安妮?迪斯泰尔对雷诺阿60多年中创作的画作进行了详细的分析，指出了其绘画作品的无限魅力：浓烈的色彩感染力，既性感又单纯的绘画手法。同时也不否认同时代作品参差不齐，一部分画作的品质影响了雷诺阿的名声，导致其杰出作品被忽略。雷诺阿在创作上的锐意革新，得到了众多好友的支持，其中既有西斯莱、卡耶博特等与雷诺阿志同道合的艺术家，也有像左拉、马拉美这样鼎鼎大名的作家，还有像杜兰德 鲁埃尔等重要的画商和赞助人。
《群鸟之歌》是大提琴家韦伯为前辈大提琴大师卡萨尔斯所立之传。其实严格说来，这并不是什么传记作品，全书是由卡萨尔斯本人或者他人讲述卡萨尔斯的只言片语组成，所以任何一个读者，完全没有必要正正经经地去捧读这本书，它可以在随便哪个场合以随便哪个姿势从随便哪个地方看起，即便看完了，你也不会对卡萨尔斯的生平经历或者家族谱系有任何进一步的了解，它没有描写卡萨尔斯处身的时代，没有介绍卡萨尔斯的艺术传承，没有评价卡萨尔斯的艺术水准，全没有。它有的似乎只是浮光掠影的，对生活中某些特定片段的截取和记录。
在拉赫玛尼诺夫有生之年里，他没有赢得多少德国的知音。在当时的德国，人们对于音乐的理解侧重在理智的层面上，因此，拉赫玛尼诺夫的音乐在这片土地上可谓寸步难行。对于拉氏的作品，音乐评论家们无不报着之以鼻的态度。他们认为其作品带有感官主义的印记，肤浅，枯燥，毫无深度可言。与乐评家不同的是，普通群众对于拉氏的音乐却抱有一定的好感。“罗沃尔特名人传记丛书”涵盖了几乎人类全部知识领域和文化领域，只要某人对某一知识和文化宝库，诸如哲学、宗教、自然、科学、政治、军事、文学和各种艺术门类曾做出卓越贡献，或者对社会的历史进程起过显著影响，罗沃尔特出版社就请人为其撰写传记性的文字收入丛书，以单行本的形式出版。丰富的图片资料与文本内容相得益彰，放在有关内容旁边，起到了使内容具有直观的形象性作用，使读
本书以多梅尼科·斯卡拉蒂奏鸣曲的音乐语言、风格、结构为研究主线，旁及D.斯卡拉蒂对键盘技巧的拓展等方面。这是部全面研究多梅尼科·斯卡拉蒂创作的著作。D.斯卡拉蒂是西方音乐历史上被较多关注的作曲家，从他的作品至今仍活跃在当今的音乐会中便可得到证明。他被誉为“古奏鸣曲式之父”，为古奏鸣曲式的定型起了很大作用。他的单乐章古钢琴奏鸣曲(虽然据拉尔夫·科克帕特里克的推测，其中许多为二乐章的套曲)折射出前古典时期奏鸣曲快板乐章的特点：他的创作风格涉及意大利、葡萄牙、西班牙的民间音乐，以及某些舞曲和歌曲体裁，他在古钢琴演奏技术上的革新延续在19世纪浪漫派作曲家的钢琴音乐作品中。本书在参阅大量文献、大量分析的基础上，在风格研究和曲式结构研究方面提出了很多真知灼见。相信这部著作对音乐史学和音乐表演艺术领
大师艺术教育经典系列丛书，汇集了上海大学美术学院一流的美术教育大家的艺术人生经历、艺术教育实践、艺术观念形成以及艺术创作成果等，并汇编了专家学者对其作品和艺术教育的评论和访谈。图文并茂，资料珍贵、丰富，体现了美术教育大家的艺术历程和风貌，对于上海美术教育事业的发展具有重要意义。 《上美 足迹：顾炳鑫》为著名艺术教育家、国画家顾炳鑫先生的专集，阐述了顾炳鑫的生平事迹和他的作品以及绘画评论。
京剧界有很多卓有建树的琴师名家，也有不少爱好者在演奏京胡的同时热衷于对京胡品鉴和收藏。上海琴票楼庄东对琴文化的探索情有独钟。多年来，他勤奋好学，处处留心与京胡有关联的人、事、物，日积月累，厚积薄发，终于汇成这本《中国京胡与琴师》。书中记载了京剧史上有名姓的琴师不下六百多位，这些为京剧发轫、发端、鼎盛繁荣作出非凡业绩的琴师，因为是灿烂辉煌京剧舞台上的配角，是红花边的绿叶，所以有时不像京剧史上被人们津津乐道的名角那样儿被人关注。《中国京胡与琴师》可说是填补了京剧史的记载空缺。伴随京剧诞生，京胡艺术也同样跨越了四个世纪，书中所述的琴师，高手云集，群星荟萃、后继有人。京胡，它的来历、演变及与皇门的“联姻”、所蒙受的“不白之冤”、京胡成型乐制变革之先驱等历史背景，书中作了详尽介绍。书
《海上谈艺录：魔笛天籁驻人心·陆春龄》记载我国笛子表演艺术家，一代笛王陆春龄的生平。陆春龄从艺至今近85年，怎样从一个普通的工人成长为一个人民的音乐家，其中的故事说不尽亦写不完。陆春龄在江南丝竹的基础上，兼收并蓄，形成了独树一帜的演奏技巧与风格，为中国笛乐南派之杰出代表。陆春龄热忱与教学，培养了外众多的笛子演奏家。他改编整理的乐谱近百首，不少都是笛乐经典曲目。《海上谈艺录：魔笛天籁驻人心·陆春龄》浓缩了陆春龄为笛乐奉献的一生。
