本书是对汉代壁画现有研究的全面梳理与系统总结，主要包括地上壁画文献的梳理、地下壁画的类型学研究以及壁画题材的类别、壁画的制作与工艺、壁画的功能等内容，并着重从如下几个方面展开对汉代壁画深入、系统的艺术考古学研究：从学理上界定汉代壁画概念，科学地划分汉代壁画的类型，有效地解读汉代壁画的题材与类别，以及梳理汉代壁画的制作工艺和图像处理手法在壁画绘制、观念传达方面的影响等，并对研究者相对忽略的汉代地上壁画、墓葬中的浮雕和纹饰以及壁画的修补和改动问题做了探究，后对汉代壁画在墓葬中所具有的深层次功能做了全新的诠释。
佛教自印度传入中国，历时千年兴灭，在中华大地留下了大量的石窟寺、佛寺等遗迹，创造出为数众多的精美造像、壁画等文物，成为历史时期考古学的一项专门分支，成果显著。除了敦煌莫高窟、法门寺地宫等的考古发现，云冈、龙门、炳灵寺、麦积山等闻名于世的石窟群，近些年在山东青州，河北曲阳、邺城等地出土的造像窖藏亦引起社会各界的广泛关注。西藏阿里地区，九十年代以来也陆续清理出多处重要的藏传佛教寺院遗迹，更新了世人对于佛教传播历史的认识。凡此种种，于普通读者可能缺乏一个清晰系统的认知。本书通过石窟寺、窟前建筑、佛教寺院、地下窖藏、佛塔舍利几项专题，提纲挈领地呈现出我国佛教考古事业的全貌，使读者对于中国佛教美术遗迹的时空分布了然于胸。
明代杰出的书画艺术家董其昌集前人之大成，融会贯通，洞察画坛时弊，明智地提出画分 南北宗 的画学审美观，并以创作实践充分印证其理论所达到的文化高度，足以与 元四家 及唐宋各大家相媲美，无可争议地被载入中国杰出文人画家的史册，同时也是文人画理论史上的又一个高峰。尤其是董其昌 笔墨论 的提出，翻开了文人画史的新篇章，清四高僧、四王吴恽、金陵画派、新安画派，乃至晚清近三百年的画坛，大都在其理论影响下，形成了一个群体性的文人画创作高潮。 《董其昌和他的江南》以 董其昌和他所处的江南社会 为切入点，邀请来自故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、广东省博物馆、中央美术学院、复旦大学、南京大学等国内知名博物馆与学术机构的专家学者撰文，内容主要涉及时代背景、地域环境到董其昌的交游、鉴赏、艺术理论与
作者拈取白居易《缭绫》中的诗句为全书每一个章节命名，由是串联历史——人物遭际、政治事件、织造制度——和唐代丝绸的方方面面，以缜密的构思，近乎周备的证据链，讲述了一个充满细节的故事，如此， 两章对缭绫的破解，竟是举重若轻，左右逢源，恰便水落石出。
敦煌工匠是敦煌历史的创造者，同时，敦煌工匠又是敦煌历史的缩影。敦煌历代工匠的研究体现着历史多元化的特点，展示着古代社会生活的方方面面。 《敦煌古代工匠研究》将敦煌工匠置于巾国古代社会的大背景下，就敦煌工匠的特色等问题提出一些新的看法；同时，通过对敦煌历代工匠艺术活动、社会地位等一系列的考察和对他们的作品分析，探讨了普通工匠与艺术大师的关系！通过研究敦煌古代工匠，向世人介绍敦煌历史文化的创造者的情况，展示中华民旅的创造与奉献精神。
《十件文物里的中国故事》是一部由中国考古学家、历史学家通过 文物讲述中国历史故事的大众读物。 中国文物众多，类型丰富，它们凝结着中国历史的智慧，反映着中国历史的厚度，展现着源远流长、博大精深的中华文明。透过文物能够认识历史中国，能够感悟文明中国，同时也能够体会中国考古走过的峥嵘岁月。我们遴选了十件代表性文物，通过专家学者们娓娓道来的叙述，以通俗易懂的语言，逐一呈现文物的发现、文物的内涵，以及文物所蕴含的中国理念、中国精神、中国价值。我们力求使文物活起来，使中华文明 加立体地加以展示。 本书图文并茂，装帧精良，语言朴实，集专业性和普及性为一体，是广大读者走近文物，打开认识中国历史的一扇窗口。
