本书是一部非物质文化遗产调研汇编，内容分为五大部分：1.非遗及古村落保护的思考；2.民间文学类非遗的保护问题；3.信仰类非遗的保护问题；4.民俗类非遗的保护问题；5.非遗保护实践问题。系统地梳理了部分民间信仰、民俗节日、民间文学等非物质文化遗产的今昔生存状况及当下面临的问题，并提出保护和发展建议。
在信息快速更新的时代，未来书店，究竟该是什么模样？ 与书店相关的出版、文创、地产、商圈，扮演着什么样的角色？ 国内书业系统改革创新的瓶颈是什么？ 茑屋书店、诚品书店、青山城市中心 除了颜值，更值得学习的有哪些？ 森冈书店、怪人书店、城市之光 小而酷的独立书店，生存之道是什么？ 亚马逊实体书店，从线上走到线下，有什么与众不同？ 带着这些问题，作者采访了与书店相关的资深书店人、出版人，分析那些生存下来的书店、那些延展出更多可能性的书店、那些吸引资本的连锁书店以及小而酷的独立书店有什么独到之处。也拜访了国内外走在风潮前端的出版社，看书业里的新角力关系；还提供了具有很高参考价值的与书业相关的各种财务报表 我们希望这本书能对书业同仁、爱书店的朋友们有所帮助。 希望好的书店永不被淹没，
时尚产业毫无疑问是西方进入现代化社会之后大为兴盛，且具有极大社会影响力的行业。 但是时尚产业同时也是资本主义将其病态蔓延到全球化的一个巨大的领域。在时尚产业中存在着复杂的剥削和压迫，甚至在某些国家可以说对人造成的奴役堪比奴隶制。譬如童工、歧视、虐待、低薪、环境污染，等等。作者从历史和经济制度入手，批判现代时尚产业的黑暗面，呼吁企业家、设计师、消费者们能转换对时尚的观念，创造真正的基于审美而非压迫的时尚产业。
nbsp nbsp《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》围绕电影项目的立项开发、投资、拍摄制作、宣传发行、后期价值实现，着重介绍电影项目运作过程中的商业交易规则、合同规范、法律规制等问题，通过分析典型案例，如花儿影视公司诉蒋胜男、白先勇诉上影集团、宁勇诉中影公司、华利公司诉盟将威公司等，生动地展现了电影产业交易运作各环节应重点关注的问题点及法院处理方式。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》实操性较强，可以让电影从业人员了解电影项目运作过程中如何运用法律管理项目、解决问题，同时可以让法律实务人员深入了解电影产业相关的交易规则和运行方式，以便提供更好的法律服务。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》有利于促进电影从业人员与法律实务人员有效地沟通，保障电影项目的顺
在人生有限公司，把自己变成稀缺资产！因为在所有的投资项目中，最值得投资的就是自己的脑袋：智慧是唯一他人无法抢走的财富，不会被偷走也不会被征税，完完全全属于自己！ 换句话说，一个人最大的资产就是「自己
由钟蕾和李杨所合*的《文化创意与旅游产品设计》一书由对文化创意设计方法的宏观、微观剖析形成核心中轴，围绕中轴线完成**层面：重要概念阐述。包括对“旅游产品概念”、“旅游产品分类”、 “文化创意理论”部分的概念理解与分析。旅游产品在扩充其作为产品出现的新特质后，本书提出创新型、创意时尚型及传统手工艺型三大主要类别，分别强调将民俗文化作为创意源如何实现传统元素与产品的适度整合，结合现代人的生活方式、文化背景完成民俗文化资源的市场性转化与创新；针对当代先锋文化，跳脱传统民俗文化圈层，立足于现代城市文化、时代风尚，通过对现代及当代文化元素的提炼和处理，将借由时代感强、造型个性化，产品的使用功能多变、灵活等极具现代气质的元素体现，实现产品创意；对依靠传统手工技艺的工艺礼品等，本书则强
本书以科学发展观为指导，在继承中国传统生态文化和借鉴西方先进生态思想的基础上，以国内外生态环境日趋恶化的严峻现实与当前我国国民生态文明素质不高的现状为出发点，通过家庭教育、学校教育和社会教育等途径，以多种教育方式、方法提高国民生态文明素质为落脚点，借助理论论证与实证研究相结合的手段，采用 提出问题一分析问题一解决问题 的逻辑结构，以在全社会树立科学生态观、培养生态公民为*终目标，对我国生态文明教育进行了系统研究，提出一系列有针对性的观点和主张。
