纹黑漆盒等,依年代顺序分节介绍,偏重明清时期。具体文字力求深入浅出,也尝试引出文物背后的历史文化故事。希望通过具象的江南器物,再现江南过往,呈现江南精神。
前言,关于最早的釉上彩瓷器,红绿彩的彩饰及工艺特征, 关于红绿彩的烧造年代,元代景德镇对宋金釉上彩的继承,明洪武时代釉上彩,明永乐官窑对釉上彩技术的发展, 明宣德官窑釉上彩及其创新,明正统、景泰、天顺釉上彩, 明成化釉上彩技术的成熟, 明代弘治、正德釉上彩, 明嘉靖、隆庆、万历釉上彩,清康、雍、乾时期釉上彩的繁荣,清中后期别具一格的釉上彩,民国时期的新彩,结语等16部分,较系统地阐述了景德镇这一瓷器品种的发展脉络,具有学术及阅读的积极意义。 有配图约100幅。
我国剪纸艺术历史渊源久远,具有极高的艺术性与欣赏性。剪纸起源于古人祭祖祈神的活动,根植于博大精深的中国传统文化之中,两千年的发展史,使它浓缩了中华文化的传统理念。在其沿革中,与彩陶艺术、岩画艺术等姊妹艺术相互交织在一起,递延着古老民族的人文精神与思想脉膊,成为中华传统文化的一个重要组成部分,是传统信仰与人伦道德的缩影,也是观察一个民族的民俗民风文化传承的窗口。 剪纸是民间的,也是艺术的。剪纸艺术作为一种民间美工,是劳动人民为满足自身物质与精神需要而源起的。流行时间之长,流传地域之广,可以与任何一种传统艺术相媲美。从南国边疆到西北大漠,从云贵少数民族的村寨到东郊海滨的渔家,到处都有剪纸创作活动。剪纸作为劳动者的造型艺术,寄托劳动人民的理想与信念,抒发着生产者的喜怒哀乐。它伴随
本书由金申研究员著,于1992年由四川旅游出版社首次出版,一度广受好评,今增补修订后再版。该书主要分为六章,分别介绍了藏传佛教的基本知识,藏传佛教的建筑和美术,藏传佛教的各类佛像,佛像的手印、坐姿、衣饰、台座等,寺庙的供物、法器、吉祥图案等,服饰礼仪类等知识,以平实的语言、专业的视角较为全面地介绍了藏传佛教的方方面面,使读者对藏传佛教产生较为深入的了解和认识。
本书分为15个章节,每个章节均独立成篇,记述共计15名中华历史上有过重要贡献的工匠。他们在各自的领域孜孜以求,匠心创作,追求卓越,凭借双手和智慧,创造了辉煌的物质文明,留下数不尽的物质遗产。本书考据正史、出土资料和其他佐证资料,辅以民间传说,为工匠拭去蒙尘,为读者重新树立起“中国匠心”。
本书主要探讨秦汉时期的装饰艺术,除了从整体宏观角度简要概括地对其发现与分布介绍外,还对一些主要特征及形成、发展、演化过程进行论述,同时又对一些具有代表性的品类进行具体而细致的讨论,以揭示秦汉时人们所追求的羽化升仙、祥瑞纳福的思想。
本书记录了60多种行将成为历史的老手艺、老行当,用简朴的语言描写了曾经游走在乡土中国大地上的老手艺老行当人的酸甜苦辣、生老病死,将正在渐渐消逝的传统生活方式呈现在我们面前。全书从个人记忆切入,通过大量、扎实的实地访谈、田野调查,重现老手艺的彼时彼景。知名漫画家邓辉华为本书绘制的漫画插图,寥寥数笔,生动传神。此外,修订版在初版基础上进行了较大的修饰润色,每种行当都补充了民谣、民谚等传统文化的内容,并增加了凝练手艺精髓或点破行当辛酸的竹枝词。
中国各式各样的传统工艺有着技术和文化的双重价值。本书将分门别类地介绍这些历史悠久的传统工艺,涉及生产、生活的方方面面,不仅停留在对工艺流程的说明、工艺制品的鉴赏,还进一步向读者阐述这些传统工艺背后所反映的昔日的社会生活,以及中华悠久文明的传承。内容大致包括陶瓷烧造、玉金锻铸、染织、编结、木作、髹饰、雕塑等。 China's varied traditional arts and crafts have dual value in technology and culture. This book introduces these time-honored traditional arts and crafts, involving various aspects of production and people's lives and reflecting the profound history and strong interest in appreciation. The book is not confined to the description of technological process, but gives insight into past lifestyle, and inheritance of Chinese civilization. Its contents include: ceramics making, jewelry making, dyeing and weaving, embroidery and sculpturing.