本书是一部研究贵州岩画的专著，比较全面地描述了迄今为止在贵州境内发现的岩画。除了对岩画本身作了细致的描述之外，还对这些岩画分布的自然环境和人文环境也作出了描述。并运用了历史学、人类学、考古学的方法，对贵州岩画中的图象以及一些符号进行了识别、考证和阐释。本书还将贵州岩画同邻省的岩画进行了多方面的比较，对贵州岩画的年代断定和族属断定也作了一些推测。贵州岩画是一个正在迅速消失的文化遗迹，本书写作的目的之一便是对这个文化遗迹进行资料性的抢救工作。
《风雨沧桑九百年图说西安碑林（珍藏版）》是我国靠前部以图文并茂的形式、通俗易懂的语言，集专业性、趣味性于一体，全面展示西安碑林九百多年历史珍藏的图书，内容涉及碑林现存古代建筑及所藏数百座碑石和数十件石刻艺术珍品，详尽诠释了文物背后的历史故事，以及隐藏其中的历史价值和艺术价值。赵力光编著的《古代建筑石刻艺术》卷主要介绍西安碑林博物馆内的古代建筑及馆藏画像石、陵墓石刻、佛教造像等。
本书力图在既有研究的基础上利用考古类型学的方法，对北京及周边地区辽代壁画墓进行系统的整理和分期分区研究，建立这一区域辽代壁画墓发展的时空框架，厘清发展脉络，总结区域特征，并与契丹腹地同类型壁画墓进行比较，最后结合文献史料对北京及周边地区辽墓壁画所反映的社会背景及文化渊源进行分析和探讨。
从选拔陪审团成员的艰辛历程开始到“无罪”判决的最终出炉，本书揭开了迈克尔·杰克逊2005年案法庭内外的台前幕后。 在这本书中，国际知名犯罪题材作家阿弗洛蒂特·琼斯不仅对整个案情进行了细致入微的精准描述，更对所有媒体报以辛辣嘲讽，谴责它们丧失人性般地扭曲、摧残流行音乐天王的阴谋诡计。琼斯以确凿的证据向世人证明：这场针对杰克逊的案件只不过是出媒体蓄意编造、耗费纳税人钱财的丑闻闹剧。此外，她更急切地呼吁大众应对“新闻”进行批判性思考，考证其中的公正性并要求报道的真实性。
本书作者张乃翥，潜心研究龙门石窟佛教艺术20余年；书中主要分为北魏与唐代两部分，从造像的题材内容、风格与雕刻技法等方面，研究龙门佛教美术与当代社会、政治、艺术审美的关联，精辟剖析龙门佛教造像的民族化过程。书中收录250余幅精美彩图，文字解说巨细靡遗，仿佛带领我们亲临龙门，品赏中国佛教美术的精华。 佛教自西而东传入中国，带来了前所未有的文化冲击；在佛教思想与中国文化融会激荡之时，佛教美术的创作也变化出瑰丽多彩的风姿样貌，撼动着人们的视觉与心灵。龙门石窟位于河南省伊水两岸，其造像碑刻在中国艺术史上占有重要地位。北魏崇信佛教，因而开始了此地佛教造像的艺术工程，历各代而于唐代达到*，至明代中叶始告湮息。经历千余年，造就了2100余座窟龛、70万余尊造像、360D余件题记与碑刻，展现出气势恢弘的人
“东风染得千红紫，曾有西风半点香”，出自南宋杨万里的《木犀二绝句》，此借来拟喻魏晋南北朝至隋唐佛教艺术中的名物大致相同的演变经历。所谓“半点”，相对言，是少，也可以说它从未成为主流，更未能动摇中土之“体”。然而就*数量而言，此“半点”却也颇有可观。“西风”吹过，每每留下痕迹，只是很快即为“东风”之强势所“化”，终是“东风染得千红紫”，此际则已难辨外来痕迹了。
法海寺建造于明正统四年，为 重点文物保护单位。法海寺大雄宝殿内的六面墙上，至今完整地保留着极其精美的明代壁画。壁画分布在大雄宝殿北墙门的两侧、中佛像座龛背後和十八罗汉身後两面山墙上，壁面积达236.7平方米。《法海寺壁画》为我国明代壁画的 代表作品，是元明清以来现存少有的由宫廷画师所做的精美壁画。1993年在京的文物界、美术界的 专家对法海寺壁画历史、艺术价值进行论证，认为在中国现存明代壁画中，从壁画艺术、规模、完整程度和壁画制作工艺、绘画技巧、人物造型及用金方法等多方面综合论证，法海寺壁画堪称我国明代壁画之 ，与敦煌壁画、永乐宫壁画相比各有千秋，并可与欧洲文艺复兴时期的壁画相媲美。本书收录了法海寺壁画中大雄宝壁北墙的礼佛护法图东侧的壁画内容，利用中国传统宣纸印刷， 地展现了壁画的风貌， 艺
