本书是对汉代壁画现有研究的全面梳理与系统总结，主要包括地上壁画文献的梳理、地下壁画的类型学研究以及壁画题材的类别、壁画的制作与工艺、壁画的功能等内容，并着重从如下几个方面展开对汉代壁画深入、系统的艺术考古学研究：从学理上界定汉代壁画概念，科学地划分汉代壁画的类型，有效地解读汉代壁画的题材与类别，以及梳理汉代壁画的制作工艺和图像处理手法在壁画绘制、观念传达方面的影响等，并对研究者相对忽略的汉代地上壁画、墓葬中的浮雕和纹饰以及壁画的修补和改动问题做了探究，后对汉代壁画在墓葬中所具有的深层次功能做了全新的诠释。
佛教自印度传入中国，历时千年兴灭，在中华大地留下了大量的石窟寺、佛寺等遗迹，创造出为数众多的精美造像、壁画等文物，成为历史时期考古学的一项专门分支，成果显著。除了敦煌莫高窟、法门寺地宫等的考古发现，云冈、龙门、炳灵寺、麦积山等闻名于世的石窟群，近些年在山东青州，河北曲阳、邺城等地出土的造像窖藏亦引起社会各界的广泛关注。西藏阿里地区，九十年代以来也陆续清理出多处重要的藏传佛教寺院遗迹，更新了世人对于佛教传播历史的认识。凡此种种，于普通读者可能缺乏一个清晰系统的认知。本书通过石窟寺、窟前建筑、佛教寺院、地下窖藏、佛塔舍利几项专题，提纲挈领地呈现出我国佛教考古事业的全貌，使读者对于中国佛教美术遗迹的时空分布了然于胸。
明代杰出的书画艺术家董其昌集前人之大成，融会贯通，洞察画坛时弊，明智地提出画分 南北宗 的画学审美观，并以创作实践充分印证其理论所达到的文化高度，足以与 元四家 及唐宋各大家相媲美，无可争议地被载入中国杰出文人画家的史册，同时也是文人画理论史上的又一个高峰。尤其是董其昌 笔墨论 的提出，翻开了文人画史的新篇章，清四高僧、四王吴恽、金陵画派、新安画派，乃至晚清近三百年的画坛，大都在其理论影响下，形成了一个群体性的文人画创作高潮。 《董其昌和他的江南》以 董其昌和他所处的江南社会 为切入点，邀请来自故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、广东省博物馆、中央美术学院、复旦大学、南京大学等国内知名博物馆与学术机构的专家学者撰文，内容主要涉及时代背景、地域环境到董其昌的交游、鉴赏、艺术理论与
作者拈取白居易《缭绫》中的诗句为全书每一个章节命名，由是串联历史——人物遭际、政治事件、织造制度——和唐代丝绸的方方面面，以缜密的构思，近乎周备的证据链，讲述了一个充满细节的故事，如此， 两章对缭绫的破解，竟是举重若轻，左右逢源，恰便水落石出。
敦煌工匠是敦煌历史的创造者，同时，敦煌工匠又是敦煌历史的缩影。敦煌历代工匠的研究体现着历史多元化的特点，展示着古代社会生活的方方面面。 《敦煌古代工匠研究》将敦煌工匠置于巾国古代社会的大背景下，就敦煌工匠的特色等问题提出一些新的看法；同时，通过对敦煌历代工匠艺术活动、社会地位等一系列的考察和对他们的作品分析，探讨了普通工匠与艺术大师的关系！通过研究敦煌古代工匠，向世人介绍敦煌历史文化的创造者的情况，展示中华民旅的创造与奉献精神。
《十件文物里的中国故事》是一部由中国考古学家、历史学家通过 文物讲述中国历史故事的大众读物。 中国文物众多，类型丰富，它们凝结着中国历史的智慧，反映着中国历史的厚度，展现着源远流长、博大精深的中华文明。透过文物能够认识历史中国，能够感悟文明中国，同时也能够体会中国考古走过的峥嵘岁月。我们遴选了十件代表性文物，通过专家学者们娓娓道来的叙述，以通俗易懂的语言，逐一呈现文物的发现、文物的内涵，以及文物所蕴含的中国理念、中国精神、中国价值。我们力求使文物活起来，使中华文明 加立体地加以展示。 本书图文并茂，装帧精良，语言朴实，集专业性和普及性为一体，是广大读者走近文物，打开认识中国历史的一扇窗口。