本书作者何振纪教授自2010年起,开始进行有关宋代漆艺的研究,他亲身考察世界各地博物馆馆藏宋代漆器,做下大量珍贵的记录。“研究历程”概述20世纪以来国内外有关宋代漆器的研究状况;“主要类型”描述“雕漆”“戗金”“螺钿”“素髹”等宋代漆器类型;“设计特色”深入探讨“造型”“制胎”“工艺”“装饰”等几个方面,介绍宋代漆器的设计和制作特点;“剔彩流变”介绍该工艺的特色及其在中日间的流传与嬗变;“域外传播”阐释通过海上丝路流传的宋代漆器;“珍存近况”对流传至今的重要宋代漆器遗存进行了梳理。中国漆器艺术是世界上独一无二的工艺创造,尤其是自宋代进一步发展的众多优秀漆器髹饰技艺,皆获得了相当的突破。文字中提炼出宋代漆器的工艺、美学、历史,并叙写当时的文化氛围。书中大量图片更是展现宋代漆器的珍贵图
本书讲述两个基本内容,一是传统汉服,二是基于传统汉服设计的现代汉服。 汉服,简言之是中华民族的传统服饰,从商代至今,已经成为中华文明的一部分,在发展过程中兼容并蓄,除了朝代更替与时尚变化导致的服饰演变,数次胡汉融合也大大丰富了汉服样式。传统服饰崇尚宽衣博带,胡汉文化交融又出现了窄衣的款式。 传统汉服有三种基本款式贯穿整个古代,分别是衣裳制、深衣制和袍服制。按照用途分为祭服、朝服、常服、宴服、亵服等。传统汉服的基本组成为冠巾、中衣、衫袍、裙、裤、鞋履、腰带、玉珮等。另外还有很多衍生款式,如半臂、褙子、比甲、坎肩等。 传统汉服在实用功能外更有区辨社会等级,反映时代特征,展现纺织技术,表现审美意识等文化属性。 现代汉服的盛行是流行曲线的又一次回归,悠久的传统汉服历史为设计师提供了取之不
十年跨度,近三十位纸业艺术家。这是一封纸业大国写给纸与爱纸之人的情书。这里有各种形态的纸,明信片、包装袋、书、名片、纸币、广告海报……这里也有各种形态的人生,儿子悄悄写给父亲的信;平民生活区里的活字印刷所;徘徊于人生低谷的画家在冷清画材店偶遇的人生导师;平野甲贺的字体;仲条正义为资生堂做的近期新设计……纸的尊严,就是人的尊严。
本书记录了60多种行将成为历史的老手艺、老行当,用简朴的语言描写了曾经游走在乡土中国大地上的老手艺老行当人的酸甜苦辣、生老病死,将正在渐渐消逝的传统生活方式呈现在我们面前。全书从个人记忆切入,通过大量、扎实的实地访谈、田野调查,重现老手艺的彼时彼景。知名漫画家邓辉华为本书绘制的漫画插图,寥寥数笔,生动传神。此外,修订版在初版基础上进行了较大的修饰润色,每种行当都补充了民谣、民谚等传统文化的内容,并增加了凝练手艺精髓或点破行当辛酸的竹枝词。
《细节阅读:古物新知》主要内容包括:唐锦的功用、鹤嘴瓶·凤首瓶·胡瓶、唐代的特种工艺镜、“襄阳做髹器”——唐代襄州漆器、朝霞初起,春花竞发——唐代工艺美术色彩刍议、纳石失在中国等。
李进兴*的《西夏瓷》介绍:西夏瓷器中的碗、 盘、钵等圈足器均挖足较深(俗称 挖足过肩 ), 器壁近底处较厚,近口处较薄,底则*薄,这是因为 碗、盘等主要用顶碗覆烧法烧制而造成的。顶碗覆烧 法支撑点在圈足部,为了能撑住整个坯体,不至于坯 体变形,所以近底处的器壁是*厚的地方;同时,为 了减轻坯体的压力,近口处器壁略薄,器底*薄。器 物外壁多挂半釉,施釉较薄。白釉碗、盘内底有沙圈 ,其他釉色则为涩圈。白釉瓷和剔刻花瓷在西夏瓷器 中*具特色,两夏瓷胎色多呈灰白色或浅黄色,故白 釉瓷均施化妆土,盖住胎色,然后挂釉。在各地西夏 窖藏中出士的西夏瓷,器物多为白釉瓷,有白瓷碗、 白瓷盘和白瓷碟等,内壁光滑,外壁有的较粗糙,也 有的很细致,胎细壁薄,很有代表性。剔刻花瓷的剔 刻花纹一般采用
手工艺品来源于生活,却又创造了高于生活的价 值。她在中国有着悠久的历史,是中华民族文化艺术 的瑰宝、智慧的结晶。她以精湛的技艺、丰富的门类 、传世的佳作等蜚声海内外。李迎丰*的《手工艺品 》通过生动的文字和精美的图片,从独特的地理环境 、悠久的历史传说、成功的品牌故事以及实用的生活 常识等方面对技艺精湛的扬州漆器、挥洒自如的湖笔 、巧夺天工的端砚等18种**特色的中国地理标志产 品进行解读,让读者感受历史的厚重、=艾化的深远 和工匠们的智慧