第二次世界大战以来，以非制造业为主的生产形式对于西方经济体的重要性和影响力取得了相当大的增长。许多国家注意到经济增长越来越多地来自于如传媒、娱乐和艺术行业的增长，文化经济在经济总产值和就业方面都占有显*的重要地位，同样，在区域经济发展方面，它也为决策者提供了很多重要机遇。 贯穿本书的一个基本前提，就是经济和社会，这使我们能以一个*高的视野高度去观察文化产业在现代经济中日益重要的地位，并据此找到正确的研究途径，也即是说，文化产业不仅能推动经济的增长和繁荣，还会丰富民众的实际生活和体验。 多米尼克 鲍尔、艾伦 J.斯科特编*的《文化产业与文化生产》聚集了国际上*名的文化产业研究精英组成多学科研究团队，翔实介绍了文化产业的功能，它在新经济中的地位，以及如何利用文化产业促进城市和区域经济社会的
《中国文化品牌发展报告（2014）》共收录1篇总报告、30篇年度品牌报告和15篇业态报告。 《中国文化品牌发展报告（2014）》对2013年中国文化品牌的发展做了宏观总结。2013年，中国文化品牌借改革红利，实现了多元化发展，文化品牌亮点频出，创新发展明显，文化产业各门类品牌竞相涌现，对产业引领作用进一步加强。举国上下以文化制度创新为纲，加速文化品牌转型升级，提升核心竞争力。 《中国文化品牌发展报告（2014）》遴选了30个在各门类具有引领意义的文化品牌，它们包括：电影品牌、电视娱乐节目品牌、数字出版品牌、网站品牌、网络视频品牌、数字艺术设计品牌、出版集团品牌、新媒体品牌、报业集团品牌、报纸品牌、文化投资基金品牌、演艺业品牌、广电传媒集团品牌、电视节目制作公司品牌、上市传媒品牌、印刷集团品牌、旅游演
朗诵不仅是话剧、影视剧演员和节目主持人推荐的艺术才能和素养，也是当下各种层次、各种类型社会活动中广大群众喜闻乐见的普及性、实用性很强的语言表达艺术样式。朗诵是艺术园地里一朵争艳夺目的花儿，也是日常交际
《上海市文化创意产业发展2020年度报告：出版领域》为上海市文教结合项目 上海理工大学文创研究平台 的学术成果。本书在《上海市 十三五 时期文化改革发展规划》和上海市委、市政府《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》精神指导下，围绕上海市传统出版转型升级发展现状、数字出版产业发展现状和趋势、实体书店和阅读服务升级发展路径、版权运营、出版教育改革与人才发展等产业发展重大问题进行数据统计、调查分析、理论研究和实践经验总结，并在此基础上为上海市出版产业新格局的构建提供一个较为系统完整的年度报告，为本市出版产业的发展、高校出版产业相关专业课程教材建设和人才培养新模式的探索提供独到的解读、相应的政策建议、决策咨询和发展指南，以促进上海出版产业、文化事业的发展。
胡惠林、陈昕主编的《中国文化产业评论(第19卷)》围绕中国文化产业的发展现状展开多方位的理论探讨。根据中共中央十七届六中全会关于深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣的决定，密切联系中国文化产业发展的实际，共分为“理论探讨”、“新型城镇化与文化转型”、“文化治理”、“文化产业示范基地”、“建立健全现代文化市场体系”、“文化经济”、“文化消费”等部分，从经济、城市发展、民族文化、学科建设等多个角度全面阐述了我国现阶段文化产业所取得的成就、所面临的问题，以及未来发展的趋势等等。