本书探讨汉画像石的方位结构，尤其是以西王母和车马出行为主的方位模式，以此重构汉画像石的方位结构与方位模式。本书遵循情境性规约，以横向比较和竖向比较为线索，首先探讨画像石方位模式划分的参照物问题，再界定画像石阐释的情境性规约问题；然后将汉画像石表述的方位模式置于汉代文化语境中，并将其与汉代仪式、神话方位模式加以比较，发现画像石方位模式的独特结构。
本书是一部研究贵州岩画的专著，比较全面地描述了迄今为止在贵州境内发现的岩画。除了对岩画本身作了细致的描述之外，还对这些岩画分布的自然环境和人文环境也作出了描述。并运用了历史学、人类学、考古学的方法，对贵州岩画中的图象以及一些符号进行了识别、考证和阐释。本书还将贵州岩画同邻省的岩画进行了多方面的比较，对贵州岩画的年代断定和族属断定也作了一些推测。贵州岩画是一个正在迅速消失的文化遗迹，本书写作的目的之一便是对这个文化遗迹进行资料性的抢救工作。
紫禁城墙高宫深，珍藏百万，典籍无数，足资代代承传研发，各各昭示于众，故编此紫禁书系。 凡涉中国宫廷文化艺术之专题专论，以文论，以图示，说史证物者，均可入系。 冯贺军《曲阳白石造像研究》、罗文华《龙袍与袈裟》、朱翼鑫《欧斋石墨题跋》、向斯《中国宫廷御览图书》，此四种六册为紫禁书系第二辑。 本书从绪论、发愿文内容、信仰与造像、思惟菩萨、基座的类型与题材等方面，论述了河北曲阳白石造像寺院归属、造像者身份、造像渊源与演变、题材与信仰等。 书后所附《从七帝寺看定州佛教》，借助七帝寺相关史实，在大的历史背景下探究曲阳乃至定州佛教造像的整体风貌。发愿文总录则为研究者提供了翔实的资料。
故宫博物院以丰富、精美、极具研究价值的馆藏文物，保存完整、规模宏大的明清宫殿建筑群闻名于世。然而，更令人注目的是，活跃在学术研究领域里成绩卓著的众多专家学者。进入二十一世纪的故宫学人，继承了老一辈学者马衡、唐兰等先生的优良学风，踏实工作、潜心研究，硕果累累，成绩斐然。 为更好地推进故宫博物院的学术研究水平，为更好地展示故宫学者的研究成果，我们决定编辑出版“故宫博物院学术文库”。 “故宫博物院学术文库”编辑要求暂定如次： 一、收录范围。本文库收录我院具有正高职称的研究人员的研究性论集。 二、编辑方法。本文库收录的论文集的篇目由作者自选，经故宫博物院学术文库编辑委员会讨论通过后定稿。 三、文稿容量。每集30～40万字，黑白插图不超过150幅。
《轨迹：中国美术考古研究》收录了作者汤池教授50多年来从事美术考古、美术史研究及教学所撰写的学术论文近50篇，约30万字。内容主要涉及史前美术、先秦时期绘画和雕塑、秦汉雕塑、汉魏南北朝及辽代墓室壁画，以及古代佛教造像等。这些著述考论翔实，观点严谨鲜明，在学术界产生过较大影响，受到业内人士的关注和首肯。其中又以史前彩陶及人像雕塑、秦汉雕塑、汉魏南北朝墓室壁画、美术考古与美术史教学等领域的探索与研究，富有开创性和奠基性意义。本书可供美术史、文物考古、古代文化研究人员，以及高等院校美术史、历史文化、文博考古专业师生学习参考。