美术考古学属于考古学和美术史相互渗透的学科增长点，它同时注重发挥美术学、考古学、历史学、人类学、民族学、民俗学、宗教学、神话学和图像学等学科与之交叉的优势，从而形成的新学科。过去，我们对美术考古学的认识，通常都将其归属于考古学或美术史学，近几年国内外学术界对美术考古学的研究表明，美术考古学属于独立的新学科是不争的事实。为此，展开对美术考古学学科的系统研究具有重要的现实意义。 作为独立学科的美术考古学，它的研究不是简单地对“逝去”物品的发现与发掘，重要的是通过美术考古的重新审视：以文化的理念，揭示对象的文化意义，因为任何一件“过去”的物品，随着时间的流逝，物品之中总在不断地沉淀着文化；用审美的眼光，发现对象蕴涵的美的因子，从而再度激活起这些物品。正是因为美术考古学研究对象的
本书共收集136个敦煌石窟中壁画故事，是目前所能收集到的所有敦煌壁画故事大全，并配有精选的100幅壁画照片，是别人难已获得的手照片。 本书编辑李淑娟，开本16（170×240），页码511, 分类号K879.412, 书号978-7-80228-571-2。
紫禁城墙高宫深，珍藏百万，典籍无数，足资代代承传研发，各各昭示于众，故编此紫禁书系。 凡涉中国宫廷文化艺术之专题专论，以文论，以图示，说史证物者，均可入系。 冯贺军《曲阳白石造像研究》、罗文华《龙袍与袈裟》、朱翼鑫《欧斋石墨题跋》、向斯《中国宫廷御览图书》，此四种六册为紫禁书系第二辑。 本书从绪论、发愿文内容、信仰与造像、思惟菩萨、基座的类型与题材等方面，论述了河北曲阳白石造像寺院归属、造像者身份、造像渊源与演变、题材与信仰等。 书后所附《从七帝寺看定州佛教》，借助七帝寺相关史实，在大的历史背景下探究曲阳乃至定州佛教造像的整体风貌。发愿文总录则为研究者提供了翔实的资料。
永乐宫三清殿《朝元图》构思极为精致，画面大气磅礴，所绘神祇千姿百态，栩栩如生。《永樂宫壁畫 朝元圖 釋文及人物圖示說明》以图文并茂的形式介绍了《朝元图》的主要内容，对所绘的神祇名目都有详细说明。为了便于读者观看，装帧采用经折装，展开即为三清殿朝元图壁画全貌。《永樂宫壁畫 朝元圖 釋文及人物圖示說明》一面为历经六百多年风雨沧桑的壁画现貌图，呈现局部颜色风化消退的自然现状；另一面为壁画原貌修复图，犹如看到壁画绘制初期的原作风貌，颜色绚丽多彩气势宏伟。读者不仅可以从中领略我国古代绘画艺术的风采，并可得到发展中国绘画艺术的重要启示。
中国的壁画艺术源远流长，早可以追溯到原始时期的岩画艺术。 佛教的传入，给我国壁画艺术注入了新鲜的血液。寺庙，石窟如雨后春笋般地建立，如敦煌莫高窟、榆林石窟、麦积山石窟、炳灵寺石窟以及云冈、龙门石窟等等。到了唐代，壁画达到了中国古代壁画艺术发展的鼎盛时期，是我国历史上任何朝代无法比拟的。宋代，由于文人画始兴，画壁一事、已不为文人画家们所看重。此后的明清两代，中国的壁画艺术就逐渐呈现了衰落的趋势。新中国成立以后，各大美术院校创建起了壁画专业，培养出了一批从事现代壁画创作的人才，完成了一批内容和形式都符合新时代的壁画作品，由此揭开了中国现代壁画艺术复兴的序幕。
《中国汉画研究》是一份由中国汉画学会、北京大学历史系、北京大学汉画研究所主办的汉代画像研究学刊，主编为北京大学历史系教授朱青生。第五卷收录了近年来汉画研究领域重要的报告和文章。报告对山东邹城龙水村西汉画像石墓、古薛城官桥墓地、徐州睢宁九女墩汉画像石墓、沂南汉墓、南阳东风厂汉画像石墓做了详细的原石信息著录和画面描述。论文部分则探讨了武梁祠献祭石室的功能和墙饰、汉画中的酒具和酒仪、汉代陵墓石兽的意涵、汉代栾栱的图像学意义等。*后介绍了国际史学界围绕武氏祠画像石研究展开的学术论辩。本书图文并茂，既为当代汉画研究提供了*的发掘报告及补正材料，又对汉画中的重大学术问题进行了辨析和论证。
汉代在中国传统绘画史中，是一个承前启后的重要环节。它根植于汉代社会生活的土壤中，其审美意蕴不仅受到儒家文化、黄老学说、道教文化等精神的影响，而且受到楚地民俗文化意识的侵染，继承了楚地“好巫信鬼神”富有浪漫特色的文化习俗。朱青生编著的《中国汉画研究(第5卷)》分报告、论文、方法、研究介绍四个专题，共收录了20篇文章，书稿围绕着汉画中的酒具和酒仪、汉代陵墓石兽、画像描述、武氏祠画像石等问题进行了研究。