农村公共文化服务是被广泛关注的民权和民生问题，本书采用经济学和民族学等多学科的研究方法，以资源配置的有效性为起点，确立研究公共文化产品供给的要旨与意义，之后从农村公共文化产品的相关概念界定、特征出发，建立一般分析框架，类别不同的公共文化产品及其供给方式。公共文化产品供给不是一个孤立的问题，涉及乡村社会治理模式、农村生产方式变迁及城镇化背景下农村文化建设面临的新挑战等一系列问题。在现实层面，也将会面临更为复杂的理论问题和制度设计，需要在更为宏观的社会背景和社会结构中展开相关研究。本书从共时和历时的角度，分析公共文化产品供给的现实制度和历史逻辑链条。同时加大了对相关域的研究，在相关域的分析中引入村庄特征、社会资本、社会流动、公共空间等相关变量，考察这些变量对农村公共文化产品供给
本书围绕中国文化产业的发展现状展开多方位的理论探讨。根据中共中央关于深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣的决定，密切联系中国文化产业发展的实际，共分为 特稿 、 理论研究 、 传媒产业 、 乡村振兴 、 文化遗产 、 公共文化 战略管理 会议综述 八部分，从总体学科理论、产业现状、文化战略等多个角度全面阐述了我国现阶段文化产业所取得的成就、所面临的问题，以及未来发展的趋势等。
本书是上海交通大学国家文化产业创新与发展研究基地主办的连续出版物。本书有理论与政策、改革与发展、国际文化产业观照等栏目，收入学者相关研究领域的*研究成果。
本书稿围绕中国文化产业的发展现状展开多方位的理论探讨。根据中共中央十七届六中全会关于深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣的决定，密切联系中国文化产业发展的实际，共分为 理论研究 、 文化治理 、 互联网 、 文化旅游 、 传统工艺 、 影视产业 、 文化人才 等部分，从经济、城市发展、民族文化、互联网等多个角度全面阐述了我国现阶段文化产业所取得的成就、所面临的问题，以及未来发展的趋势等等。
值中国电视剧诞生六十年之际，我们编写了《中国电视剧 60 年大系 ? 创作卷》。六十年来，中国电视剧主创者们创作了大量题材丰富、覆盖面广、影响力的大优秀电视剧，使电视剧在当代人民群众的审美生活中具有不可替代的独特作用。本书将中国电视剧发展分为初创期、停滞期、复苏期、发展期、成熟期、繁荣期，并坚持马克思主义文艺观 美学的历史的标准 ，结合各个时期的社会背景、文艺政策、文艺思潮等，对一些 思想精深、艺术精湛、制作精良相统一 的重要作品进行了较为详尽评述。我们力图做到义理要正、考据要实、持论要公，力争使这些作品对于今后电视剧创作具有启示意义。我们相信，中国电视剧艺术必将在艺术百花园里绽放更加夺目的异彩。
媒介融合怎么理解？数字转型如何实践？媒体运营有何启发？ 面对信息化浪潮、数字化冲击，以上三个问题成为了媒体和娱乐业者为关心的话题，也是行业普遍关切、亟需解决方案的课题。 本书基于媒体融合的发展态势和要求，试图从新闻理论、公共关系、网络传播、技术前沿、文娱产业等不同角度和领域来重新定义和审视媒介。 本书形式新颖、角度独特、涵盖广泛，共分 文本 观念 标本 案例 和 话本 前沿 三大部分，分别从理论学说、策略方法、趋势研判等三个维度对媒体的融合发展给予回应和探讨。相信它对当前媒体业转型实践、深度发展具有启发与借鉴意义。 我们需要一种适时的媒介观和有效的工具论，来应对眼下汹涌而至且又激荡变革的资讯年代。
本书选取了我国文化产业上市公司为样本，以它们的创新绩效为研究对象，并且构建了相应的输入输出指标体系，运用DEA方法和Malmquist指数模型，对文化产业上市公司的绩效进行实证分析和评价。主要研究内容分为以下三个方面： 部分，综合报告篇。本部分主要内容包括：文献综述、理论基础、研究样本定义、范围与分布概况、文化产业上市公司综合评价模型选择、文化产业上市公司创新绩效研究-基于超效率SBM模型与Malmquist 模型、文化产业上市公司创新绩效提升路径研究。 第二部分，分项报告篇。本部分主要内容包括：文化服务业上市公司运营效率研究、文化传媒类上市公司经营效率研究、文化传媒类上市公司融资效率分析、文化产业上市公司治理能力实证研究。 第三部分，专题报告篇。本部分主要内容包括：文化产业上市公司生命周期研究、文化产