这本游记所包括的时期很长，是作者多次旅行考察的综合。如西欧的旅游是早在三十年代，到今天已半个世纪过去，似已早成陈迹。但艺术应不同于日新月异的自然科学，世界各地美术博物馆中的千年名作，愈老愈显珍贵，永远是典范和源泉；即现代新美术、新派美术家，也无不从美术博物馆的名家作品中得到启发和借鉴。……从另一方面，五十年前所看到的美术作品，到今天有些已不存在，美术博物馆中的名作也可能有所更替或损失，这种例子在国内就更为多见，特别是石窟、寺庙以及陵墓雕刻等，四十年代、五十年代能见到的遗迹、遗物，经过十年浩劫，毁灭难以胜计。虽然这仅是作者曾见到而今天已无法再见的民族美术珍品中的千百分之一，即此也可说明几十年的记述不仅不过时，反而更有价值。
宝山辽墓位于内蒙古赤峰市阿鲁科尔沁旗东沙布日台乡宝山村，是目前有纪年的辽墓中早的契丹贵族墓葬。两座墓葬均为砖石结构，由墓道、门庭、墓门、甬道、墓室、石房组成。墓室平面呈抹角长方形，周壁及顶砖雕、影作仿木构件，弯隆顶。石房长方形，建于墓室正中，以雕琢精细的整块石板组装而成，四壁及顶磨光作画，地面铺石板。两座墓中的壁画更是堪称辽早期绘画艺术的宝库。壁画采用多种绘画技法，集浑厚与细腻、素雅与艳丽、写实与夸张于一体。壁画中描绘的契丹人物，笔法简练，追求真实。画面对各种人物的描绘具有时代风貌，所表现的丰富内容对揭示辽初社会面貌及探讨晚唐以后中国绘画艺术的发展具有重要意义。 本书不仅尽可能地还原了此座重要墓葬的建筑形式、壁画和随葬品，更是在考古材料的基础上，扩展对宝山墓研究的内
本书介绍了丝绸之路石窟壁画彩塑的概况，系统地论述了丝绸之路石窟壁画地仗、彩塑的制作材料及结构；壁画彩塑颜料及颜料的稳定性研究；壁画颜料中的胶结材料分析；壁画的主要病害及病害机理研究；昆虫及微生物对壁画的危害与防治；石窟环境对壁画的影响；壁画塑像的修复、修复材料及工艺；壁画的揭取、搬迁和复原。本书还特别介绍了敦煌研究院与美国盖蒂保护所合作，将莫高窟第85窟壁画的修复做为执行"中国文物古迹保护准则"范例的工作情况。本书可供文物保护科技工作者及广大文物爱好者阅读、参考。
本书是中国民间收藏首次在世博这一国际交流和传播的平台上亮相。主办方借助世博平台举办此次展览，旨在通过器物文化向世界展示璀璨夺目的中华文明，以文化促进世博，更以世博助推文化，实现人文的国际交流和传播。 此次展览所征集的展品包含了四乘青铜马车、清郎世宁珐琅彩瓷板画、唐墓室壁画、战国纪事铭文玉戈、元代窖藏酒梅瓶封装、系列元青花*等数百件来自全国民间收藏的中华艺术珍品。这些展品不仅展示了中国古代各类艺术品丰富的艺术手法、制作技艺和审美趣味，彰显了辉煌灿烂的华夏艺术文化和悠久历史。而且从更深层的意义上显示了在当前国家文化发展大战略指引下，我国全民保护文化遗产、关注国家文化安全的热情和决心。
岩画是远古人类刻在岩石洞穴、露天岩石上的印记或图形。 在人类已经发现的远古遗迹中，占绝大多数是岩画。很少有人了解它的博大：4500万幅非流动性的岩画，来自160个国家的7万个遗迹中，它们是人类在过去5万年的时间里创作的。 《羊书：一种象形表意石头文》是世界岩画研究领域原创性著作。作者首次研究指出：贺兰山岩画是甲骨文之前的一种文字。 从贺兰山岩画视觉语言的形式要素出发，通过对近万幅岩画内在形式结构的解析，作者总结出其词法、句法和篇法，然后把它还原到它生存的历史文化语境，通过考古学、文献学、文字学，尤其是甲骨文等跨学科的综合考察，认为象物为本、依类象形的贺兰山岩画就是古人所说的“书”、“文”，一种以羊为基础形式的象形表意石头文——“羊书”。
这是一部科学、系统地反映长江上游古代文明中心——三星堆文化的 大众读物。该书图文并茂、深入浅出，以通俗易懂的语言，配以六百多幅精美图片，从文明前夜、青铜器、古蜀王国的政治形态等方面阐述了三星堆文明的内涵，对三星堆文明的农业、手工业、城市、交通、贸易等经济方面，以及三星堆文明与中原及其他地区文明以至西亚古代文明等都进行了科学、详尽地描述，全面、系统地探讨了神秘的古蜀文明，并对笼罩着三星堆文明的诸种未解之谜一一给予了妙趣横生的科学解释。
永乐宫三清殿《朝元图》构思极为精致，画面大气磅礴，所绘神祇千姿百态，栩栩如生。《永樂宫壁畫 朝元圖 釋文及人物圖示說明》以图文并茂的形式介绍了《朝元图》的主要内容，对所绘的神祇名目都有详细说明。为了便于读者观看，装帧采用经折装，展开即为三清殿朝元图壁画全貌。《永樂宫壁畫 朝元圖 釋文及人物圖示說明》一面为历经六百多年风雨沧桑的壁画现貌图，呈现局部颜色风化消退的自然现状；另一面为壁画原貌修复图，犹如看到壁画绘制初期的原作风貌，颜色绚丽多彩气势宏伟。读者不仅可以从中领略我国古代绘画艺术的风采，并可得到发展中国绘画艺术的重要启示。
《石窟寺研究（第2辑）》科技领域的**本全国性专辑出版物，由中国古迹遗址保护协会石窟专业委员会和龙门石窟研究院合办，每年出版一辑。本书为第二辑，通过专家评审，从众多来稿中择优选录了20余篇文章。它们汇集了目前国内外在石窟寺考古、寺院遗址考古、佛教艺术和石窟寺保护科技领域*新的研究成果，将成为学界相关专业的重要参考。
《十件文物里的中国故事》是一部由中国考古学家、历史学家通过 文物讲述中国历史故事的大众读物。 中国文物众多，类型丰富，它们凝结着中国历史的智慧，反映着中国历史的厚度，展现着源远流长、博大精深的中华文明。透过文物能够认识历史中国，能够感悟文明中国，同时也能够体会中国考古走过的峥嵘岁月。我们遴选了十件代表性文物，通过专家学者们娓娓道来的叙述，以通俗易懂的语言，逐一呈现文物的发现、文物的内涵，以及文物所蕴含的中国理念、中国精神、中国价值。我们力求使文物活起来，使中华文明 加立体地加以展示。 本书图文并茂，装帧精良，语言朴实，集专业性和普及性为一体，是广大读者走近文物，打开认识中国历史的一扇窗口。
中国的壁画艺术源远流长，早可以追溯到原始时期的岩画艺术。 佛教的传入，给我国壁画艺术注入了新鲜的血液。寺庙，石窟如雨后春笋般地建立，如敦煌莫高窟、榆林石窟、麦积山石窟、炳灵寺石窟以及云冈、龙门石窟等等。到了唐代，壁画达到了中国古代壁画艺术发展的鼎盛时期，是我国历史上任何朝代无法比拟的。宋代，由于文人画始兴，画壁一事、已不为文人画家们所看重。此后的明清两代，中国的壁画艺术就逐渐呈现了衰落的趋势。新中国成立以后，各大美术院校创建起了壁画专业，培养出了一批从事现代壁画创作的人才，完成了一批内容和形式都符合新时代的壁画作品，由此揭开了中国现代壁画艺术复兴的序幕。
书签是伴随着书籍诞生、成长、发展的地道传统文化。书签中有知识——它是浓缩版的百科全书；书签中有科技——它凝聚了每个时代*的材料和技术；书签中有人文——它蕴含了民族文化的遗传基因；书签中有道义——它的自然属性和审美需要始终有种引人向善、向上的积极功能。 作为文房用品之一，书签其排行应与“文房四宝”难分伯仲，有可能是在竹简广泛应用后。但由于它太微不足道、历史上几乎从未登过大雅之堂，因此传世实物罕见，文字记载也非常珍惜。加之近代书签又大多为竹木、纸质制作，难以保存，虽然历史悠久，却仍名不见经传，相对其他文房用品而言，甚至鲜为人知。而能为其著书，做系统性梳理与论述的，《中国书签鉴赏》尚属首次。
